Os 5 melhores momentos do histórico show de Rosalía no Madison Square Garden

Quando Rosalía levou a “LUX Tour” ao Madison Square Garden, nos Estados Unidos, na noite de terça-feira (16), ela revelou um dos espetáculos pop mais completos do ano em um de seus palcos mais grandiosos. No momento em que chegou a Nova York para a primeira de duas noites no MSG, a turnê já havia se estabelecido como sua produção ao vivo mais ambiciosa até o momento. A performance de aproximadamente 24 músicas apoiou-se na linguagem visual do balé, da ópera medieval, do flamenco espanhol e do techno, sem nunca perder de vista a intensidade emocional que a tornou uma das artistas mais fascinantes de sua geração.

Essa tensão entre o monumental e o íntimo, o sagrado e o irreverente, o rigorosamente coreografado e o instintivamente sentido foi o que tornou a “LUX Tour” uma proposta ao vivo tão fascinante nos meses decorridos desde sua estreia em março, em Lyon.

Acompanhada por uma orquestra clássica, Rosalía transitou pelo show como bailarina, agitadora de clube noturno, penitente confessional e anjo alado. Imagens religiosas e da história da arte estiveram presentes do início ao fim, desde uma abertura inspirada em Degas até o adereço de cabeça branco associado à iconografia do álbum de 2025, enquanto a lista de músicas abria espaço tanto para a grandeza teatral quanto para a catarse que agrada ao público.

A parada no Garden também chegou com um peso emocional planejado. Após adiar várias datas na América do Norte devido a uma emergência familiar, a superestrela espanhola retornou aos palcos em Boston na semana passada e disse ao público que os entes queridos precisam vir em primeiro lugar, adicionando mais ressonância a um show centrado em devoção, vulnerabilidade e transformação. E no Madison Square Garden, Rosalía fez jus à escala dessa visão.

Desde sua entrada de cair o queixo até uma participação confessional surpreendentemente engraçada e específica sobre Nova York, terminando em um final que transformou o palco em uma imagem religiosa impressionante, a primeira das duas noites de Rosalía no MSG entregou uma enorme quantidade de recursos visuais e reviravoltas musicais que valem a pena guardar na memória.

Aqui estão os cinco melhores momentos do primeiro show de Rosalía no Madison Square Garden com a ‘LUX Tour’

Ela abriu o show como um truque de mágica

Rosalía não entrou no palco da forma convencional, ela se materializou . Em uma das imagens de abertura mais impactantes da noite, ela apareceu presa em uma caixa e depois foi revelada dramaticamente, como se o show estivesse começando com um passe de mágica. A multidão foi ao delírio no segundo em que ela surgiu, e por um bom motivo: sua entrega foi impecável e exótica, teatral de uma forma que anunciou imediatamente que a “LUX Tour” não funcionaria nos termos comuns de um show pop de arena.

Vestida com um visual inspirado no balé, o efeito foi elegante, mas nunca afetado. Foi um dos vários lembretes ao longo da noite de que Rosalía tem o tipo de comando que a permite beber da alta cultura sem nunca se tornar rígida ou excessivamente reverente. Mesmo em seus momentos mais belos, sua performance manteve um pulso rebelde.

Essa abertura também estabeleceu um dos principais prazeres da noite: assisti-la filtrar a disciplina por meio do instinto. O balé tornou-se menos um símbolo de delicadeza e mais um símbolo de controle, precisão e transformação. Nas mãos dela, até mesmo uma silhueta clássica parecia carregada de perigo.

As trocas de figurino contaram uma história própria

Se alguém quisesse argumentar que o guarda-roupa de Rosalía merecia os próprios créditos principais, o show de terça-feira à noite ofereceu muitas evidências. Suas trocas de figurino não foram apenas visualmente deslumbrantes, embora certamente tenham sido, mas fundamentais para o arco da performance. Cada novo visual ajudou a marcar mais uma virada na lógica emocional e estética da turnê, conforme ela se transformava de bailarina em sedutora cisne negro e depois em uma figura quase santa.

Uma sequência especialmente memorável combinou tecidos aveludados em tons de rosa e bege com uma música que fazia referência a “Thank You”, de Dido, a mesma melodia famosamente reaproveitada em “Stan”, de Eminem. Contra toda aquela suavidade, a superestrela moveu-se com um foco desconcertante, dando ao momento uma riqueza onírica que parecia luxuosa, em vez de sentimental. Mais tarde, ela inclinou-se para um registro mais sombrio, transformando-se em algo mais severo e quase feroz, o tipo de transformação que fez a noite parecer não apenas encenada, mas composta narrativamente.

Esse compromisso com a reinvenção visual é parte do que tornou o espetáculo tão emocionante. Rosalía mudava a temperatura a cada troca de roupa entre as seções. No momento em que ela passou para as partes mais agressivas e físicas do repertório, as roupas já haviam ajudado a sinalizar a mudança. Elas esclareceram o humor, aguçaram a personalidade e mantiveram o público atento ao que ela poderia se tornar a seguir.

O discurso no Madison Square Garden deu mais coração ao espetáculo

Apesar de todo o grande simbolismo e rigor teatral da “LUX Tour”, um dos momentos mais marcantes da noite aconteceu quando Rosalía simplesmente conversou com o público. Refletindo sobre sua longa relação com Nova York, ela disse aos fãs que frequenta a cidade há mais de uma década, desde seu primeiro projeto, “Los Ángeles” (2017), e lembrou-se de ter tocado em um de seus primeiros shows locais para cerca de 20 pessoas. Agora, de pé dentro do Madison Square Garden para a primeira de duas noites, ela parecia chocada e muito grata pela escala desse ciclo completo.

“Estou muito agradecida por estar de volta aqui. Sou apaixonada por esta cidade, estou apaixonada por ela desde a primeira vez que vim aqui”, disse ela entre as músicas. “Obrigada por me trazerem de volta. Venho aqui há mais de uma década, desde o meu primeiro projeto, ‘Los Ángeles’, até hoje. Lembro-me de um dos primeiros shows aqui, e não estou exagerando, havia 20 pessoas. E esta noite estou tocando no Madison Square Garden! Isso é muito importante para mim. É uma loucura, então muito obrigada por me apoiarem. Vou me apresentar com todo o amor que tenho. Faço isso com todo o meu amor e espero que haja algo aqui que vocês consigam levar consigo. Isso dá sentido ao que faço.”

A participação confessional de Maggie Rogers trouxe a noite de volta para Nova York

Entre as surpresas mais inesperadas do show esteve a aparição em um confessionário de Maggie Rogers, que surgiu durante um dos interlúdios teatrais da noite e instantaneamente deu ao Garden um momento exclusivo de Nova York. Mantendo a iconografia religiosa do show, Rosalía interpretou uma sacerdotisa enquanto Maggie Rogers contava uma história engraçada e bem-humorada envolvendo um encontro com um homem que afirmava trabalhar no jornal The New York Times, apenas para ela descobrir mais tarde que ele era, na verdade, o namorado de sua amiga. “Jornalista do The New York Times? Você simplesmente não pode confiar neles!”, brincou ela, arrancando uma das maiores gargalhadas da noite.

A participação funcionou não apenas por ser surpreendente, mas porque se encaixou perfeitamente na construção do mundo de Rosalía. A “LUX Tour” tem espaço para o sagrado, o sensual e o absurdo, e o segmento do confessionário capturou esse equilíbrio perfeitamente. Foi extravagante, íntimo e específico para o local, tudo ao mesmo tempo.

 

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Ela transformou um cover pop e o final em arte viva

Uma das composições de palco mais impressionantes da noite aconteceu quando Rosalía cantou “Can’t Take My Eyes Off You”, música que ficou famosa inicialmente com Frankie Valli em 1967 e que ganhou covers memoráveis do grupo Boys Town Gang em 1982 e de Lauryn Hill em 1998. Ela posicionou-se quase perfeitamente imóvel dentro de uma moldura dourada, como se ela mesma tivesse se tornado um retrato. Usando um vestido de seda esbranquiçado com luvas de seda vermelhas destacadas, com seus cabelos ondulados caindo suavemente sobre a borda da moldura, ela entregou a canção com uma sensibilidade mais contida e pensativa do que se poderia esperar de um clássico tão familiar. E fazendo jus ao título da música, era quase impossível desviar os olhos.

A imagem destilou muito do que tornou o show tão eficaz. Onde outros artistas poderiam levar um cover como esse ao excesso para agradar a multidão, ela encontrou algo mais sutil e misterioso nele.

À medida que o show se aproximava do fim, a orquestra tornou-se parte da arquitetura da visão de Rosalía, e não apenas um acompanhamento. Rosalía dirigiu-se à área separada do palco da orquestra, e uma câmera aérea revelou uma nova perspectiva impressionante: o palco formava o desenho de uma cruz iluminada. Foi o tipo de imagem final que instantaneamente reformulou tudo o que havia acontecido antes: o confessionário, a linguagem de devoção, a iconografia de santo e pecador e o senso de ritual embutido em toda a “LUX Tour”.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].

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