Você está lendo
Veja a história de criação de ‘Defying Gravity’ e outros hits

Veja a história de criação de ‘Defying Gravity’ e outros hits

Stephen Schwartz fala sobre as origens do hino do 'Wicked'

Cynthia Erivo e Ariana Grande, as protagonistas de Wicked

O hino “Defying Gravity” mudou muito pouco em relação à sua composição inicial, exceto por uma mudança de tom solicitada por Idina Menzel. O título da icônica “One Nation Under a Groove”, do Funkadelic, veio de um fã. O coautor do clássico atemporal “Build Me Up Buttercup” tentou desesperadamente tirar a palavra “Buttercup” da música. E “Kokomo”, dos Beach Boys, que alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em 1988, não é apenas a música mais cantada pela banda em seus shows, como também despertou o interesse de alunos do ensino fundamental por geografia.

O evento anual de Gala de Indução e Premiação do Hall da Fama dos Compositores retorna para sua 54ª edição na quinta-feira (12) no Marriott Marquis Hotel, em Nova York, e temos as histórias por trás de alguns dos maiores sucessos dos homenageados, em suas próprias palavras, abaixo.

VEJA TAMBÉM
Britney Spears

A turma de 2025 é composta por George Clinton; Tom Johnston, Michael McDonald e Patrick Simmons (dos The Doobie Brothers); Ashley Gorley; Rodney “Darkchild” Jerkins; Mike Love; e Tony Macaulay.

O Hall da Fama de Compositores homenageará o aclamado compositor Stephen Schwartz, cujos créditos em musicais e filmes incluem “Wicked”, “Pippin”, “Godspell”, “Pocahontas”, “O Corcunda de Notre Dame”, “O Príncipe do Egito” e “Encantada”, com o Prêmio Johnny Mercer deste ano.

Gracie Abrams – que ganhou o American Music Award de artista revelação do ano em 2025 e foi indicada como artista revelação no Grammy Awards de 2024 – receberá o prêmio Hal David Starlight.

No início desta semana, Tom Johnston e Michael McDonald, do The Doobie Brothers, conversaram com a Billboard sobre sua inclusão no Hall da Fama dos Compositores (assim como sobre seu próximo álbum), que você pode ler aqui.

Abaixo, Clinton, Schwartz, Gorley, Jerkins, Love e Macaulay revelam alguns de seus maiores sucessos.

Stephen Schwartz, “Defying Gravity” (Prêmio Johnny Mercer)

Gravado por Idina Menzel e Kristin Chenoweth para o elenco da Broadway; Cynthia Erivo e Ariana Grande por “Wicked: The Soundtrack”

“Esta é uma música que fluiu com bastante facilidade. Os eventos foram tão claros aqui, e eu conhecia os personagens tão bem quando comecei a tocar esta música que ela praticamente saiu do jeito que era e nunca mudou. Aquele riff grave, o motivo — eu achei que soava como poder, algo vindo do chão e entrando em alguém. Então eu sabia que começaria com isso, e eu tinha o primeiro verso da parte principal da música — ‘Algo mudou dentro de mim’. E então o resto flui como uma narrativa. Uma coisa que aconteceu musicalmente foi quando Idina Menzel foi escalada e nos reunimos para eu lhe ensinar a música. Foi ela quem disse que o último verso, quando ela canta, ‘So if you care to find me, look to the western skies’, ficaria no alto porque ela estaria voando naquele momento. No original, esse verso era mais próximo da melodia dos dois primeiros versos, para cima e para baixo, e Idina sentiu que precisava ficar no alto. Eu estava preocupada com a capacidade dela de fazer isso oito vezes por semana, e ela me garantiu que conseguiria. O que significa que, quando se trata de uma música para teatro musical que é uma parte tão importante da narrativa, há muita colaboração envolvida. Winnie Holzman [roteirista do livro ‘Wicked’] e Marc Platt, o produtor — passamos um ano elaborando basicamente o esboço do espetáculo e, em seguida, descobrindo quais partes da história seriam contadas por meio da música.”

“Claro que muita coisa mudou, mas a estrutura básica do espetáculo nunca mudou. O final do primeiro ato sempre seria quando Elphaba voa pela primeira vez e a separação das duas bruxas, por assim dizer. Eu já havia escrito pelo menos outras quatro músicas para o espetáculo antes de “Defying Gravity”. Havia a abertura, havia o que então era chamado de ‘Making Good’, que se tornou ‘The Wizard and I’, havia o dueto de amor ‘As Long As You’re Mine’ e havia ‘One Short Day’. Acho que ‘Popular’ também foi escrita bem cedo, mas Com ‘Defying Gravity”, não demorou muito para que disséssemos: “Sabemos o que isso deveria ser’. É claro que tenho músicas favoritas e nunca vou falar sobre elas, mas devo dizer que tocar o riff de abertura de ‘Defying Gravity’ é muito satisfatório e visceral. Há algo incrível na música: ela fala em um nível muito abaixo da consciência e transcende o tempo. Há algo extraordinário em como ela ressoa tanto metaforicamente quanto literalmente.”

George Clinton, “One Nation Under a Groove”

“Estávamos naquela coisa toda de Mothership por volta de 1975 e em 78 Bootsy [Collins] lançou um disco, The Brides [of Funkenstein] lançou um disco, todo mundo estava fazendo o seu trabalho. E com todos os diferentes estilos de música que fazíamos, sentíamos que podíamos fazer o que a Motown fez com todos os diferentes níveis de R&B, pop e psicodélico. Quando chegamos a Detroit, tínhamos perdido o trem da Motown, a invasão britânica já havia começado, mas chegamos lá bem a tempo de podermos fundir todos esses sons. Ganhamos o nome ‘One Nation Under a Groove’ de uma fã, uma amiga nossa em Washington, D.C.”

“Havia um show e ela estava nos esperando e disse que era um mar de afros, parecia uma nação sob um groove. Então eu tive que Voltei e criei uma música e um conceito que combinasse com ela. E conseguimos a música com muita facilidade. Estávamos comemorando esses novos teclados que a Yamaha tinha acabado de lançar, com todos esses recursos novos, e tínhamos dois dos melhores tecladistas do mundo — Bernie Worrell e [Walter] Junie Morrison. Estávamos em uma onda tão grande, que eu simplesmente entrei e praticamente improvisei no topo, ‘Prontos ou não, aqui vamos nós…’ E o conceito do grupo de patins e uniformes de combate — era quando uniformes de combate eram realmente baratos na Loja da Marinha do Exército — e todo o visual One Nation pegou tão rápido que nem tivemos tempo de acompanhar.”

Ashley Gorley, “Last Night”

“Aos 2:43, o hit mais curto já escrito por Gorley ganhou vida própria. Todo mundo no planeta estava tentando vir para Nashville para compor para Morgan quando o álbum [One Thing At A Time] estava sendo feito. Nós nos propusemos a desafiar os limites; não estávamos tentando compor músicas de rádio seguras e fáceis de tocar no meio-termo. Reservamos três dias, queríamos apenas acampar e experimentar coisas, e tínhamos escrito duas ou três músicas antes de compor ‘Last Night’. Era o fim do segundo dia, o gravador estava ligado e Charlie estava experimentando riffs diferentes. Quando ele encontrou aquele que é exatamente como a música começa, dava para ver todo mundo se animar um pouco. Gostei do fato de ser repetitivo. Não soava como um riff country normal, e todos nós começamos a gritar.”

“‘Last Night’ honestamente parecia a coisa certa a dizer sobre aquele groove. Tínhamos o fluxo do refrão e queríamos. Encontrei um jeito de inverter o título e ver se conseguíamos fazer com que significasse outra coisa. Ontem à noite isso aconteceu e vai acontecer de novo. Então, parecia que tinha um toque de Nashville ali. Quando nos reunimos no dia seguinte… começamos a fazer rap para frente e para trás, no estilo Beastie Boys, e a música e a letra pareciam combinar muito bem. E não cansou. Aquele groove, dois dias tocando o mesmo loop, que nunca muda de acordes, então soubemos que havia algum tipo de mágica ali. Morgan cantou perfeitamente. Ele embelezou, tornou a música sua, mas se manteve fiel às melodias. Quando ouvi pela primeira vez, lembro de ter pensado: ‘Essa vai ficar uma loucura.’

Rodney Jerkins, “The Boy Is Mine”

“Tudo começou na sala de estar do meu pai. Ele tinha um daqueles pianos elétricos e eu estava brincando com eles, e toquei o som da harpa e comecei a pensar: ‘E se eu pegasse um som de harpa e o abordasse de um ponto de vista rítmico, com arpejos?’ Meu pai ouviu lá de cima e desceu correndo com um gravador. Eu não sabia o que estava tocando, para ser sincero, mas toquei como me sentia. Eu já estava trabalhando no álbum da Brandy, já tínhamos cinco ou seis músicas prontas, e todo mundo estava focado em: ‘Cadê o hit?’. Tínhamos a demo, e a Brandy cantou tudo e ficou ótimo.”

“E aí o Paris Davis, o A&R dela na época, que eu respeito muito, foi quem disse: ‘Isso é tão bom, mas acho que seria muito melhor se fosse um dueto’. E ele disse: com a Monica. Então, colocamos a Monica na música, as duas arrasaram e depois mixamos. Cinco vezes diferentes, porque agora tínhamos que agradar o lado da Brandy, que era o Craig Kallman, e o lado da Monica, que era o Clive Davis. O resto é história. Lembro-me de quando saiu, era como o número [23] na Billboard e então pulou para o número 1 e ficou lá. Lembro-me da Brandy me ligando quando chegamos à décima semana e ela estava chorando ao telefone, dizendo: “Você entende o que isso significa?” E eu tinha apenas 21 anos quando saiu. Eu disse: “Acho que sei o que significa, mas eu estava apenas me divertindo muito.”

Mike Love, “Kokomo”

“Uma ligação de Roger Donaldson, diretor do filme ‘Cocktail’, de 1988, estrelado por Tom Cruise como um barman nova-iorquino que leva seus talentos em mixologia para o Caribe, lançou uma das músicas mais populares dos Beach Boys e uma prova de sua longevidade. Ele ligou e disse: ‘Tem uma cena em que ele vai de Nova York para a Jamaica, o que você acha?’ Nosso amigo Terry Melcher, que produziu a música — ele foi o produtor de Paul Revere & the Raiders e The Byrds também — era muito amigo de John Phillips, então John escreveu a melodia do verso, e eu escrevi o refrão — ‘Aruba, Jamaica…’ — e então eu escrevi o segundo verso e então Terry chegou com o ‘oooh, eu quero te levar para Kokomo”.

“Chegaremos lá rápido e depois vamos devagar’. Então foi uma verdadeira colaboração e uma música que te dá a sensação do Caribe, incluindo os tambores de aço. Estávamos apenas fazendo isso por encomenda, mas quando eu a trouxe, o diretor disse: ‘Esta é a melhor música que vocês já fizeram desde ‘Good Vibrations’.’ Eu estava pensando: ‘Sério?’ E, com certeza, chegou ao primeiro lugar e também, com certeza, é o maior número de cantorias em nossos shows. E recebemos pilhas de cartas de professores do ensino fundamental que disseram que seus filhos não estavam interessados ​​em geografia até ouvirem aquela música.”

Tony Macaulay, “Build Me Up Buttercup”

“Tínhamos tocado ‘Baby Now That I’ve Found You’ com o The Foundations. Cerca de um ano antes, o vocalista do Manfred Mann, Mike d’Abo, convidou minha namorada e eu para jantar e, enquanto estávamos na cozinha, ele disse: ‘Tenho o começo de uma música’. Ele tocou os primeiros compassos para mim. Não gostei do título, nunca pensei que poderíamos chamá-lo assim, mas quando as meninas apareceram com uma refeição, uma hora depois, mais ou menos, já tínhamos terminado a música. Eu tinha feito sucesso com um grupo chamado The Paper Dolls na Inglaterra e eles eram problemáticos e estavam recusando tudo. Nesse sentido, para esta, eles me fizeram o melhor favor que podiam ter feito”.

“Eu estava desesperado por algo para fazer pelo The Foundations. Mike ia tocar piano e adicionamos um trompete à programação. No dia anterior [à gravação], eu ainda estava tentando me livrar da palavra ‘Buttercup’ porque achava que era muito idiota. Nós colocamos o faixa de apoio, e colocamos os vocais por volta das 23h e eles iam mandar uma moto levar a master direto para o estúdio. Eu tinha prometido à gravadora que teríamos tudo pronto na manhã seguinte. E quando tocamos de novo — naquela época, você não precisava necessariamente usar fone de ouvido para tocar a faixa de apoio. Eles tinham um alto-falante perto do microfone e tinham uma faixa de apoio, mas os engenheiros bagunçaram, havia tanto da faixa de apoio na faixa dos vocais que você não conseguia ouvir os vocais. Então, agora são 2h da manhã e trouxemos o cantor Colin Young de volta, ele estava de pijama, roupão e chinelos, e ele fez isso em algumas tomadas, foi isso. Eu mixei uma vez, o que é muito incomum para mim, e todo mundo adorou.”

Mynd8

Published by Mynd8 under license from Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.
Publicado pela Mynd8 sob licença da Billboard Media, LLC, uma subsidiária da Penske Media Corporation.
Todos os direitos reservados. By Zwei Arts.