O que o 50º aniversário do hip hop nos falou sobre o futuro do gênero
O impacto dos rappers no gênero em 2023
Não há uma data de nascimento consensual para o termo “rock’n’roll”. O DJ de Ohio, Alan Freed, é amplamente creditado por popularizá-lo no início da década de 1950 para descrever uma nova versão animada da música R&B que estava ganhando destaque entre o público jovem em toda a América.
Quase 70 anos depois, em 2017, foi o R&B/hip hop que ultrapassou o rock como a música dominante do país. E ao contrário do rock, o hip hop tem uma data de nascimento acordada, resultando na atual celebração do 50º aniversário. Apesar das conversas em contrário, uma grande parte do rap soa muito semelhante ao que era há 30, 25 ou mesmo 15 anos.
Uma linha clara pode ser traçada entre Big Daddy Kane ou Rakim e as performances de Jay-Z, Nas, Drake, Kendrick Lamar e J. Cole. A estética pode ter mudado um pouco, assim como a eficácia das técnicas, mas os valores artísticos compartilhados pelo primeiro grupo de MCs também são compartilhados pelos últimos.
E ainda assim, até setembro deste ano, o hip hop passou um ano inteiro sem uma música no topo da Billboard Hot 100, pela primeira vez desde 1993. A preocupação era compreensível, mas quando se considera que a artista que quebrou a sequência nem é uma rapper tradicional – Doja Cat, cujo single “Paint the Town Red”, com amostras de Dionne Warwick – o gênero parece estar indo muito bem.
E, para ser justo, quando os hitmakers mais consistentes do gênero retornaram – a colaboração de Drake e Cole “First Person Shooter” estreou em primeiro lugar em outubro – as coisas mais ou menos voltaram ao normal. E é isso que tem sido tão notável nesta celebração de um ano do aniversário do hip hop.
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A palpável tristeza e melancolia entre os inúmeros eventos com estrelas – performances surpresa, os segmentos especiais nas transmissões dos BET Awards e dos MTV Video Music Awards e um encontro multigeracional no Yankee Stadium que encerrou as festividades – apenas provaram que os princípios que impulsionaram o gênero para o mainstream estão vivos e bem. Alguns aspectos do passado da música até retornaram milagrosamente à vanguarda, como um forte contingente de rappers mulheres.
Por anos, fãs e críticos têm reclamado que o hip hop não reservou espaço suficiente para as artistas mulheres prosperarem. Pode ter levado alguns anos, mas é isso que estão conseguindo hoje. Na verdade, fora os três maiores (Drake, Cole e Lamar), são as mulheres – rappers como GloRilla, Cardi B, Ice Spice, Nicki Minaj e Latto – que parecem estar dando continuidade à tradição da maneira mais intensa. Elas são as artistas que rimam como se estivessem firmes no meio de um cypher. E sua fixação em versos líricos rendeu a elas grande sucesso.
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Minaj já é uma das artistas mais bem-sucedidas de sua geração, e Cardi B parece não conseguir fazer uma música que não vire um sucesso, enquanto Latto e GloRilla, duas recém-chegadas, conseguiram emplacar hits no top 10 e lotar seus próprios shows. Até mesmo Doja Cat, uma artista pop já bem-sucedida, lançou um álbum de rap aclamado pela crítica e sucesso comercial. Para completar, ela levou Ice Spice, talvez a mais quente nova rapper feminina do jogo, em sua turnê.
Enquanto isso, uma nova geração de estrelas do rap como Lil Uzi Vert e Playboi Carti levaram a música em uma direção diferente, que rejeita sua forma tradicional e se assemelha mais a uma nova forma de punk. Eles não se concentram em criar versos de 16 compassos ou em permanecer no ritmo da batida. Na verdade, o colega estreante Yeat nem sempre usa palavras reais. Mas parece estar funcionando.
A influência do Jersey club em “Just Wanna Rock” de Uzi dominou as rádios, e o álbum “Pink Tape” foi para o primeiro lugar este ano. O último álbum de Carti, “Whole Lotta Red”, de 2020, estreou em primeiro lugar, e Yeat conseguiu dois sucessos no top 10 na Billboard 200, alcançando o primeiro lugar no Hot 100 com sua colaboração mais recente com Drake, “IDGAF”. Fãs tradicionais de rap podem sentir que, se este for o futuro, então o hip hop não durará mais 50 anos.
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Mas o hip-hop sempre foi assim – um laboratório cultural e artístico destemido que trabalha para se impulsionar para a frente. Se alguma coisa, é o mundo que mudou mais. “O rap sempre vem em ondas”, diz Maurice Slade, chefe de marketing e relações com artistas do SoundCloud.
“Semelhante a um jardim, o rap precisa de chuva para as coisas crescerem. E sempre que fica realmente chuvoso – o que acho que é o momento em que estamos agora – pouco depois disso há solo fértil e luz solar, e então você vê os frutos”. De acordo com Slade, o estado do mundo é responsável pelo tipo de música que os novos artistas de hip-hop estão criando.
“A chuva agora é pós-pandemia – esses jovens passaram por coisas loucas com isso. Você tem uma recessão, taxas de juros altas, guerras acontecendo. O mundo está ferrado. Quando o mundo está realmente ferrado, logo depois disso é quando conseguimos algumas das melhores coisas quando se trata de rap e hip hop.”
