Além do K-Pop: preservando o futuro musical da Coreia do Sul; leia análise

O K-pop domina a música sul-coreana, representando aproximadamente metade de todos os streams nesse mercado em 2025, de acordo com a Luminate, enquanto depende de ouvintes estrangeiros para quase três quartos de seus streams globais.

Mas outra característica distintiva do gênero é a sua concentração desproporcional, com o crescimento dependendo de suas maiores estrelas. Os dados mostram que apenas 48 artistas foram responsáveis ​​por 39% (ou 50 bilhões) dos streams internacionais de K-pop em 2025.

Embora seja comum que os hits de um gênero gerem uma parcela desproporcional de seus streams, a audiência do K-pop é menos equitativa do que a de outros gêneros populares globalmente, incluindo o R&B/Hip-Hop americano, que teve 112 artistas responsáveis ​​por 36% de seus streams internacionais no ano passado.

Diante de um mercado global cada vez mais competitivo e da já mencionada concentração de sucessos no K-pop, a Coreia do Sul precisa olhar além do gênero para cultivar a próxima geração de artistas, catalisando o crescimento e protegendo a enorme influência cultural do país.

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Ao comparar a distribuição do K-pop com a de todas as outras gravações produzidas na Coreia, a curva em forma de sino (como visto no gráfico acima) ilustra como seu público estrangeiro é menos impulsionado pelos maiores sucessos — em contraste com a distribuição mais assimétrica do K-pop. Quando comparado ao modelo de “o vencedor leva tudo” do K-pop, outros estilos de música coreana (como o rock ou o rap coreanos) são sustentados, em maior medida, por um grupo intermediário de artistas.

O streaming de outros estilos de música coreana é impulsionado por uma classe média — ou “núcleo” — de gravações e artistas (aqueles com entre 100 mil e 99 milhões de streams anuais). Em comparação, o núcleo do K-pop pode ser definido como abrangendo a faixa de 1 milhão a 999 milhões de streams anuais.

A comparação desses gêneros principais revela que outros estilos de música coreana são diversificados, abrangendo 36% mais artistas, o que os torna menos suscetíveis à disrupção causada por um único artista.

Além de serem mais diversificados, outros estilos de música coreana desfrutam de uma margem de lucro maior em streaming premium do que o K-pop, sugerindo que os ouvintes estão dispostos a gastar mais e que podem adquiri-los a um custo menor. Apesar dessas características atraentes, o número de streams internacionais de todos os outros estilos de música coreana foi insignificante em comparação com o K-pop em 2025, de 16 bilhões para 129 bilhões.

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A consolidação musical do K-pop não é acidental; seu modelo de negócios verticalmente integrado é projetado para produzir os poucos megahits necessários para sustentar suas atividades de desenvolvimento de talentos, produção e marketing, que exigem alto investimento de capital. Mas, com tão poucos artistas no topo, a economia do K-pop fica vulnerável a situações como disputas com artistas ou hiatos na carreira.

Essa disparidade representa uma oportunidade para as empresas de entretenimento e formuladores de políticas sul-coreanos capitalizarem em margens de lucro mais altas por meio de investimentos direcionados ao mercado musical do país. Isso inclui investimentos cruciais em uma rede de proteção social para os empreendedores culturais, que são tanto o motor criativo quanto a classe média da economia musical do país.

A análise foi conduzida utilizando a classificação de gêneros da Luminate, que inclui categorias não encontradas nas paradas da Billboard.