Os 10 melhores álbuns de kpop em 2023

Pelo volume prolífico de projetos lançados pelos artistas a cada ano e pela definição fluida de um álbum (compreendendo de três a 13 faixas), uma classificação anual de álbuns de kpop nunca é fácil. À medida que a Coreia do Sul continua a estender sua influência musical global, certos projetos transcendem compilações de músicas de sucesso, apresentando visões maiores e narrativas conceituais.

Em 2023, estrelas como V, WOODZ e ONEW usaram seus projetos solo mais recentes para compartilhar a música que os inspira profundamente como artistas e permitir que os ouvintes mergulhem em mundos sonoros que eles desenvolveram.

Enquanto isso, artistas como IVE, SEVENTEEN, Kim Sejeong, TOMORROW X TOGETHER e Suga do BTS, como Agust D, usaram seus projetos para mostrar sua variedade como artistas, cujas inspirações são amplas e variadas, oferecendo surpresas satisfatórias para o público.

Já artistas como JOOHONEY, (G)I-DLE, Stray Kids e NCT DREAM usaram seus projetos para abordar os tópicos mais importantes para eles e seus fãs.

Uma série de projetos de alta qualidade, como “Golden” de Jung Kook, “Heat” do (G) I-DLE, “Dear Insanity” do DPR IAN, “Fallin'” de Mark Tuan, “New Year” de Yerin Baek, “House on a Hill” de Eric Nam, todos merecem seu merecido reconhecimento, mas esta lista de kpop se concentra em álbuns com o coreano como língua principal.

Em 2023, o kpop representa muito mais do que música de ídolos, à medida que mais artistas se aventuram em novos gêneros, paisagens sonoras e inspirações para abranger subgêneros coreanos em ascensão neste espaço.

Os álbuns que nos emocionaram este ano falam sobre a importância contínua de projetos completos, mesmo em um mercado global cada vez mais focado em singles.

Veja quais são 10 melhores álbuns de kpop em 2023:

10) ENHYPEN – “Blood Orange”

Ao longo da “Fate World Tour” do ENHYPEN neste outono (que colocou o grupo no ranking geral das 100 melhores turnês deste ano), o septeto promoveu o álbum “Blood Orange” de novembro como “o retorno do ano”, e sua empolgação foi totalmente justificada. Não apenas o single principal “Sweet Venom” foi uma das ofertas mais suaves de disco-pop de 2023 até o momento, mas faixas B marcantes como a crescente “Blind” marcam algumas das melhores performances vocais do ENHYPEN, enquanto “Orange Flower (You Complete Me)” parece pronta para viralizar, assim como os hits do TikTok, “Polaroid Love” e “TFW (That Feeling When)”. Os resultados levaram a uma nova melhor semana de vendas para o ENHYPEN quando o EP entrou na Billboard 200 em 4º lugar no início de dezembro, com 90 mil unidades de álbum equivalentes vendidas.

9) Stray Kids – “5-STAR”

O Stray Kids continuou a dominar os Estados Unidos com o disco “5-STAR”, garantindo seu terceiro #1 consecutivo na Billboard 200. Não é surpresa, considerando que o projeto de 12 faixas atua como um testemunho da atenção meticulosa que o grupo dedica a cada composição, com a unidade de produção do Stray Kids, 3RACHA (também conhecida como Bang Chan, Changbin e HAN), ostentando créditos de composição, produção e escrita em todas as faixas. “5-STAR” desafia o SKZ de maneiras sonoras sem precedentes, exemplificado pelo ambicioso e desafiador single principal “S-Class”, mas também em destaques como “TOPLINE” (com participação do lendário rapper coreano Tiger JK –a primeira colaboração do grupo em um disco) e a faixa “Youtiful”, dedicada aos fãs e totalmente em inglês.

8) Agust D (Suga, do BTS) – “D-Day”

Apresentado acompanhado de um documentário revelador no Disney+ e trazido à vida por meio de uma turnê mundial, “D-Day” emergiu como um vislumbre comovente e íntimo da mente cativante de Suga. No terceiro projeto sob seu pseudônimo Agust D, o rapper mergulha em suas reflexões mais pessoais registradas, explorando solidão, liberdade e deixando o passado para trás. Além da letra que revela os seus pensamentos mais íntimos, o peso emocional ao discutir sua saúde e família na faixa marcante “Amygdala” é ampliado por decisões habilidosas de produção, como o canto de Suga e o uso de autotune.

“D-Day” também presta homenagem a um dos heróis musicais pessoais de Suga, já que a bela e sombria faixa “Snooze” conta com o lendário compositor e produtor japonês Ryuichi Sakamoto, bem como WOOSUNG, do The Rose. Infelizmente, Sakamoto morreu menos de um mês antes do lançamento do álbum, infundindo “D-Day” com um senso de legado e continuidade intergeracional.

7) (G)I-DLE – “I Feel”

(G)I-DLE honrou seu nome como um grupo autoral ao escreverem praticamente tudo do EP “I Feel”, com as integrantes Soyeon, Minnie e Yuqi assumindo papéis principais na composição, escrita e produção das músicas. Talvez mais do que nunca, a personalidade das garotas é evidente conforme o grupo explora uma variedade de perspectivas do cotidiano: “Allergy” lista ansiedades muito reais relacionadas a odiar as redes sociais, pressão para adquirir marcas famosas e acompanhar seus colegas nos últimos desafios (“Ela é tão bonita, sim, tão adorável / Ela tem tudo, por que não sou como ela?”), enquanto “Queencard” trata de abraçar de forma cômica a sua rainha interior (“Queencard, estou fervendo / Meu peito e bumbum estão quentes / Holofote, olhem para mim / Eu sou uma estrela!”). Faixas mais suaves como o emocional synth-pop “Paradise” e a minimalista “Peter Pan” detalham as dores do crescimento durante a vida adulta. Tudo isso vem do coração do (G)I-DLE, tornando este um capítulo importante para um grupo que cresce junto com seus fãs.

6) SEVENTEEN – “FML”

O marco do 10º mini-álbum do SEVENTEEN, “FML” (que significa tanto “F–k My Life” quanto “Fight for My Life”, dependendo da interpretação que se escolhe), representa o maior triunfo nas paradas do grupo e mostra o grupo em um novo ápice de criatividade. O EP compacto equilibra habilmente a mistura característica de gêneros do SEVENTEEN, enfatizando sua versatilidade e maturidade musical ao passar do single mais contido do grupo até agora em “F*ck My Life” para o intenso hino heroico “Super”, em que os rapazes declaram: “Eu amo minha equipe, eu amo meu grupo!”.

Enquanto isso, as músicas das subunits “Fire” (destacando a linha de hip hop), “I Don’t Understand but I Luv U” (performance) e “Dust” (vocal) se destacam como alguns dos melhores e mais inesperados trabalhos de cada subunit até hoje ao transformar as expectativas de gênero musical de cada equipe, especialmente a canção de ritmo mais lento da linha de performance.

5) ATEEZ – “Fin: Will”

O EP “Fin: Will”, do ATEEZ, não apenas é o álbum mais longo do grupo até hoje, com 12 faixas, mas também é o esforço mais ambicioso —e confiante — dos artistas. Ouvir os álbuns do ATEEZ é como embarcar em uma jornada cinematográfica, e “Will” não é exceção, capturando a atenção do ouvinte com a introdução “We Know”, em que os rapazes falam diretamente para todos os inimigos e haters: “É melhor você correr… / Meu microfone está ligado”. As faixas do álbum atravessam altos e baixos, assim como uma exploração mais profunda da individualidade de cada membro, com o octeto gravando faixas do álbum como unidades ou solos pela primeira vez.

Mas o single principal “Crazy Form” eleva a energia ardente característica do ATEEZ a novos patamares, passando por uma mudança na produção e culminando em uma marcha épica que declara: “Estamos mudando o jogo / Ayy, oh, ayy, estamos dançando todos os dias”. É um manifesto oportuno para um grupo que desafiou as probabilidades da indústria com seu primeiro álbum em primeiro lugar na Billboard 200 no início de dezembro mês.

4) aespa – “My World”

O terceiro mini-álbum do aespa, “My World”, tinha grandes expectativas após revelar quatro excelentes faixas novas (“Salty & Sweet”, “Thirsty”, “I’m Unhappy” e “‘Til We Meet Again”) em seu primeiro concerto solo “Synk: Hyper Line” em fevereiro. O disco começa com a majestosa “Welcome to My World”, uma maravilha synth-pop com cativante e curiosa “participação” do misterioso ser de inteligência artificial dentro do universo do aespa, “Naevis”. Enquanto o single principal “Spicy” entrega os estrondos sonoros característicos do aespa, seu clipe mostra o lado mais humano do grupo como as garotas descoladas que dominam a escola.

3) WOODZ – “OO-LI”

O álbum “OO-LI” do WOODZ é uma jornada transformadora para o artista, marcando seu primeiro lançamento sob a EDAM Entertainment como o primeiro músico contratado pela empresa formada pela adorada ícone do kpop, IU. O projeto começou com o single pré-lançamento “Abyss”, cujo clipe começava com um cartão de título prometendo “Uma história muito pessoal de WOODZ”. Estabelecendo o tom íntimo e honesto do projeto, a sinceridade se estende além das letras emocionantes e da entrega de “Abyss” para o principal single gospel “Journey”, refletindo sem dúvida a incursão de WOODZ em um novo capítulo com a empresa.

Explorando ainda mais seu amor pelo rock, faixas destacadas como “Drowning” e “Busted” mostram o poder vocal do cantor em uma produção inspirada no punk e metal. Em meio às influências pesadas do rock, WOODZ mostra surpresas para os ouvintes com uma faixa como “Deep Deep Sleep”, a abertura do álbum totalmente em inglês que destaca seu falsete e seu lado comovente, adicionando um toque sombrio e misterioso ao álbum. “OO-LI” não apenas captura um momento crucial na evolução artística de WOODZ, mas prova que ele é um dos artistas de kpop mais empolgantes no jogo, com uma variedade que o distingue de seus colegas.

2) V, do BTS – “Layover”

“Layover” representa uma mudança considerável em relação a qualquer álbum do BTS, mostrando V em um mundo completamente seu e incorporando seu amor enraizado pela música jazz (ele tocava saxofone na infância). O primeiro álbum solo de V desenrola-se como uma jornada de soul, jazz e R&B lo-fi, onde singles como “Love Me Again” e “Slow Dancing” trazem uma mistura de melancolia romântica, com o comprometimento com a visão musical do cantor evidente em decisões como um solo de flauta não convencional, mas encantador. Com menos de 20 minutos, “Layover” é uma experiência auditiva concisa, mas imersiva, tornando-se progressivamente mais suave e doce até culminar no final liderado por falsete “For Us” e uma versão alternativa baseada em piano de “Slow Dancing”.

Ao unir forças com a CEO da ADOR e mente por trás da NewJeans, Min Hee Jin, cada faixa é complementada por seu próprio clipe para imergir os fãs no mundo de V, com cada visual mergulhado em filtros vintage para evocar décadas passadas. Com uma série de performances ao vivo no Tiny Desk Korea e sessões com banda que aprofundam a conexão e ajudam a dar vida à sua visão, “Layover” estabelece as bases para o que promete ser uma carreira solo fascinante para o membro do BTS.

1) ONEW – “Circle”

Embora seja um pouco criminoso pensar que 15 anos após a estreia de ONEW com o SHINee em 2008 só agora recebemos seu primeiro álbum completo em coreano, o próprio cantor e compositor diria que agora foi o momento perfeito para “Circle”. O artista se envolveu em todos os aspectos do processo de produção de “Circle”, desde a mixagem meticulosa e masterização até o ajuste, batidas, gravação e masterização, atestando a dedicação do cantor e compositor à expressão artística.

O single “O (Circle)” abre o disco com uma intrigante mistura de eletrônica e cordas, enquanto seu refrão com toques de gospel enfatiza letras sobre a natureza circular da vida e como memórias, sentimentos e sonhos são passageiros. As 10 faixas de “Circle” desenvolvem transformações únicas do início ao fim: as melodias suaves em “Cough” são combinadas com letras temáticas de solidão e uma pausa instrumental melancólica, enquanto “Rain on Me” começa com dedilhados agressivos de guitarra acústica antes de se transformar em uma balada atmosférica e percussiva. Surpresas doces também estão presentes: ONEW faz scat no híbrido de jazz-rap “Caramel” e dá um vislumbre de seu lado indie-rock em “Parachute”.

O fluxo natural do álbum é ancorado pelos vocais notavelmente sólidos, porém discretos, de ONEW. À medida que “Circle” conclui com a terna balada de piano “Always”, que aborda temas de lealdade e resiliência, o ouvinte se pergunta se é uma alegoria para a jornada pública de ONEW por desafios de saúde, incluindo cirurgia de cordas vocais.

Mesmo sem créditos de escrita em “Circle”, a presença de ONEW é inegavelmente sentida nesta coleção harmoniosa que ostenta uma profundidade emocional trazida por 15 anos de carreira. Esse tipo de introspecção não pode ser apressado ou manipulado através de equipes de A&R, mas precisa ser alcançado no momento certo. Desde o agendamento do lançamento deste álbum até as mensagens na faixa final, o tempo definitivamente está a favor de ONEW para entregar tal projeto.

Confira a lista completa dos 25 melhores álbuns de kpop de 2023, eleitos pela Billboard dos Estados Unidos aqui.