De Whitney até Beatles: essas são as 10 melhores músicas pop de todos os tempos
Lista foi feita pela redação da Billboard US
Em celebração ao aniversário de 65 anos da Billboard Hot 100, a redação da Billboard US elegeu as 500 melhores canções pop de todos os tempos que se destacaram no chart desde 1958. Confira o ranking de 400 músicas aqui.
Abaixo, descubra o top 10 da lista, que inclui de Whitney Houston, até Madonna, e Carly Rae Jepsen.
10. The Beatles, “I Want to Hold Your Hand”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (1º de fevereiro, 1964)
“Você sabe que vai ser bom quando leva três tentativas dos Beatles para dar uma partida adequada na introdução da música. Em plena potência, ‘I Want to Hold Your Hand’ era uma força da qual o pop nunca tinha antes se deparado, mudando para sempre a música, a cultura e os penteados de ambos os lados do Atlântico. E não é difícil entender por que isso causou tal frenesi, porque você ainda pode sentir a empolgação na própria música: as palmas agressivas no verso, a forma como ela pula (e quando dizemos pula, é pulo mesmo) para o refrão, os ‘NÃO POSSO ESCONDER!’s na ponte ficando cada vez mais frenéticos… você já podia ouvir as fãs histéricas na música antes mesmo delas aparecerem no Ed Sullivan. O sentimento expresso no título pode parecer antiquado agora (embora um elogio a uma boa mão dada ainda seja bem legal), mas tudo o mais sobre ‘Hand’ permanece eletrizante: quando uma música tem aquele ‘algo a mais’, você sempre será capaz de entendê-lo.” — A.U.
9. 2Pac feat. Dr. Dre, “California Love”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (13 de setembro, 1996)
“2Pac e Dr. Dre deram as boas-vindas a todos ao velho oeste selvagem nesta música de hip-hop cheia de ganchos para fazer a festa começar. Sobre uma amostra icônica de trompetes de Joe Cocker, a dupla entrega um verso cada, repleto de citações instantâneas sobre por que o Estado Dourado sabe como manter a animação. O refrão cantado por Roger Troutman, com a ajuda do talkbox, emprestado tanto do sucesso de festa de Ronnie Hudson ‘West Coast Poplock’ quanto de sua própria música ‘Dance Floor’ com o grupo Zapp, traz a melodia, e as duas lendas do rap trazem a atitude, tornando todos californianos honorários por quase cinco minutos ensolarados, enquanto destacam locais da Califórnia pouco mencionados, como Sacramento e Pasadena. Afinal, é o estado inteiro onde você ‘nunca encontrará a pista de dança vazia'”. – K.A.
8. Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (23 de junho, 2012)
“Como Justin Bieber tuitou em dezembro de 2011: ”Call Me Maybe’ de Carly Rae Jepsen é possivelmente a música mais viciante que já ouvi, risos’. Com apenas esse endosso compreensível, a música decolou para o estrelato pop, levando junto a sua cantora e compositora, a novata canadense Carly Rae Jepsen (sim, Bieber, é assim que se escreve!). Logo, Jepsen se tornou a mais nova protegida de Scooter Braun, e a música estava no topo da parada Billboard Hot 100. Com sua pura doçura pop estilo chiclete, o estrondoso sucesso captura perfeitamente a empolgação de uma paixão recém-descoberta, de maneiras que apenas alguns outros artistas conseguiram fazer. No atual cenário musical impulsionado por algoritmos, a forma como ‘Call Me Maybe’ se espalhou viralmente com base em seus méritos pop inegáveis parece quase nostálgica – um lembrete de que, em tempos passados, o TikTok não reinava soberano e o que costumávamos chamar de Twitter era, na verdade, divertido.” – K.R.
7. Michael Jackson, “Billie Jean”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (5 de março, 1983)
“Absolutamente nada que Michael Jackson (ou qualquer outra pessoa) tivesse feito antes de 1983 preparou os ouvintes para ‘Billie Jean’. Um Jackson arrepiante jogou fora sua imagem anteriormente suave e aparentemente assexuada para declarar repetidamente que Billie Jean não era sua amante, nem o filho ilegítimo dela era seu filho. Mas por baixo das letras sórdidas espreitava uma gloriosa mistura de funk, rock e R&B, desde os batimentos iniciais econômicos até os agudos ‘hee-hees’ de Jackson e a produção imaculada de Quincy Jones, completa com cortes dramáticos de cordas e batidas de sintetizador assombrosas. A performance de Jackson no especial de TV Motown 25 trouxe seu moonwalk característico para o mundo e a adição do vídeo hipnotizante à rotação pesada da nascente MTV (um dos primeiros de um artista negro) ajudou a tornar ‘Billie Jean’ muito mais do que uma simples canção pop perfeita – ela se tornou um marco cultural significativo.” — M.N.
6. Madonna, “Like A Prayer”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (22 de abril, 1989)
“Madonna nos leva à igreja com este clássico, mesclando a imagética de sua criação católica com letras sobre o prazer transcendente do amor íntimo. Claro, ela provocou controvérsias com a música e seu videoclipe – que apresentava cruzes queimando e (oh, céus!) uma história de amor interracial – mas, no final, a alegria do sucesso inegável, com seus coros de gospel e a ponte que convida a bater palmas, prevaleceu. O catálogo impecável de sucessos de Madonna não carece de obras-primas do pop indiscutíveis, mas a pura grandiosidade de ‘Like a Prayer’ a torna a joia da coroa da Rainha do Pop.” – K.A.
5. Kelly Clarkson, “Since U Been Gone”
Posição mais alta no Hot 100: No. 2 (9 de abril, 2005)
“Quando se trata de músicas pop realmente fantásticas, uma interpretação vocal emotiva e uma estrutura de canção meticulosamente trabalhada são fundamentais. ‘Since U Been Gone’ de Kelly Clarkson, um single vencedor do Grammy de seu álbum de sucesso ‘Breakaway’, sintetiza e eleva o volume de ambos os elementos, resultando em um hino pop-rock fervoroso de libertação pós-término de relacionamento que nenhum ex poderia simplesmente ignorar. A música contrasta versos suaves e cativantes com um refrão emocionante que atinge alturas ainda mais inimagináveis na ponte – inspirada na canção de amor indie transformadora ‘Maps’ do Yeah Yeah Yeahs.
Clarkson, uma renomada vocalista e a vencedora original do American Idol, possui uma das vozes mais abrangentes e maleáveis de sua classe – mas, em vez de começar a música a todo vapor, ela gradualmente constrói a intensidade geral, navegando com cuidado pelas dinâmicas da estrutura da música. A tensão de ida e volta entre os versos e o refrão eventualmente cede lugar a explosões sísmicas, mas é a jornada até esse auge que torna ‘Since U Been Gone’ uma audição tão atemporal e envolvente. Apenas duas décadas desde o seu lançamento, o sucesso eterno de Clarkson continua a ser a maior contribuição do século XXI ao cânone pop até o momento, e um testemunho do poder da música pop em canalizar as emoções mais gigantescas e complexas em três minutos de terapia musical.” – K.D.
4. Backstreet Boys, “I Want It That Way”
“Então, você está em um hangar de avião em um dia de céu azul limpo, e seu amado destemidamente vestido de branco olha fundo nos seus olhos e diz: ‘Você é o meu fogo, o único desejo’, um testemunho em grande parte direto e levemente poético. Mas então ele continua, ‘Acredite quando eu digo, eu quero do jeito daquele jeito’ ‘Que jeito?’ você pergunta. Ele responde com um piscar de olhos, e embora as palavras não fiquem mais claras enquanto ele se afasta de você com um gesto, o sentimento fica: Você é tudo, querido.
Co-produzido e co-escrito pelo Grande e Poderoso Oz do Pop, Max Martin – juntamente com Kristian Lundin e Andreas Carlsson, respectivamente – ‘I Want It That Way’ com sotaque sueco é notoriamente sem sentido, mas sua melodia de violão acústico é tão delicada, suas letras são cantadas com tanta paixão, que ainda desperta aqueles sentimentos de “você é a pessoa especial para mim”. Cada membro dos Backstreet Boys tem seu momento de destaque nesta música, tornando-a uma escolha ideal para karaokê em grupo, e embora Nick Carter reivindique o grande momento da mudança de tom, AJ McLean é o verdadeiro MVP. Desde seu verso solo sedutor até sua suave despedida, McLean cria um clima e tem a audácia de afirmar sua supremacia vocal em uma ponte onde ele está apenas contribuindo com harmonias – que audácia! É tudo bobo, é tudo épico e é tão próprio da sua época que toda a coisa se tornou estranhamente atemporal, compreendida por poucos, mas amada por todos.” – C.W.
3. The Temptations, “My Girl”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (6 de março, 1965)
“Smokey Robinson havia escrito ‘My Guy’, um sucesso número 1 na parada Hot 100 para Mary Wells em 1964. Quais eram as chances de que sua tentativa de escrever uma canção equivalente com inversão de gênero não apenas igualasse o sucesso na parada da original, mas se tornasse um dos singles clássicos mais memoráveis da história do pop? The Temptations conquistaram seu primeiro sucesso número 1 com esta balada excepcionalmente graciosa, liderada por David Ruffin, que Robinson co-escreveu e coproduziu com seu colega dos Miracles, Ronald White.
A música é imediatamente reconhecível desde a linha de baixo de abertura (tocada pelo grande James Jamerson): ‘Bah bum-bum, bah bum-bum, bah bum-bum.’ A letra fala sobre se sentir seguro e confortável em um relacionamento de amor sólido: “Não preciso de dinheiro, fortuna ou fama/ Tenho todas as riquezas que um homem pode desejar.’ Até pequenos toques acrescentam muito, como os alegres preenchimentos de trompete que seguem as linhas ‘Tenho tanto mel que as abelhas me invejam’ e ‘Tenho uma canção mais doce do que os pássaros nas árvores.’ Quase 60 anos depois, ‘My Girl’ ainda soa elegante, mas de forma nenhuma antiquada ou ultrapassada.” – P.G.
2. ABBA, “Dancing Queen”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (9 de abril, 1977)
“Um hino sueco que incorpora a liberdade, a libertação e as possibilidades da pista de dança, ‘Dancing Queen’ foi um sucesso global para o ABBA que transcendeu a era da disco e alcançou a imortalidade no panteão pop. Começando com um riff de piano que se desdobra pelos canais esquerdo e direito como os fios de Farrah Fawcett sobre seu ombro, ‘Dancing Queen’ nos envolve com um conjunto de vozes etéreas entregando uma dose de paraíso secular. E quando Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad entoam aquele refrão animado, as barreiras caem até para os mais resistentes aos encantos do pop.
É uma canção sobre uma jovem de 17 anos se soltando em uma discoteca, mas o sucesso no Hot 100 foi claramente criado por profissionais experientes no auge de seu jogo. Co-escrita pelo empresário do grupo, Stig Anderson, e pelos membros Benny Andersson e Björn Ulvaeus (com os dois últimos na produção), ‘Dancing Queen’ resume a dicotomia do ABBA, uma banda que investiu muito tempo e profundo conhecimento de composição na criação de canções que soam totalmente sem esforço.
Canções tão perfeitas como essa são a razão pela qual os antigos costumavam acreditar que a inspiração vinha das nove musas – afinal, quando algo é tão incrível, como poderia um simples humano tê-lo criado? Mas, embora pareça tocada pelo divino, também parece que poderia ter sido escrita para qualquer um de nós: toda vez que o brilhante riff de piano de Andersson pontua o coro emocionante da música, você realmente é a rainha da dança – mesmo que você não seja uma rainha, tenha 17 anos ou seja capaz de movimentos coordenados. É precisamente por isso que este hino disco perdura: seja a heroína misantropa do clássico cult de 1994 ‘Muriel’s Wedding’, o elenco fofo de um sucesso de bilheteria como ‘Mamma Mia!’ ou um senador septuagenário, a ‘Rainha’ igualitária coloca uma coroa na cabeça de qualquer um. — J. Lynch”
1. Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody”
Posição mais alta no Hot 100: No. 1 (27 de junho, 1987)
“Não importa qual era a música número 1 desta lista, as chances eram bem boas de que seria uma música sobre amor, sobre sexo, sobre dança e sobre música pop em si. A maioria das melhores músicas pop acredita fundamentalmente que essas coisas não são apenas igualmente poderosas, mas também essencialmente inseparáveis – às vezes intercambiáveis – umas das outras. Elas fundem os elementos em uma explosão visceral de pura sensação e emoção de dois a cinco minutos e deixam para você descobrir o quão importante é desembaraçá-los uns dos outros. Provavelmente: não muito.
‘I Wanna Dance With Somebody’ não apenas entende e exemplifica tudo isso tão bem quanto qualquer outra música pop na história, mas também apresenta a cantora mais adequada para entregá-la. O alcance vocal e o poder de Whitney Houston eram tão surreais que, às vezes, ela parecia quase super qualificada para a música pop, como um chef cinco estrelas cozinhando fast food. Mas uma música como ‘Dance’ mostra o erro nessa suposição, destacando sua virtuosidade vocal tão bem quanto suas baladas de R&B ou gospel que tocam os céus, desde seus lindos floreios iniciais até o emocionante ‘WOOOOOOO!’ que rivaliza com Michael Jackson, até o anseio contido dos versos até os arrebatadores rushes do final ‘NÃO QUER DANÇAR, DIGA QUE QUER DANÇAR!’. Ela tinha o controle vocal para acertar a música em cada estágio de sua dinâmica, mas, o mais importante, ela também tinha paixão – ela fazia querer dançar com alguém parecer uma questão de urgência de vida ou morte, porque ela entendia que isso pode ser muito bem.
É essa intensidade elevada, mais do que qualquer um de seus detalhes sonoros e de composição brilhantes – e certamente há muitos deles, como escritos por George Merrill e Shannon Rubicam do Boy Meets Girl e produzidos pelo grande Narada Michael Walden – que torna ‘Somebody’ uma presença constante em casamentos, festas e qualquer evento onde as pessoas não estejam apenas procurando se sentir bem, mas se sentirem ao máximo. No seu melhor, a música pop condensa todos os maiores sentimentos e temas da vida em canções que simplesmente intensificam sua experiência de viver e deixam você desejando mais: mais dança, mais romance, mais cantoria, mais calor, TUH. E se isso ainda faz você se sentir dessa forma toda vez que a noite cai e a solidão chama, então pode ser a maior música pop de todos os tempos.” — A.U.
