As 10 melhores músicas do SEVENTEEN até agora: escolhas da Billboard

Quando o SEVENTEEN estreou em 26 de maio de 2015, todas as probabilidades estavam contra o grupo.

Formado pela relativamente pequena gravadora Pledis Entertainment (adquirida pela HYBE em 2020), o conjunto de 13 integrantes enfrentou uma batalha árdua na competitiva cena do K-pop — principalmente por suas origens humildes e seu line-up incomumente grande.

“Parece que demorou muito para chegarmos aqui”, disse Woozi após a vitória do grupo no MAMA em 2023. “Éramos um grupo que começou com muitos dedos apontados para nós, dizendo que seria impossível para nós sobrevivermos.”

O fato de o SEVENTEEN ter sobrevivido por 10 anos na indústria é um feito por si só, mas ainda mais impressionantes são as conquistas que eles conseguiram acumular ao longo do caminho. Só no ano passado, o grupo se apresentou em Glastonbury (o primeiro grupo de K-pop a fazer isso), foi a atração principal de uma turnê pelos Estados Unidos e levou 140 mil fãs ao maior palco do Japão para dois dos shows mais concorridos de um grupo de K-pop da história.

Afinal, não é segredo que eles sabem como dar um show, mas além de uma das melhores presenças de palco do mercado, o status de autoprodução do grupo fez com que sua história valesse a pena ser acompanhada desde o primeiro dia: cada álbum tem créditos de escrita e composição de Woozi e seu colaborador próximo, Bumzu, enquanto outros membros também contribuem regularmente para o processo.

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Assim, a música do SEVENTEEN está ligada à sua identidade real de maneiras que a maioria das boy bands não consegue reivindicar — a hip-hop Unit (S.Coups, Wonwoo, Mingyu e Vernon) compõe seus próprios raps sobre tudo, desde dúvidas de trainees até turnês com ingressos esgotados em estádios; a performance unit (Hoshi, Jun, The8 e Dino) usa uma compreensão inata de ritmo para inspirar melodias; a vocal unit (Jeonghan, Joshua, Woozi, DK e Seungkwan) traz emoção da vida para suas baladas — e isso só cresceu com os 13 garotos que se tornaram homens, à medida que eles se consolidavam como artistas.

Para celebrar os 10 anos dos maestros mais divertidos do K-pop, a Billboard selecionou 10 das melhores músicas da primeira década do SEVENTEEN.

10. “Super” (“FML”, 2023)

Embora seu elenco considerável os tenha tornado azarões no início, o SVT sempre encontrou força nos números. Então, qual melhor forma de corresponder à escala épica de “Super”, um grito de guerra turbinado com 228 dançarinos extras? O single é um manifesto sobre como esse coletivo em expansão se impulsionou a alturas tão recordes, até seu refrão de volta da vitória: “Eu amo meu time, eu amo minha equipe/ Já chegamos tão alto… é tudo graças a vocês.” Deixando de lado todas as referências à mitologia chinesa e aos animes, essa lendária música hype abraça uma sabedoria surpreendentemente simples: a vista de cima é melhor quando compartilhada.

9. “Home” (“You Made My Dawn”, 2019)

O minimalismo sutil de “Home” é espaçoso o suficiente para se viver em seu interior. Uma batida de baixo futurista e emotiva subverte habilmente as expectativas: enquanto sintetizadores vibrantes e harmonias mecânicas e fantasmagóricas se aproximam de seus inevitáveis ​​fins, as fundações desabam repentinamente. Refrões anti-drop como este se tornaram uma espécie de cartão de visitas para Woozi e Bumzu, que criam uma libertação magistral a partir de momentos vazios. Outro aspecto genial desta produção? Batidas de silêncio abrem espaço para uma pergunta e resposta íntimas: “O que eu faço / Sem você?”, refletem os membros, uma pergunta que lhes é devolvida.

8. “Change Up” (“Teen, Age”, 2017)

Meia década antes de brindarem à sua ascensão altista em “Cheers”, os líderes da unidade encararam a face daquele penhasco: “Para que a luz que brilha sobre o SEVENTEEN não se apague/ Todos os dias a luz está acesa em nosso estúdio”, Hoshi rima em “Change Up”, ao lado dos colegas criativos S.Coups e Woozi. A autoprodução traz consigo uma grande responsabilidade, é claro, mas eles não fazem essa rotina soar como um trabalho árduo. Em vez disso, o trio segue em frente ao som de um riff animado de trompete, superando as dificuldades em direção à alegria, que é exatamente a mentalidade desleixada que os construiu do porão para o alto.

7. “Our dawn is hotter than day” (“You Make My Day”, 2018)

Este hino melancólico, sonhador e autobiográfico precisa de muito pouco para lotar estádios. Enquanto a equipe relembra as noites passadas em salas de ensaio, movida pela ideia de um amanhã mais brilhante, sons de guitarra e cânticos cantados em conjunto os embalam como a suave brisa de verão. Um sucesso para a blue hour — lançado em um momento liminar de suas carreiras — este adorado lado B ainda reverbera até hoje, particularmente as palavras proféticas de Vernon: “Desta vez/ Nosso amanhecer é mais quente/ Quando o dia está claro/ O mundo é nosso.”

6. “Fallin’ Flower” (“Fallin’ Flower”, 2020)

Não é exagero dizer que “Fallin’ Flower” é um mundo à parte. Complementando a metáfora lírica central e o loop de sintetizadores exuberante, sua narrativa se desenrola através da coreografia elaborada, atingindo o ápice logo após o clímax da música. Em um cânone de singles conceituais japoneses que os escalaram para tudo, de mods e roqueiros a pilotos de corrida na Última Ceia, esta entrada de tirar o fôlego ainda é o melhor exemplo da capacidade do K-pop de transformar um tema musical em uma obra de arte completa.

5. “To You” (“Attacca”, 2021)

“To You” é um conforto. Não está sozinho nesse sentido — afinal, este é o grupo que nos deu bálsamos como “Kidult” e “All My Love” —, brilha como uma ode sincera aos rostos que esperam do outro lado da porta ao final de um longo dia. (Basta ver o verso “Sou grato a você, que me cumprimenta sempre que abro a porta”, que Woozi escreveu sobre seu gato.) Uma atmosfera rica de guitarras e sintetizadores envolve a faixa como um banho quente; sua catarse vem tanto daquelas sublimes sequências vocais quanto de como até mesmo o instrumental parece te envolver em seu abraço.

4. “Habit” (“Al1”, 2017)

É uma prova da amplitude dos cinco membros da equipe vocal que uma música de término de relacionamento com um alcance tão avassalador tenha momentos tão silenciosamente devastadores. Ruídos melosos equilibram sentimentos tão amargos quanto cascas de limão: “Eu gostaria que você tivesse passado por momentos difíceis/ E pensasse em mim por um instante”, suspira Jeonghan, com a voz suavemente cadenciada. Apesar da abertura abafada, a balada potente eventualmente libera um impacto emocional, manobrando habilmente entre harmonias clássicas de boy band e os poderosos improvisos de Seungkwan em “My baby, my baby, my baby”.

3. “Shadow” (“Face the Sun”, 2022)

A luz anda de mãos dadas com a sombra. Uma não pode existir sem a outra, e é por isso que a banda confronta seus demônios interiores com empatia nesta faixa profunda e cintilante de drum’n’bass. “Oh, agora eu sei que você também é parte de mim/ Eu não quero te esconder, eu quero segurar sua mão/ Porque até a minha escuridão brilhará intensamente”, eles cantam sobre uma percussão vibrante. Enquanto seu primeiro álbum no top 10 da Billboard 200 constituiu um novo e ousado caminho, “Shadow” equilibra essa evolução com um ethos que está lá desde o início. Quem disse que seguir em frente significa esquecer de si?

2. “Very Nice” (“Love & Letter” (Repackage), 2016)

Uma presença certa no repertório, os caras provavelmente conseguiriam tocar “Very Nice” dormindo. Ainda assim, isso não quer dizer que a apresentação seja moleza: essa extravagância energética traz acrobacias vocais, coreografias agitadas e instrumentos de sopro circenses aos sentimentos do primeiro amor. (No videoclipe, os corações não se limitam a vibrar; eles explodem em nuvens de confete.) Embora tenha sido excluída do circuito semanal de shows após o lançamento, a faixa-título se tornou um dos hinos nacionais do K-pop, com sua alegria de viver poderosa o suficiente para levantar até os céticos. Pergunte a qualquer um que tenha sobrevivido a algumas rodadas dos “infinitos” bis de shows da SVT; o impacto de “Very Nice” é realmente interminável.

1. “Pretty U” (“Love & Letter “, 2016)

“Pretty U” brilha com charme juvenil. Lançada um ano após sua estreia efervescente e funk-pop, “Adore U”, esta releitura mais elegante provou que os estreantes já estavam elevando o nível; a SVT conquistou seu primeiro troféu de show musical com ela, algo tão fora de seu alcance imaginado que S.Coups ficou completamente sem palavras. Em retrospectiva, porém, o avanço foi óbvio: uma caixa de música irresistível que engarrafa a emoção adolescente, “Pretty U” sintetiza os muitos talentos dos jovens do teatro do K-pop, desde as harmonias a cappella até sua encenação de parar o show. Quase uma década depois, este continua sendo seu maior disco da juventude, um que ainda não mostra sinais de envelhecer.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]