‘The Real Me’ de Future: ranking das 22 faixas do álbum

Future poderia ter nos perguntado “Vocês não estão entretidos?” há muito tempo. Seu vasto catálogo de álbuns de estúdio solo, mixtapes e projetos colaborativos tem sido a trilha sonora de nossas festas, da correria do dia a dia, de relacionamentos e muito mais por quase 15 anos. E, embora ele não esteja exatamente no auge frenético de popularidade que viveu entre 2014 e 2017, não demonstrou qualquer sinal do declínio que artistas de menor calibre — com repertórios mais limitados — frequentemente enfrentam; prova disso é seu último álbum solo de fato, “I Never Liked You” (2022), que alcançou o topo da Billboard 200.

Após tanto tempo e tanto conteúdo entregue, o público ainda quer ouvir o que Hendrix tem a dizer — e ele está empenhado em atender a essa expectativa. O lançamento de “The Real Me” chega no momento perfeito: ele acaba de se reunir com Drake, há dois meses, na faixa de destaque “Ran to Atlanta” (do projeto “ICEMAN”), após uma rara pausa que se seguiu à sua trinca de projetos de 2024: “We Don’t Trust You”, “We Still Don’t Trust You” e “Mixtape Pluto”.

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“The Real Me” é um álbum focado inteiramente nele — uma afirmação que ele reforça ao não incluir nenhuma participação especial nas 22 faixas e nos 58 minutos de duração do disco. Embora tenhamos aprendido a amar o trabalho que a lenda de Atlanta realiza com seus melhores colaboradores, seus discos mais marcantes muitas vezes são aqueles em que ele atua sozinho; portanto, essa não é necessariamente uma aposta arriscada.

O que encontramos em “The Real Me” é hedonismo de sobra, ego, afirmações, reflexão, vulnerabilidade e muitos outros temas recorrentes em sua música. O que mais se destaca? Bem, você terá que conferir abaixo o ranking faixa a faixa da Billboard para descobrir.

Faixa a faixa: ‘The Real Me’, de Future

22. “Cast a Spell”

“Cast a Spell” poderia ter se beneficiado de uma abordagem vocal melhor. A interpretação em tom agudo — quase um falsete — sobre essa batida específica soa desconexa. Se ele tivesse adotado um tom melódico semelhante ao que usou em “Fresh Air” ou “Love You Better”, estaríamos tendo uma conversa diferente. Não nos vemos ouvindo essa faixa com frequência.

21. “2018”

“2018” é uma das músicas mais estranhas que o Future já fez, mas é bom vê-lo experimentando coisas novas. A produção é bem minimalista, deixando bastante espaço para ele explorar flows singulares e um timbre vocal que raramente utiliza. Fica num meio-termo entre um falsete e um grito estridente; é realmente difícil definir o que exatamente é essa música, mas ela não é ruim. No entanto, ela acaba ficando nas últimas posições deste ranking quando comparada às outras faixas do álbum.

20. “Build A B–ch”

“Build A B–ch” é um pouco decepcionante. Parecia que o Future estava nos induzindo a um estado de calmaria para preparar o terreno para um clímax sonoro, mas a música simplesmente nunca engrenou de verdade. A batida é boa e a variedade de flows dele mantém o interesse, mas, no fim das contas, saímos da faixa pensando: “Ah, é só isso?”. Havia muito potencial, considerando o título e a expectativa de que uma bateria mais intensa entraria em algum momento. Essa música precisava voltar para a fase de criação.

19. “Weight Up”

“Weight Up” traz aquele Future de voz rouca e calma que contribuiu para algumas das faixas favoritas dos fãs ao longo de sua discografia. Esta, no entanto, carece do brilho do que ele já fez no passado. Ele soa quase desinteressado no que está rimando. E, embora a produção seja boa, não há um verdadeiro diferencial aqui que faça a música se destacar.

18. “Money Over Everything”

“Money Over Everything” é a faixa que define o padrão do Future: entrega animada, batida de *trap*, sintetizadores comuns e repetição. Ela não se diferencia o suficiente de muitas outras músicas do álbum para justificar sua presença, mas também não é ruim. É uma aposta segura para um artista que produziu tanta música ao longo de sua carreira.

17. “Off the Hinge”

“Off the Hinge” é apenas… ok. Assim como “Money Over Everything”, parece uma daquelas músicas do Future para usar em caso de emergência. Não é uma música ruim, mas falta uma faísca real. Ele já fez inúmeras versões melhores disso antes.

16. “Big Moment”

“Big Moment” é outra música que os fãs mais fervorosos do Future provavelmente vão adorar, mas que talvez entedie quem busca algo diferente. Novamente, a música é boa, mas ele já fez isso muitas vezes. Nesta fase da carreira, queremos ouvir contribuições interessantes para o catálogo dele, em vez de tentativas de recapturar os pontos altos que ele já alcançou. Esta música carece de um diferencial marcante, mas está longe de ser ruim.

15. “Hollywood”

“Hollywood” é a faixa mais ambiciosa deste álbum. Ela soa como uma música que poderia ser tocada em uma máquina de arcade de “Dance Dance Revolution”. Future opta, de forma singular, por uma interpretação linear em vez de acompanhar a batida e suas variações ao longo da música — que tem quase três minutos de duração —, mas a escolha funciona. É uma faixa sólida e um lembrete de quão versátil ele é.

14. “Radio”

“Radio” é uma faixa com várias camadas. Future afirma repetidamente que a música e seu conteúdo não são adequados para as rádios, mas, sonoramente e em termos de BPM, é uma faixa que combina perfeitamente com o rádio. Além disso, é o single principal do álbum e chama-se literalmente “Radio”. Ele está fazendo uma brincadeira e nos convidando a participar. Quanto à música em si, tudo funciona com perfeição: o refrão, os versos e a produção. É uma abordagem segura, mas eficaz, e mostra que Future consegue fazer música comercial tradicional sempre que quer — apesar de ele próprio ter transformado sua música sombria e dolorosa em um gênero comercial por si só.

13. “Trench Coat”

“Trench Coat” tem uma batida insana. Ela lembra uma de suas colaborações anteriores com Drake, nas quais Future assumia o comando da segunda metade da faixa após uma mudança de batida. A energia é altíssima, e suas inflexões vocais acompanham esse ritmo. O único ponto negativo é que, quando começamos a realmente curtir a música, ela — com apenas 1 minuto e 46 segundos — já tinha acabado. Mas ser curta não significa ser ruim; apenas indica que ela terá um alto fator de repetição.

12. “Konnichiwa”

Hendrix não deixa a batida respirar, com intervalos mínimos entre suas frases. E, quando parece que ele finalmente vai fazer uma pausa perto do fim da música, ele volta com tudo, soltando algumas daquelas suas palavras inventadas clássicas que não significam nada, mas significam tudo ao mesmo tempo. Gostaríamos de saber o que aconteceu com Future naquele dia e por que ele parecia estar em uma missão ao entrar na cabine de gravação, mas somos gratos de qualquer forma, pois o resultado foi uma ótima faixa.

11. “Tank Top Pluto”

“Tank Top Pluto” traz uma bela dose de energia, especialmente por aparecer no álbum logo após duas faixas mais tranquilas. É uma adição necessária; todo álbum do Future tem aquela música em que o refrão consiste em repetir uma frase várias vezes, intercalada com momentos em que ele entra em modo “Super Saiyajin” nos versos. E estes versos, em particular, estão entre os melhores momentos de rap dele no projeto. Provavelmente será aquela música que as pessoas vão ouvir no repeat dentro do carro durante todo o fim de semana.

10. “Fukk a Interview”

“Fukk a Interview” traz uma batida muito forte e o *flow* característico de Future. A faixa transmite a sensação de uma música de abertura clássica do lendário rapper, com sua produção cinematográfica e uma declaração de intenções bem definida. Nela, ele rejeita a ideia de dar entrevistas, já que, ao longo de sua carreira, sempre preferiu contar sua história por meio da música. Sendo assim, “Fukk A Interview” funciona perfeitamente como o proverbial “capítulo um” desta fase de sua trajetória.

9. “California Girls”

“California Girls” é uma das faixas mais suaves do álbum — o que faz todo o sentido, já que Future dedica a música a mulheres da Califórnia, de Atlanta, da Cidade do Cabo, da Itália e do Reino Unido. Sua interpretação melódica aqui é particularmente animada, transmitindo uma sensação de desejo. No fim das contas, o artista de 42 anos reflete de forma positiva sobre as experiências vividas com essa variedade de mulheres; por isso, deixar os vocais em destaque e optar por uma percussão mais leve foi uma escolha acertada.

8. “Alice”

“Alice” traz uma sonoridade típica da Costa Oeste e é mais uma das faixas do álbum voltadas para a pista de dança. O rapper explora recursos vocais e filtros muito interessantes, além de adotar um *flow* divertido. Embora a mudança de estilo possa causar estranheza aos fãs mais fiéis, a música tem um enorme potencial para se tornar um sucesso que transcende o público habitual do artista.

7. “Kick”

“Kick” é a essência do que o artista representa. A produção traz todos os elementos característicos de um sucesso do Future, e sua entrega vocal poderosa e impactante está à altura do momento. Nos intervalos entre os versos, ele preenche o espaço com murmúrios ininteligíveis, lembrando “Plutoski”, faixa de destaque da mixtape “Mixtape Pluto” (2024). No entanto, esta faixa é muito mais agradável do que qualquer coisa que ele tenha feito naquela música anterior. “Kick” é perfeita para ser ouvida no carro.

6. “Eye to Eye”

Talvez não se fale o suficiente sobre o Future como um dos melhores artistas de faixas de encerramento de sua geração. “Eye to Eye” não chega ao nível de “Tricks on Me” ou “Feds Did a Sweep”, mas é uma música muito forte. Ele se mostra contemplativo, introspectivo, assertivo e cheio de energia. Também apreciamos a decisão de não incluir um refrão nesta faixa, reforçando a ideia de que ele tinha pensamentos que precisava expressar e estava mais focado nisso do que em criar um hit. Às vezes, são justamente as músicas que não parecem ter sido feitas para estourar que acabam fazendo sucesso, e esta tem grande potencial para isso.

5. “No Misery”

O astro de Atlanta abre “No Misery” utilizando um trecho de uma fala de André 3000 — extraída de seu documentário de 2019 na Apple Music sobre o álbum “The Wizrd” — na qual ele discute como cria “música sobre dor”. A partir daí, a faixa mergulha em uma das batidas mais envolventes do álbum. A escolha de deixar a voz soar distante é interessante, assim como o contraste entre a atmosfera da música, a letra e o próprio título. Ele soa como alguém que está sofrendo, mas afirma para si mesmo que ninguém consegue satisfazer uma certa mulher atraente — cuja identidade não é revelada — melhor do que ele. Será que ele está tentando convencer a nós ou a si mesmo?

4. “Snow In Skyami”

“Snow In Skyami” era muito aguardada, já que havia vazado na internet há pouco mais de um ano. O resultado final correspondeu às expectativas, trazendo a cadência e a aura clássicas do Future. Ele adora fazer referências a cidades específicas — especialmente Miami — e falar sobre como faz as mulheres daquele local se sentirem. Não há muito o que dizer aqui: é simplesmente uma música de impacto, feita para agitar. 3. “One Two”

O refrão de “One Two” faz uma interpolação da popular cantiga de ninar inglesa “Buckle My Shoe”, embora Future tenha se inspirado claramente na versão adaptada para a franquia “A Hora do Pesadelo”. A produção captura a atmosfera aterrorizante daquela referência a Freddy Krueger, e o tom mais grave de sua voz combina com a energia da faixa, resultando em uma música de beleza inquietante. Gostaríamos que ela fosse um pouco mais longa, mas Hendrix domina essa arte de criar faixas concisas e eficazes. Quem não tem cão, caça com gato.

2. “Feeling I Give”

Em “Feeling I Give”, Future reconhece seus poderes com uma atitude vilanesca. Afinal, na verdade, nenhum artista poderia realmente substituir a sensação que ele nos proporcionou — e certamente ele sente o mesmo em relação ao impacto que causou nas mulheres de sua vida. A produção começa lenta e em ritmo mais cadenciado antes de transitar para uma sonoridade dançante lá pela metade, estabelecendo-se em uma batida trap sombria para, em seguida, retornar ao clima de pista de dança. A música transmite a sensação de ter sido trabalhada com calma e dedicação, e o esforço é evidente. Um trabalho realmente excelente.

1. “If I Could”

Em “If I Could”, Future sonha em governar o universo. Seu vocal evoca um sentimento de melancolia, acompanhado por uma letra que segue a mesma linha. Ele expressa o desejo de libertar seus amigos, reflete sobre sua falecida avó e aborda outros sentimentos com os quais é fácil se identificar. Tudo isso acontece sobre uma batida de ritmo moderado, dando-lhe espaço para mostrar aquele lado vulnerável que aprendemos a amar ao longo dos anos. Se alguém buscava uma atuação marcante de “Pluto”, é esta aqui.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].