Os 100 maiores hinos LGBTQIA+ de todos os tempos – parte 1

Como uma música se torna um hino gay? Assim como a própria comunidade LGBTQIA+, nossa trilha sonora é vasta e diversa. Registramos nossa história e contribuição para a cultura por meio da música e, com esta lista, reconhecemos e relembramos os precursores que tornaram possíveis as mudanças positivas que presenciamos ao longo das décadas. Essas músicas são um testemunho de nossa resiliência e excelência.

Embora seja impossível definir exatamente o que torna uma música “gay”, esta lista definitivamente não é heterossexual. Você verá muitas sobreposições entre esta lista e algumas das melhores faixas de house e disco que explodiram nos salões, bem como sucessos transformadores de nossas queridas divas de voz potente.

Há jams lentas introspectivas de artistas queer e aliados que refletem nossas lutas com autoaceitação e rejeição social. Há sensações que chegaram ao topo da Billboard Hot 100 e joias escondidas que estão esquecidas ou ainda não foram descobertas; clássicos instantâneos e músicas que se tornaram as favoritas da nossa comunidade. Além das músicas mais conhecidas, essenciais para uma lista como essa, queremos destacar os músicos queer que também merecem destaque.

Para manter a diversidade desta contagem regressiva, os artistas só tiveram permissão aparecer com uma música nesta lista, que continua crescendo e mudando à medida que nossa luta continua.

Os 100 maiores hinos LGBTQIA+ de todos os tempos

100. Brothers Osborne, “Younger Me” (2021)

O cantor do Brothers Osborne, TJ Osborne, fez história ao se assumir publicamente no início de 2021, tornando-se o primeiro artista abertamente gay da história da música a assinar com uma grande gravadora country. Para ajudar a contar sua história, o grupo lançou “Younger Me”, um hino emocionante escrito como uma carta de amor ao eu mais jovem e reservado de TJ. Para tornar o momento ainda mais especial, a música também transformou o Brothers Osborne em vencedores do Grammy pela primeira vez, ao conquistar o prêmio de melhor performance de dupla/grupo country com a música no ano seguinte.

99. Lily Allen, “F–k You” (2009)

Originalmente escrita sobre George W. Bush, a música ganhou um significado ainda maior após a aprovação da Proposta 8 — uma emenda constitucional estadual contrária ao casamento gay — na Califórnia. A proibição foi suspensa em 2013.

98. Pet Shop Boys, “Go West” (1993)

Após apresentar a música — originalmente do The Village People — em um evento beneficente para pessoas com AIDS em Manchester, a dupla a gravou como single em 1993. O clipe, que apresenta efeitos especiais ligeiramente datados, foi indicado ao Grammy de melhor clipe de curta duração.

97. Mika, “Grace Kelly” (2007)

Várias músicas de Mika poderiam estar nesta lista (“We Are Golden”, “Lollipop” ou “Last Party”, uma música sobre a infame última festa de Freddie Mercury antes de morrer), mas “Grace Kelly” é o motivo pelo qual nos apaixonamos por ele em primeiro lugar: ele é autenticamente queer e não tem interesse em se conformar.

96. The Kinks, “Lola” (1970)

“Lola” foi nada menos que uma revelação que rompeu barreiras quando o The Kinks a lançou no verão de 1970. Detalhando uma noite de paixão lasciva entre um homem e a beldade titular que “andava como uma mulher, mas falava como um homem”, a música se tornou um hit no top 10 em todo o mundo. E embora o vocalista Ray Davies nunca delineie explicitamente como Lola escolhe se identificar, esse detalhe, em última análise, não importa tanto para o narrador apaixonado — que poderia ter descoberto algo novo sobre sua própria identidade ao final da música — ou para gerações de amantes da música.

95. Pabllo Vittar, “Problema Seu”

Enquanto RuPaul reina como a rainha do drag no mundo anglófono, Pabllo Vittar é a drag queen da América Latina, especialmente em seu país natal, o Brasil. Ela transformou sua personalidade drag imponente em uma carreira pop inovadora, o que certamente é o caso de “Problema Seu”, de 2018, uma ode ardente à superação de expectativas. Vittar já fez história como a primeira drag queen a ser indicada ao Grammy Latino e, posteriormente, a se apresentar no Coachella; “Problema Seu” é apenas mais uma nota de rodapé em sua história em constante crescimento.

94. VINCINT, “Higher” (2021)

Durante os dias mais sombrios da pandemia de Covid-19, VINCINT deixou entrar um raio de luz brilhante com “Higher”, uma ode à esperança e ao romance queer, pronta para baladas, presente em seu álbum de estreia de 2021, “There Will Be Tears”. Entre o refrão com toques gospel e as participações especiais de Alex Newell e Princess Precious, a música ofereceu uma reveladora sensação de comunhão para muitos em espaços LGBTQIA+, enquanto se livravam do trauma coletivo e retornavam timidamente à segurança e à conexão encontradas na pista de dança.

93. Boygenius, “Not Strong Enough” (2023)

Em 2023, Julien Baker, Lucy Dacus e Phoebe Bridgers decidiram apostar tudo em seu supergrupo Boygenius por um ano inteiro, e nem um segundo depois. Longe do discurso online, da superexposição quase total e do cosplay de Troye Sivan no “Saturday Night Live”, essa música continua tão forte quanto sempre. Ela é queer do refrão às notas de rodapé, com Sarah Tudzin e Jay Som na produção. Meticulosamente arranjada como a melhor alternativa adulta dos anos 2000, mas atualizada para sua era de folk sáfico, é uma das melhores músicas do gênero.

92. Gossip, “Heavy Cross” (2009)

Beth Ditto, que se descreve como “lésbica gorda e feminista do Arkansas”, nunca pareceu tão glamourosa quanto no vídeo deste ousado ultimato.

91. The Weather Girls, “It’s Raining Men” (1982)

Izora Armstead e Martha Wash foram apresentadas uma à outra como backing vocals de Sylvester, que lhes deu o nome original do grupo: Two Tons o’ Fun. Embora a dupla tenha visto algumas de suas músicas chegarem às paradas de dance music, “It’s Raining Men” foi sua única entrada na Hot 100 (chegando à 46ª posição).

90. Kacey Musgraves, “Follow Your Arrow” (2013)

A maneira como Musgraves sugere, despreocupadamente, “beijar muitos garotos — ou beijar muitas garotas, se você curte isso” foi vista como um ataque aos valores cristãos tradicionais por alguns, enquanto outros disseram que foi uma mudança positiva para a música country. O hit foi coroado como música do ano no CMA Awards em novembro de 2014.

89. Kesha feat. Big Freedia, “Raising Hell”

Kesha nunca teve medo de causar um pequeno tumulto em nome do que é certo, e no primeiro single de seu quarto álbum, “High Road”, a estrela pop recrutou ninguém menos que Big Freedia para ajudar a invocar o espírito santo diante do fogo e do enxofre. Com um videoclipe macabro, inspirado em um certo casal de televangelistas dos anos 1980, Kesha prega o valor de traçar seu próprio caminho para a salvação — tudo isso enquanto balança o que o bom Deus lhe deu e, com sorte, se mete em algumas encrencas ao longo do caminho.

88. Kalifa, “Wut” (2012)

Anos antes de Lil Nas X ganhar as manchetes por seu sucesso no rap, Kalifa — anteriormente conhecido pelos fãs como Le1f — provou o quão longe um rapper negro e queer poderia ir com “Wut”. Ao longo dessa cifra viral e carregada de rimas, Kalifa exibiu não apenas seu jogo de palavras atrevido, mas também seu ritmo acelerado, garantindo que o público ouvisse cada palavra de seu segundo verso subversivo, desafiador e glorioso. Sem músicas como “Wut”, o hip-hop de hoje não seria tão colorido.

87. Orville Peck, “Dead of Night” (2019)

Orville Peck pode ter surgido na cena country como um desesperado mascarado do Velho Oeste no final da década de 2010, mas o cantor de voz grave nunca manteve em segredo os temas abertamente queer que permeiam seu estilo particular de country fora da lei. Basta pegar “Dead of Night”, um de seus primeiros singles do álbum “Pony”, de 2019, que mostra o cavaleiro da meia-noite buscando garotos não nas mecas gays de Hell’s Kitchen ou West Hollywood, mas sob as luzes empoeiradas e sem sonhos de Carson City, Nevada.

86. Kelly Clarkson, “People Like Us” (2012)

Espere que o repertório de Clarkson esteja em alta em qualquer noite de karaokê lésbico. Essa música, com letras como “esta é a vida que escolhemos” e “saia do armário, saia do armário se tiver coragem”, alimentou os rumores de que Clarkson poderia ser gay. Embora heterossexual, Clarkson aceitou os rumores como um elogio.

85. Sara Bareilles, “Brave” (2013)

A cantora e compositora revelou que escreveu esta cativante ode à coragem como uma carta de amor a uma amiga que estava lutando para se assumir adulta.

84. Katy Perry, “Firework” (2010)

Embora sua dupla ofensiva feminina, “Ur So Gay”, e sua exibicionista pseudolésbica “I Kissed A Girl”, não tenham envelhecido bem, Perry se tornou mais progressista e seria difícil encontrar uma parada do Orgulho que não tocasse esse hino estrondoso (trocadilho intencional). “Firework” liderou a Hot 100 por quatro semanas em 2010-11 e recebeu uma indicação ao Grammy de música do ano.

83. Mariah Carey, “Make It Happen” (1992)

Para seu segundo álbum, Mariah Carey contou com a ajuda de Robert Clivilles e David Cole (líderes da C+C Music Factory), que coescreveram e coproduziram a faixa dançante com influência gospel “Make It Happen”. A música alcançou a quinta posição na Billboard Hot 100 em abril de 1992. Um hino sobre esperança, fé e superação de adversidades, “Make It Happen” era a antítese do niilista e anárquico “Smells Like Teen Spirit” no cenário pop do início dos anos 1990, trazendo consigo uma mensagem inspiradora que atraía a cena clubber queer.

82. David Bowie, “Boys Keep Swinging” (1979)

Embora a RCA tenha decidido não lançar esta música nos Estados Unidos, Bowie a apresentou no “Saturday Night Live” usando um traje de boneco, com efeitos especiais. O verso “other boys check you out” foi cortado, mas os censores não notaram a ereção saltitante de seu boneco no final da música.

81. Crystal Waters, “100% Pure Love” (1994)

Crystal Waters se tornou um nome conhecido nos anos 1990 por seus sucessos de house music como a hipnótica “Gypsy Woman”. Entre a comunidade LGBTQ+, porém, ela é talvez mais conhecida pela sensual “100% Pure Love”. Desde seu lançamento em 1994, a música se tornou um hino que personifica a alegria e a resiliência queer, alcançando a 11ª posição na parada Hot 100. O hit de Waters conquistou uma nova geração de ouvintes na 13ª temporada de “RuPaul’s Drag Race” com uma feroz dublagem para a sua vida entre Denali e Kahmora Hall.

80. King Princess, “1950”(2018)

Comparar uma relação fria e evasiva com a dinâmica reprimida de Carol et al. já é um conceito inspirador, mesmo antes da mistura de guitarras spring-reverb tradicionais e 808s contemporâneos da produção elevar ainda mais esta música. Como aqueles no poder querem nos levar de volta, pelo menos, aos anos 1950, esta música parece tão relevante como sempre; a repressão social não impedirá ninguém de ansiar, e só tornará a saudade ainda mais dolorosa. Ria das palhaçadas de Mikaela Straus de “este disco é uma rainha thicc” o quanto quiser (não, sério, vá em frente), mas é difícil negar o poder desta música.

79. Sister Sledge, “We Are Family” (1979)

Esta música toca durante a famosa cena de “A Gaiola das Loucas” (1996), em que Gene Hackman se traveste para evitar ser notado pelos paparazzi. Embora as quatro integrantes do Sister Sledge sejam irmãs de verdade, a música assumiu um significado mais profundo, já que a comunidade gay é uma grande família. O sucesso, escrito e produzido por Bernard Edwards e Nile Rodgers, do Chic, alcançou a segunda posição na Hot 100 em junho de 1979.

78. Perfume Genius, “Queen” (2014)

É difícil lembrar agora, mas Mike Hadreas começou sua carreira como Perfume Genius tremendo ao piano, lançando gravações minimalistas de lo-fi. “Queen” jogou tudo isso pela janela desde os primeiros cinco segundos da música, com Hadreas provocando “você não conhece sua rainha?”, seguido por um baixo sintetizado distorcido e ameaçador. Há raiva nessa música, reconhecendo a dor de existir em público como queer antes de transmutá-la em força: “No family is safe when I sashay” é raivoso, irônico e desafiador ao mesmo tempo.

77. CeCe Peniston, “Finally” (1992)

A eufórica canção gay — que alcançou o 5º lugar na Billboard Hot 100 em janeiro de 1992 — é uma das muitas músicas apresentadas em “Priscilla, a Rainha do Deserto” — tanto no filme quanto na adaptação para o palco.

76. ABBA, “Dancing Queen” (1976)

Curiosidade: O ex-candidato presidencial republicano John McCain listou este clássico (que alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em abril de 1977) como sua música favorita durante o ciclo eleitoral de 2008.

75. Christine and the Queens, “Girlfriend” (2018)

Originalmente intitulada “Damn dis-moi” em francês, “Girlfriend” marcou o lançamento do segundo álbum de 2018, “Chris”, de Christine and the Queens, que mistura gêneros. A música, assim como o set de estúdio que se seguiu, apresentou o nome artístico masculino do artista pop francês, Chris, com doses iguais de bravata e funk. O groove repleto de sintetizadores revelou um novo lado da arte multifacetada de Christine and the Queens e colocou o cantor e compositor em uma jornada intensamente pessoal para desvendar sua verdadeira identidade como homem trans, adotando pronomes masculinos e anunciando seu nome escolhido, Rahim Redcar, apenas alguns anos depois.

74. Aretha Franklin, “A Deeper Love” (1994)

Em sua primeira música número 1 na Dance Club Songs, na década de 1990, uma releitura de “A Deeper Love”, da dupla de produtores Clivilles & Cole, Aretha Franklin se distanciou do som carregado de sintetizadores de “Who’s Zoomin’ Who” e adotou uma batida house mais dançante e um riff de órgão sincopado de C&C, que mais tarde foi incorporado em “We Found Love”, de Calvin Harris e Rihanna.

73. Hayley Kiyoko (feat. Kehlani), “What I Need” (2018)

Nem Hayley “Lesbian Jesus” Kiyoko nem Kehlani se calaram sobre sua homossexualidade, mas ainda assim foi emocionante ver as duas se beijando no videoclipe desta música.

72. ‘Hedwig and the Angry Inch’, “The Origin of Love” (1998)

Anos após a estreia da produção off-Broadway, o espetáculo finalmente foi levado à Broadway. Vencedor do prêmio Tony de 2014 de melhor remontagem de um musical, o espetáculo contou com vários atores interpretando o papel principal ao longo de sua exibição, incluindo Neil Patrick Harris, Taye Diggs, Darren Criss e o roteirista e protagonista original, John Cameron Mitchell.

71. Rina Sawayama, “This Hell” (2022)

“This Hell” fez sua lição de casa pop, uma homenagem a toda a música que os gays reivindicavam como sua: uma referência a #FreeBritney, uma referência inicial a Shania Twain e o tipo de mudança de tom ofegante que literalmente lembra “Breathless”. Escrita com os compositores queer Lauren Aquilina e Vic Jamieson, é um pastiche perfeito do pop bombástico dos anos 2000, incluindo seu videoclipe de grande orçamento. Se você for corajoso, é porque você pode arrasar, de verdade!

70. Kylie Minogue, “Todos os Amantes” (2010)

Minogue gravou este hino jovial especificamente como uma homenagem à sua grande base de fãs gays. O vídeo retrata um flash mob pacífico tomando conta das ruas do centro de Los Angeles, simbolizando — literalmente — uma revolta de amor.

69. CupcakKe, “LGBT” (2016)

A jam session dessa garota divertida demonstra seu amor pela comunidade LGBTQIA+. O vídeo divertido é cheio de cores, dança e — claro — drag queens.

68. Pansy Division, “Anthem” (1993)

Enquanto outros artistas poderiam simplesmente insinuar sua sexualidade, o grupo punk Pansy Division decidiu dizê-la como ela era — por meio de suas apresentações ao vivo, de sua representação de gênero e, especialmente, da letra de sua faixa rebelde “Anthem”. Em meio a guitarras estridentes, o vocalista Jon Ginoli declarou que ele e seus companheiros de banda eram os “bundões do rock and roll” e deixou claro que não eram os “roqueiros enrustidos” que “não arriscam suas carreiras para se assumirem”. Tornando-se rapidamente uma das principais vozes do movimento queercore, o Pansy Division atingiu um ponto sensível com “Anthem” — uma canção que ainda é mais do que relevante até hoje.

67. Zebra Katz (com Njena Reddd Foxxx), “Ima Read” (2012)

Embora existam vários artistas underground de hip-hop queer que merecem reconhecimento (Le1f, Cakes Da Killa, Mykki Blanco, para citar alguns), Katz e seu tributo a Paris Is Burning se destacam.

66. ‘Kinky Boots’, “Raise You Up/Just Be” (2012)

O musical drag-centric levou seis Tonys, incluindo melhor musical; melhor trilha sonora (com música e letra da ícone gay Cyndi Lauper); e melhor ator em musical, pela performance de retorno de Billy Porter, que se declara orgulhoso, como Lola, uma drag queen.

65. Ezra Furman, “Body Was Made” (2015)

Ezra Furman, uma voz de longa data em prol do empoderamento da comunidade LGBTQIA+, começou a se abrir sobre sua homossexualidade no álbum “Perpetual Motion People,” de 2015. Furman capturou com maestria a disforia corporal que pessoas trans e não binárias frequentemente enfrentam na vibrante e libertadora “Body Was Made”. Ela declara: “Seu corpo é seu no fim das contas / E não deixe que o ódio tente tirá-lo de você.”

64. P!nk, “Raise Your Glass” (2010)

O brinde da aliada franca aos azarões chegou ao primeiro lugar na Hot 100 em dezembro de 2010 e apresenta cenas de um casamento gay em seu videoclipe, inspirado no casamento de sua melhor amiga. Saúde!

63. Alaska y Dinarama, “A Quién Le Importa” (1986)

Um dos hinos LGBTQIA+ mais importantes da música latina é “A Quién Le Importa”. A lenda espanhola Alaska, que é assumidamente trans, transformou este sucesso dos anos 80 com Dinarama em uma ode desafiadora à liberdade e à individualidade. A música se tornou um sucesso nos clubes gays latinos quando a ícone mexicana Thalia a regravou em 2002. Sua versão alcançou o 9º lugar na parada Hot Latin Songs. Em uma homenagem à versão original de Alaska y Dinarama, “A Quién Le Importa” é mencionada ao final de todos os episódios de “Drag Race España”.

62. Peaches, “F—k the Pain Away” (2000)

A maioria dos artistas não pode afirmar que sua música ajudou a mudar a discussão da cultura pop sobre sexo e desejo na mídia. Mas, por outro lado, Peaches não é a maioria dos artistas. Com sua canção-título “F—k the Pain Away”, a estrela do electroclash não apenas criou algo picante e perspicaz ao mesmo tempo, como também criou um modelo para o que a franqueza descarada sobre queerness e sexo poderia significar na música pop. É claro que o mundo estava ouvindo — a música recebeu dublagens de destaque em filmes e séries de TV como “Encontros e Desencontros”, “True Blood”, “The Handmaid’s Tale”, “30 Rock” e “Sex Education”, enquanto os ensinamentos de Peaches continuam a educar as massas até hoje.

61. Shea Diamond, “I Am Her” (2016)

Deixe a cantora Shea Diamond entregar um dos hinos mais comoventes à solidariedade trans na história da música. “Eu sou a vergonha, ela sou eu/ Nós nos rebaixamos com nossos eus ruins figurativamente”, declara ela neste hino soul introspectivo.

60. Shamir, “On the Regular” (2014)

Shamir não perde tempo se apresentando em seu single de sucesso — que outra música consegue fazer “Hi, hi, howdy, howdy, hi, hi” soar legal? O que torna essa música especial é como Shamir transforma frases de efeito bobas como “Acho que sou interminável, você pode me chamar de pi…” e “Não me provoque, não sou uma amostra grátis” em ostentações, só por puro carisma. Tem menos de 3 minutos de duração, mas parece que poderia durar para sempre.

59. Jobriath, “Take Me I’m Yours” (1973)

Autodenominado “a verdadeira fada do rock”, Jobriath foi o primeiro músico assumidamente gay a assinar com uma grande gravadora (a Elektra). Para sua estreia na televisão no “The Midnight Special”, o glam rocker inicialmente planejou tocar esta jam com temática sadomasoquista, mas teve que mudar de música após a oposição de um produtor.

58. Janet Jackson, “Free Xone” (1997)

Janet Jackson canalizou um dos momentos mais sombrios e difíceis de sua vida pessoal para um LP libertador e catártico. O ícone pop continuou a desafiar os limites de sua sexualidade em “The Velvet Rope,” de 1997, ao mesmo tempo em que contestava o status quo. Jackson usou seu álbum especialmente para se manifestar contra a homofobia e se posicionar ao lado da comunidade LGBTQIA+. Ela normalizou pares sexuais e relacionamentos de todos os tipos no eufórico “Free Xone”. Com seu sussurro sensual, Jackson declarou: “Uma regra, sem regras / Um amor, zona livre.”

57. Christina Aguilera, “Beautiful” (2002)

Aguilera recebeu um prêmio GLAAD Media pelo videoclipe da música, que apresentava retratos comoventes de um casal gay e uma pessoa transgênero. A música, que alcançou a segunda posição na Billboard Hot 100 em fevereiro de 2003, foi escrita e produzida pela assumidamente Linda Perry. Aguilera ganhou um Grammy por sua interpretação da música. Perry recebeu uma indicação de Canção do Ano por compô-la.

56. Bronski Beat, “Smalltown Boy” (1984)

Esta peça comovente de synth-pop dos anos 1980 conta a história de um fugitivo cuja família o rejeita por ser gay.

55. Carly Rae Jepsen, “Cut to the Feeling” (2017)

Dando continuidade ao seu “E•MO•TION”, Carly Rae Jepsen lançou “Cut to the Feeling” do catálogo de mais de 200 músicas que compôs para o “E•MO•TION”. Abrindo com um sintetizador vibrante que lembra “Lucky Star” de Madonna, a música ostenta um refrão considerável repleto de ganchos exagerados que lembram o auge de Cyndi Lauper, e é uma faixa essencial para a festa do Orgulho que celebra a euforia de ser livre para amar quem amamos.

54. Saucy Santana, “Material Girl” (2020)

De maquiador das City Girls a rapper dominador de microfones, Saucy Santana lançou a provocadora e cativantemente atrevida “Material Girl” em 2019; três anos depois, ele se juntou à própria Rainha do Pop em uma versão para a volta da vitória intitulada “Material Gworrllllllll!”, e os dois a apresentaram juntos durante a Parada do Orgulho Gay de Nova York em 2022.

53. Erasure, “A Little Respect” (1988)

No que pareceu ser uma resposta à condenatória lei Seção 28 do governo britânico (que criminalizou a promoção da homossexualidade, resultando no fechamento de grupos de apoio a lésbicas, gays e bissexuais em escolas e faculdades britânicas), a música questiona “Que religião ou razão poderia levar um homem a abandonar sua amante?”

52. Ethel Cain, “American Teenager” (2022)

Abrindo com uma guitarra altíssima que evoca as planícies abertas em um dia quente, “American Teenager” encontra Ethel Cain explorando regiões etéreas de sua voz de uma forma que evoca os Cranberries. A música é sincera, porém cansativa, familiar, porém original – como, bem, uma adolescente americana. Cain se especializa em explorar dicotomias exclusivamente americanas, e esta é uma vencedora brilhante.

51. The Veronicas, “Untouched” (2007)

Para quando você já tiver experimentado o suficiente de desejo suave, “Untouched” é pura luxúria elevada a uma velocidade absurda, uma aventura alucinante pelas mentes de duas mulheres em meio a uma limerência à distância. As irmãs Origliasso implacavelmente proferem suas falas quase que inteiramente em uníssono, tão desesperadas que nenhuma palavra consegue expressar, exceto a-la-la-las, que precisa ser suficiente. “See you, breathe you, I wanna be you” é o tipo de letra que pessoas hétero acharão sem sentido e pessoas queer entenderão instintivamente. “All up for the gay national hino”, vangloriou-se Jessica Origliasso em um evento do orgulho gay em 2019, e se ao menos todos os hinos nacionais tivessem tanta energia.

50. Dove Cameron, “Boyfriend” (2022)

Claro, a letra do sucesso solo de Dove Cameron, “Boyfriend”, é explicitamente LGBTQIA+, mas a música em si — uma mistura vampira de exagero e drama sedutor com um toque de vilania — é igualmente queer. E aquele verso melodioso “além disso, todas as minhas roupas serviriam” é só a cereja do bolo.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]