Séries
27/06/2026 · Atualizado há 1 dia

Trilhas sonoras de séries LGBTIAPN+: quando a música vira personagem

De Labrinth em 'Euphoria' ao pop alternativo de 'Heartstopper'

Por Vinícius Taylor · Em colaboração para a Billboard Brasil

Reprodução

Tem série que marca pela história. Outras, pela estética. Mas algumas conseguem fazer os dois – e ainda deixam uma trilha sonora impossível de esquecer.

As produções LGBTIAPN+ ajudaram a transformar a música em elemento central da narrativa. Muitas vezes, uma cena se tornou icônica justamente por causa das trilhas sonoras que a acompanhava.

É impossível falar do assunto sem citar “Heartstopper”, da Netflix. A série transformou artistas alternativos em febre global e ajudou a popularizar nomes como Baby Queen, Conan Gray e girl in red dentro de uma narrativa leve, romântica e profundamente conectada com a geração Z.

“Euphoria”, disponível na HBO, foi por outro caminho. A trilha intensa, produzida principalmente por Labrinth, virou praticamente um personagem da série — construindo toda a tensão emocional, o caos e a vulnerabilidade dos personagens através do som.

Zendaya, em 'Euphoria'; trilhas sonoras de séries — Zendaya, em ‘Euphoria’ (HBO/Divulgação)

Mas talvez nenhuma série LGBTIAPN+tenha usado a música de forma tão simbólica as trilhas sonoras quanto “Pose”, no Disney+. Além de retratar a cultura ballroom dos anos 1980 e 1990, a produção trouxe clássicos do disco, house e pop que ajudaram a eternizar uma cena cultural inteira.

“Young Royals”, também da Netflix, aposta em pop europeu, canções melancólicas e uma estética mais intimista que acompanha com precisão os conflitos emocionais do príncipe Wilhelm. Já “Sex Education” mistura indie, pop retrô e clássicos emocionais de um jeito muito próprio — resgatando músicas antigas para uma nova geração com uma identidade sonora acolhedora e divertida.

“Glee”, no Disney+, mudou a relação das séries com o pop: os covers viravam hits, entravam nas paradas e recolocavam músicas antigas no topo, apresentando diferentes artistas e discursos sobre identidade para milhões de jovens.

“Veneno”, na Max, apostou em uma trilha dramática e emocional para contar a história de uma das maiores figuras trans da televisão espanhola. E “Looking”, também na HBO, construiu seu clima urbano e intimista com uma seleção indie sofisticada, ambientada nas ruas de São Francisco.

Mais do que músicas boas, essas séries com trilhas sonoras marcantes criaram identidade, emoção e pertencimento através do som e isso muda completamente a experiência de assistir.