Ariana Grande defende que grandes gravadoras ofereçam terapia
Empresas deveriam proteger novos talentos, disse cantora
Ariana Grande passou por momentos difíceis quando era uma jovem estrela — e agora que está mais velha, ela está defendendo mudanças na indústria do entretenimento para que as pessoas que seguem seus passos tenham mais facilidade.
No último episódio de “WTF With Marc Maron”, a cantora e atriz disse que a terapia deveria ser uma parte “não negociável” dos contratos de gravadoras para jovens contratados, enquanto refletia sobre o choque de encontrar fama rápida como uma atriz da Nickelodeon que virou estrela pop no início dos anos 2010. “Eu tinha 19 anos quando todo esse absurdo começou a acontecer comigo”, ela começou, referindo-se ao escrutínio público imediato que enfrentou sob os holofotes. “Começou quando eu era tão jovem, com meu corpo, ou rumores sobre meus relacionamentos, ou sobre meu time, ou sobre minha mãe, ou sobre as pessoas que eu amo. Simplesmente não havia limite.”
“É tão importante que essas gravadoras, esses estúdios, esses estúdios de TV, essas grandes produtoras façam [a terapia] parte do contrato quando você assina para fazer algo que vai mudar sua vida dessa forma, nessa escala”, continuou Grande. “Você precisa de um terapeuta para consultar várias vezes por semana.”
“Não deve ser negociável”
Acrescentando que as grandes empresas de entretenimento “devem ser responsáveis por proteger” jovens criadores da turbulência mental, quase garantida quando eles se tornam mundialmente famosos em um curto período de tempo, a estrela de “Wicked” reforçou que o aconselhamento “não deve ser negociável” em contratos. “Para ser um artista, você é uma pessoa vulnerável com o coração na manga”, disse ela. “Então, a mesma pessoa que deve fazer arte é exatamente a mesma pessoa que não deveria lidar com essa m–rda.”
Os comentários de Grande ecoam o que ela disse anteriormente no “Podcrushed”, de Penn Badgley, em junho, quando revelou que estava “reprocessando” seu tempo nos programas “Victorious” e “Sam & Cat”, depois que alegações de assédio sexual e condições tóxicas no local de trabalho de outras ex-estrelas mirins vieram à tona no documentário “Quiet on Set”. Na época, a indicada ao Oscar disse: “Acho que o ambiente precisa ser mais seguro se as crianças vão atuar, e acho que deveria haver terapeutas… Acho que deveria haver pais autorizados a estar onde quiserem estar.”
O tópico também está em evidência recentemente, considerando o muito falado discurso de Chappell Roan como melhor novo artista no Grammy de 2025, que gerou debate entre a Princesa do Meio-Oeste — a quem Charli XCX, Halsey e Noah Kahan mais tarde apoiaram — e o ex-executivo da indústria musical Jeff Rabhan. Em seu discurso, Roan pediu às gravadoras que “oferecessem um salário digno e assistência médica” aos contratados, “especialmente para artistas em desenvolvimento”.
Mais tarde, depois que Rabhan chamou sua opinião de “extremamente desinformada” em um artigo de opinião publicado no The Hollywood Reporter, Roan respondeu doando US$ 25.000 para fundos destinados a artistas em dificuldades e escreveu no Instagram no domingo (9 de fevereiro): “Compartilhar minha experiência pessoal no Grammy não era para ser um curativo financiado coletivamente, mas um chamado à ação para que os líderes da indústria se manifestem, nos ajudem a fazer uma mudança real e protejam seus investimentos de forma sustentável”.
