10 melhores músicas de 2005, segundo a Billboard

A Billboard listou as melhores músicas de 2005 – incluindo músicas que alcançaram ou lideraram a Hot 100 pela primeira vez naquele ano, mas não aquelas que esperaram pelos anos seguintes para entrar ou liderar a parada.

Veja a seleção.

10. Missy Elliott feat. Ciara & Fatman Scoop, “Lose Control”

• Pico no Hot 100: #3

É impossível não se empolgar no minuto em que a introdução começa com um mantra atemporal: “A música te faz perder o controle!”. Com Fat Man Scoop à disposição como animador, os arrulhos etéreos de Ciara (incluindo um breve, mas doce, breakdown a capella), uma batida estrondosa e um groove plástico, “Lose Control” se tornou um clássico instantâneo das pistas de dança. As inegáveis ​​habilidades de mestre de cerimônias de Elliott e sua visão inovadora, como sempre – incluindo um videoclipe que, em uma discografia repleta de participações icônicas, é um destaque – ainda a tornam uma música clássica e ao mesmo tempo clássica para começar uma festa – em outras palavras, uma música de Missy “Misdemeanor” Elliott.

 

9. Madonna, “Hung Up”

• Pico no Hot 100: #7

Vindo na esteira de seu primeiro tropeço musical (comercialmente falando, pelo menos – “American Life” liderou a Billboard 200, mas não caiu como seus sucessos anteriores), “Confessions on a Dance Floor” precisava ser um sucesso para Madonna. E o single principal, “Hung Up”, um sucesso inescapável (nº 7 na Hot 100) que conquistou os não fãs e reconquistou o público desanimado por seu desvio da folktronica, estabeleceu que esta nova era significava que a Rainha do Pop estava de volta ao trono. Sintetizadores pulsantes, chimbais sincopados, aquele chamado de sereia de um sample de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” do ABBA – como isso não poderia tê-la catapultado de volta à relevância nas discotecas (e na cultura queer)? O melhor de tudo é o vocal de Madonna: feroz, imponente, maduro, saudoso, é o som de uma diva da pista de dança que já fez de tudo, mas ainda anseia por mais. Se o tempo passa tão devagar, você certamente não saberia disso por causa dessa correria da discoteca.

8. Cascada, “Everytime We Touch”

• Pico no Hot 100: #10

Com os reality shows e a cultura das casas noturnas em alta, meados dos anos 2000 acabou sendo uma era memorável para a música dance-pop. Em um mar de batidas eletrônicas, “Everytime We Touch” se destacou entre os sucessos das pistas de dança, trazendo a diversão da house music europeia para o mainstream americano. O refrão crescente da vocalista Natalie Horler, inspirado em um single homônimo de Maggie Reilly dos anos 1990, era inescapável em qualquer casa noturna de 2005 até 2006 – e, como esperado, fez os corações baterem forte até o top 10 do Hot 100.

7. Natasha Bedingfield, “Unwritten”

• Pico no Hot 100: #5

Natasha Bedingfield nos lembra que somos os autores de nossas histórias de vida e criadores de nossos destinos com “Unwritten”. A faixa-título de seu álbum de estreia de 2004, “Unwritten”, é o hino definitivo para se sentir bem, equipado com uma melodia inspiradora de violão acústico, um refrão que pode ser tocado com um cinto sobre saborear as alegrias do dia a dia e a liberdade de limitações autoimpostas, e a ponte com coral gospel sobre confiar no que o futuro reserva.

“Unwritten” foi o momento de sucesso prolongado de Bedingfield nos Estados Unidos, rendendo à cantora e compositora britânica seu primeiro hit no Top 10 da Hot 100 em 2005, tornando-se a música mais tocada nas rádios americanas em 2006 e até mesmo conquistando sua primeira e única indicação ao Grammy em 2007, de melhor performance vocal pop feminino. Após servir como música tema do reality show da MTV, “The Hills”, no final da década de 2010, chegou às telonas como uma das quedas de agulha mais memoráveis ​​de 2023 na comédia romântica “Todos Menos Você”, revivendo “Unwritten” quase duas décadas depois. O espírito inescapável e empoderador da faixa permanece palpável, e o restante do legado da música é, bem, você sabe.

6. Rihanna, “Pon de Replay”

• Pico no Hot 100: #2

Quem poderia imaginar que o sucesso de sucesso com influências do dancehall impulsionaria a carreira de uma das estrelas pop mais queridas do século XXI? Na época, Jay-Z, que contratou a jovem cantora, certamente não. Mais tarde, Jay-Z admitiria que inicialmente quase a rejeitou porque a música era “grande demais para ela”. Felizmente, vivemos em um mundo onde Jay não a rejeitou e Rihanna gravou a música irresistível, mas talvez sua estrela estivesse sempre destinada a ascender. Por mais incrível que tenha sido, “Pon De Replay” foi apenas o começo do catálogo de sucessos de Rihanna – que agora é tão longo que seu sucesso duradouro e inovador não cabia em seu repertório principal do Super Bowl de 2023.

5. Fall Out Boy, “Sugar, We’re Goin’ Down”

• Pico no Hot 100: #8

O Fall Out Boy ajudou o emo a se destacar na esfera pop ao fazer música de alta energia que demonstrava seu coração, mas raramente perdia o senso de humor. No single de sucesso da banda, as guitarras rasgam, a bateria destrói e o vocalista Patrick Stump exibe sua voz impressionantemente ágil e adorável: Stump sabia cantar, mas seu mero toque de um gemido emo nasal era menos avassalador do que o de muitos de seus contemporâneos, tornando “Sugar” um prazer de ouvir agora como antigamente.

4. Kanye West feat. Jamie Foxx, “Gold Digger”

• Pico no Hot 100: #1 (por 10 semanas)

Após um encontro casual em uma festa que levou à canção “Slow Jamz”, do The College Dropout, Kanye West e Jamie Foxx se reuniram para aumentar a aposta no segundo single do LP “Late Registration”, de Ye. A introdução de Foxx, com samples de Ray Charles, critica as mulheres por suas atitudes frívolas que se aproveitam dos homens, enquanto West se diverte transformando o romance em um campo de batalha, evitando os obstáculos ao longo do caminho. Originalmente programada para o álbum de estreia de Shawnna, a vencedora do Grammy “Gold Digger” interrompeu o reinado de três meses de Mariah Carey no topo da Billboard Hot 100 com “We Belong Together”, enquanto West e Foxx mantiveram o primeiro lugar por 10 semanas. Embora o próprio West tenha admitido anos depois que “nunca gostou de ‘Gold Digger'”, ela continua sendo a música pop mais sinônimo de Kanye.

3. Mariah Carey, “We Belong Together”

• Pico no Hot 100: #1 (por 14 semanas)

Enquanto a maioria das estrelas pop precisa se reinventar após 15 anos de carreira para recapturar o auge do sucesso, Mariah Carey só precisava lembrar a todos o quanto ela faz o que faz melhor do que qualquer outra pessoa. Sonoramente, “We Belong Together” é apenas levemente remodelada para o século XXI — a batida suavemente arrastada estabeleceu a melodia e impediu que o ritmo se arrastasse, mas, principalmente, ela se dissipa para os vocais de todos os tempos de Carey, enquanto a rebatizada Mimi lamenta sobre um término que ela ainda não consegue se permitir aceitar, especialmente porque cada música no rádio a lembra disso. Foi o “fim da estrada” dos anos 2000, com pirotecnia vocal igualmente alta e comovente, e reinou na Hot 100 por ainda mais tempo: 14 semanas, igualado apenas por “I Gotta Feeling” do Black Eyed Peas entre os singles daquela década.

2. Gwen Stefani, “Hollaback Girl”

• Pico no Hot 100: #1 (por quatro semanas)

Gwen Stefani se consolidou como a principal líder de torcida da música pop com este sucesso irresistível inspirado no hip-hop, trazendo toda a banda marcial na produção repleta de instrumentos de sopro (completa com uma batida forte e marcante) e no videoclipe ambientado no ensino médio, que a apresenta tanto como a tambor-mor quanto como uma garota má de chapéu preto. O tema do ensino médio foi feito sob medida para a música e o vídeo, funcionando como uma metáfora estendida para a competição de popularidade que é a indústria musical.

Naquele momento de sua carreira, Stefani estava tentando descobrir como se graduar de sua banda de rock dos anos 1990 para o cenário cada vez mais digital do estrelato pop do início dos anos 2000. Com esta música produzida por Neptunes, ela criou um estilo próprio que, ao mesmo tempo, explorava sua autenticidade de garota descolada do No Doubt e inovava no pop. Ah, e se você já se perguntou quantos Ns existem na palavra “bananas”, ela também te ensinou isso.

1. The Killers, “Mr. Brightside”

• Pico no Hot 100: #0

“Mr. Brightside” teve um longo período de gestação. O guitarrista Dave Keuning compôs a música antes mesmo de conhecer o vocalista Brandon Flowers e formar o The Killers com ele em 2001; o single brilhante foi lançado pela primeira vez em setembro de 2003 e apareceu no álbum de estreia da banda, “Hot Fuss”, em junho de 2004. Mas só chegou à Hot 100 em fevereiro do ano seguinte, ou atingiu o pico na parada (na 10ª posição, ainda sendo a música mais bem colocada do The Killers) em junho de 2005.

E, de certa forma, continua em gestação, mesmo duas décadas depois. Hoje, “Mr. Brightside” é a música de rock definitiva dos anos 2000 para os Millennials: uma explosão de mal-estar romântico profundamente identificável, infinitamente ouvida – e igualmente adequada para pistas de dança de casamentos e estádios de futebol americano (tornou-se uma das favoritas do último quarto de temporada para times como Michigan Wolverines e Buffalo Bills). De todas as bandas do início dos anos 2000 retratadas no livro de Lizzy Goodman, “Meet Me In The Bathroom”, de 2017, Flowers e os Killers tinham as ambições mais claras para o rock de arena – e “Mr. Brightside” é o principal motivo pelo qual a banda finalmente as alcançou.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]