As 50 melhores músicas de 2025 até agora (escolhas da equipe)

Como mencionamos em nossa lista de álbuns de meio de ano, um dos maiores temas de 2025 nas paradas da Billboard tem sido, em grande parte, os grandes sucessos de 2024 que se recusam a morrer — músicas de nomes como Benson Boone, Shaboozey e Teddy Swims, que bateu recordes e continuam no top 10 um ano após terem alcançado esse patamar. Enquanto isso, o passado agora se impõe continuamente ao presente, como comprovam os sucessos ressurgentes do catálogo Hot 100 de Coldplay, Lorde e Charli XCX deste ano.

Mas o futuro também começa a ser ouvido. Bad Bunny e Playboy Carti lançaram álbuns inovadores e lotaram a Hot 100 no processo. Sombr e Ravyn Lenae transformaram a viralidade do TikTok em sucesso no streaming e agora em uma crescente adesão nas rádios, demonstrando-se como prováveis ​​estrelas em desenvolvimento. E mesmo tendo feito tudo isso com músicas tecnicamente lançadas antes de 2025, Doechii se consolidou como um dos talentos mais brilhantes e em ascensão de toda a música. Enquanto isso, os recém-chegados Sabrina Carpenter e Chappell Roan mantiveram seu ímpeto de 2024, e os ícones pop Drake e Lady Gaga nos lembraram como se tornaram estrelas originalmente: por meio de singles de sucesso incríveis.

Encontre todos esses artistas incríveis e algumas de suas novas músicas emblemáticas abaixo, em nossa lista das 50 melhores músicas de 2025 até agora — músicas que foram lançadas ou alcançaram o pico nas paradas da Billboard este ano. (Músicas que já estavam na nossa lista de 2024, como “Pink Pony Club” e “Die With a Smile”, não foram elegíveis.) Fones de ouvido nos ouvidos, vamos lá.

50. Perfume Genius, “It’s a Mirror”

Mesmo quando Mike Hadreas se dedica a um som rock mais arrogante — e se cerca de motocicletas e se encharca de gasolina no vídeo que acompanha o vídeo — sua vulnerabilidade emocional ainda transparece. Na primeira música de seu último álbum, “Glory”, as guitarras se pavoneiam e rosnam enquanto Hadreas serpenteia por elas, soltando versos sobre isolamento, memórias das quais não consegue se livrar e o medo do que está além de sua porta. Mas as ondas percussivas e urgentes do refrão rompem essas paredes, mostrando que nada pode detê-lo em “It’s a Mirror”, nem mesmo a paralisia da autorreflexão.

49. Esau Ortiz, “Triple Lavada”

Não se parece com nada mais na música mexicana de 2025, ou com qualquer outra coisa, na verdade: um single de rap em espanhol com uma linha de baixo tão densa e uma batida pós-disco tão paciente que parece impossível não ser sampleado de algo lançado em 1982, no máximo. Mas é esse groove inebriante e incomum, combinado com os vocais descontraidamente flexíveis de Esau Ortiz, que fez de “Triple Lavada” um hit viral irresistível e que encorajou tantos dos atuais e brilhantes criadores de sucessos mexicanos a embarcarem no remix deliciosamente recheado, para ver se conseguiam se divertir tanto cuspindo nele quanto Ortiz parecia estar se divertindo.

48. Treaty Oak Revival, “Bad State of Mind”

O country voltou ao topo da Hot 100 em grande estilo no ano passado, e agora é hora de as bandas do gênero também receberem um pouco de carinho. O grupo country-rock Treaty Oak Revival, de Odessa, Texas, acumulou uma espécie de culto de seguidores desde a virada da década, e “Bad State of Mind” explica o porquê: com um toque de riff e pegada emo do Centro-Oeste, “Bad State” mostra a banda entregando um hino clássico de quem está preso na rotina e nunca abandona seu som — não importa o quão impetuosas sejam as guitarras.

47. Tate McRae, “Sports Car”

Tate abre seu maior single, “So Close to What”, admitindo que não quer escolher — mas que há um carro esportivo envolvido. Motivada pela emoção de um possível novo romance, ela apresenta ao parceiro uma série de possibilidades ousadas e aventureiras, mas sempre retorna ao fascínio do carro esportivo. Seja pela emoção de acelerar em uma estrada aberta ou por usar a adrenalina para intensificar uma conexão apaixonada, McRae se apoia na energia impulsiva de viver o momento.

46. 2Hollis, “Flash”

Como disse Green Velvet em uma música dançante igualmente emocionante e punitiva, 30 anos atrás: câmeras prontas, preparem-se para o flash. Pouca coisa pode realmente te preparar para o ataque de “Flash”, porém, uma música dançante com um ataque de ansiedade mal masterizada que, de alguma forma, soa íntima e sensual, mesmo com os BPMs aumentando e a bateria eletrônica começando a disparar pulsos como uma mangueira de incêndio deixada sem operador. Você não tem certeza do que as câmeras estão capturando no final, mas sabe que é algo, ao mesmo tempo, aterrorizante e belo.

45. Sombr, “Undressed”

Como um jovem de 19 anos pode canalizar o fantasma do rock alternativo dos anos 90 se ele nem sequer estava aqui para vivenciá-lo? Com ​​”Undressed”, Sombr — um grande fã de Radiohead, bem como de artistas mais contemporâneos que figuram nas playlists de rock, como The 1975 e Phoebe Bridgers — efetivamente reanima uma era em que bandas podiam combinar linhas de guitarra e ganchos pop para alcançar o máximo de execução nas rádios (ou seja, centenas de milhões de streams em 2025) e, junto com seu outro single de sucesso, “Back to Friends”, imediatamente se estabelece como uma das novas vozes mais empolgantes do mainstream.

44. Cerrone & Christine and the Queens, “Catching Feelings”

O que acontece quando você junta uma lenda da cena dance francesa com um dos artistas modernos mais amados do país? Você obtém uma música tão instantaneamente cativante quanto “Catching Feelings”, uma faixa que consegue soar como se estivesse presa em âmbar por volta de 1977, ao mesmo tempo em que se encaixa perfeitamente entre os sucessos do disco pop da atualidade. A produção disco de Cerrone, com seu baixo pesado, continua tão fluida como sempre, enquanto a voz de Christine desliza com maestria para o refrão pulsante com facilidade nesta nova faixa extasiante.

43. Jane Remover, “JRJRJR”

Um destaque de “Revengeseekerz” — um dos dois álbuns brilhantes já lançados por Jane Remover em 2025, junto com “Ghostholding”, mais voltado para o rock, lançado sob seu pseudônimo Venturing, sem grandes novidades — “JRJRJR” é tão revigorante e hino quanto um tema de super-herói e tão surpreendentemente íntimo quanto um confessionário. Letras como “E eu faço o que for porque eu já fui o que for/ Eu posso tirar um novo rosto, mudar meu nome e depois minha cidade” serão reconhecíveis por qualquer um que já tenha enfrentado conflitos de identidade, mas poucos entre nós têm a capacidade de lamentar “Devo mudar meu nome de novo?/ JR JR JR JR JR JR….” com o poder e a urgência de alguém que você gostaria de seguir em qualquer lugar, como qualquer pessoa.

42. Miley Cyrus, “End of the World”

Considerando que “Flowers” — o single principal do álbum anterior de Cyrus, “Endless Summer Vacation” — rendeu à estrela pop seus primeiros prêmios Grammy e uma das maiores canções de 2023, “End of the World” teve um papel importante a desempenhar ao apresentar “Something Beautiful”. O que imediatamente cativa o ouvinte é seu refrão alegre e retrô dance-pop, que explode em versos onde Cyrus descreve como viver quando parece que o fim está próximo. Acontece que ter um roteiro para esses momentos pode ser muito útil hoje em dia.

41. Central Cee feat. 21 Savage, “GBP”

Entre a colaboração do ano passado com Ice Spice, “Did It First”, e a colaboração de Lil Baby, “BAND4BAND”, temos bons motivos para ter grandes expectativas quando se trata da estrela do hip-hop britânico Central Cee se juntando a um grande nome de MC americano. OK, talvez 21 Savage também seja britânico de nascimento, mas os sons de seu sotaque ameaçador e o fluxo elástico de Cee ainda fazem uma combinação brilhante em “GBP”. Ouvi-los comparando taxas de câmbio em seus preços pedidos é emocionante o suficiente, mas é uma troca cultural muito mais gratificante quando 21 Savage cospe sobre futebol ou Central Cee faz rap sobre fantasias do filme “Paid in Full”.

40. Japanese Breakfast, “Picture Window”

Em uma newsletter para fãs, Michelle Zauner, do Japanese Breakfast, explicou como “Picture Window” é sobre ser atormentada por “pensamentos intrusivos de entes queridos morrendo de mortes horríveis”, o que “só foi exacerbado pela minha experiência com muitas mortes reais”. Mas, enquanto o acorde trêmulo que abre a música sugere uma sensação de desconforto, “Picture Window” rapidamente se transforma em um trote country alternativo agradável, evocativo do Wilco dos primeiros anos. Se Zauner não estivesse cantando “all of my ghosts are real” no refrão, você poderia facilmente imaginar isso como trilha sonora de um churrasco de verão no quintal.

39. Qing Madi, “Ali Bomaye”

Uma das novas cantoras africanas mais intrigantes dos últimos anos, Qing Madi — com apenas 18 anos — estourou no ano passado com uma série de singles inspirados em R&B/Afrosoul, mas foi “Ali Bomaye” que realmente cativou a imaginação. Do seu álbum de estreia, “I Am the Blueprint”, a melodia contagiante, a musicalidade vibrante e a bateria afrobeats a colocam ao lado de algumas de suas contemporâneas que se destacaram nos Estados Unidos, como Tems e Tyla, com muito espaço para continuar crescendo.

38. Megan Moroney, “Am I Okay?”

Na faixa-título de seu álbum de 2024, Moroney transita entre o desprezo e o otimismo cauteloso, com esta revelação de olhos arregalados de que está sentindo a emoção de um novo e saudável romance. Ela mescla uma produção country-pop vibrante com sua composição afiada e vocais texturizados e emocionalmente ricos para gerar um de seus maiores sucessos até hoje. “Am I Okay?” alcançou o segundo lugar na parada Country Airplay da Billboard em junho e também atingiu um novo pico, o 34º lugar na Hot 100 no mesmo mês.

37. Fuerza Regida & Grupo Frontera, “Me Jalo”

Em dezembro passado, Fuerza Regida e Grupo Frontera surpreenderam os fãs com um EP conjunto chamado “Mala Mía”. Seu single de abertura, “Me Jalo”, uniu de forma engenhosa e divertida o som urbano sierreño de Regida com as fusões norteñas e tejanas de Frontera, não apenas se tornando uma sensação viral nas redes sociais, mas também disparando para as paradas da Billboard. A música, sobre um cara que move montanhas para ver a garota de quem gosta, alcançou o primeiro lugar nas paradas Latin Airplay e Regional Mexican Airplay em abril.

36. Julien Baker & Torres, “Sugar in the Tank”

Seja o título um código sexual ou uma metáfora para conquistar uma paixão passageira — ou ambos — “Sugar in the Tank” é uma belíssima versão de country old-school que, em sua essência, é sobre amar alguém “até o fim”, como diz a música. Três minutos e 42 segundos de violão acústico rico, pedal steel vibrante e a interação doce e romântica entre o soprano cristalino de Baker e o contralto mais terroso de Torres lavam anos de bobagens country sobre captadores, cortes e coolers Yeti.

35. kwn feat. Kehlani, “Worst Behaviour” (Remix)

A enigmática cantora, compositora e produtora de R&B do Reino Unido, kwn, tem estado bastante agitada ultimamente, e o principal ponto de inflexão foi o remix sensual de Kehlani para seu single do final de 2024, “Worst Behaviour”. Acompanhado por um videoclipe de uma única tomada com uma sessão de amassos particularmente picante (e longa), “Worst Behaviour” reimagina a sensualidade fria do R&B alternativo e eletro de meados do final dos anos 10 através da lente do amor de kwn pelas harmonias e vocais dos anos 1990. Nessa fusão de eras, kwn surge com uma música que, de alguma forma, soa distintamente de sua época – tanto em sua ode à homossexualidade quanto em seu próprio talento nos bastidores como produtora.

34. Lil Tecca, “Dark Thoughts”

Um rapper com um hit chamado “Dark Thoughts” não é novidade na era do rap pós-SoundCloud — mas o que realmente inspira o sucesso de Lil Tecca é como ele usa esse título como uma pista falsa para um dos singles de pop-rap mais vibrantes da década até agora. De qualquer forma, Tecca está mais interessado em reclamar sobre o quão ruim sua vadia é do que em encarar o vazio; “Eu tenho pensamentos sombrios”, ele reconhece, “mas eu os guardo”. É claro que dançar ao som de batidas vibrantes de synth-funk dignas de Neptunes dos anos 2000 é uma maneira bastante testada e comprovada de mantê-los sob controle.

33. Ravyn Lenae, “Love Me Not”

A cantora e compositora de R&B de Chicago, Ravyn Lenae, finalmente acertou em cheio com a deliciosamente emburrada e guiada pela guitarra “Love Me Not”, mas não deixe que a aceitação da faixa pelo público em geral ofusque o quão habilmente construída ela é como uma canção pop. Com a trilha sonora dos dedilhados alegres de Dahi na guitarra, Ravyn entrega uma performance vocal carismática e retumbante que embala o melodrama inerente da tensão entre seu desejo por amor e sua propensão à independência. Quando ela questiona seu próprio estado mental na ponte (“No final da história, você está me segurando firme / Eu não preciso me preocupar, estou louca?”), a composição de Ravyn toma um rumo delicioso para a introspecção que desarma momentaneamente seu público e sua própria compreensão de canções de amor.

32. Role Model, “Sally, When the Wine Runs Out”

Pouco depois de encontrar seu som com o álbum “Kansas Anymore”, de 2024, a Role Model finalmente garantiu um sucesso marcante com “Sally, When the Wine Runs Out”, do LP de luxo — uma ode vulnerável à volta dos palcos após um coração partido, disfarçada de hino indie-pop descontraído. Embora seja uma audição divertida do começo ao fim, a melhor parte da música é, sem dúvida, a ponte, durante a qual o cantor e compositor alterna o ritmo com um breakdown dançante que ele executa todas as noites na estrada, acompanhado por uma nova convidada, “Sally”, seja um membro da plateia ou um amigo famoso — gerando inúmeros momentos virais que ajudaram a faixa a decolar nas plataformas de streaming e nas paradas da Billboard.

31. BigXthaPlug feat. Bailey Zimmerman, “All the Way”

O nativo de Dallas, BigXthaPlug, sempre representou o Sul, mas ele se apaixonou pelo country nesta balada vibrante e vibrante, na qual o rapper e figura constante nas rádios country, Bailey Zimmerman, implora para uma garota arrancar o Band-Aid e terminar tudo em vez de mantê-la no gancho. “Mandei uma mensagem, ficou verde, por que diabos não está azul?”, implora BigX — provando que não é apenas a batida trap que acompanha seus versos que sinaliza que esta é uma história de amor (ou, mais precisamente, antiamor) moderna.

30. Blondshell, “T&A”

“T&A” é mais um exemplo do rock alternativo afiado e com influências dos anos 90 que o público espera de Sabrina Teitelbaum, mais conhecida como Blondshell. E, assim como suas antecessoras, como Liz Phair e Courtney Love, o humor irônico de Teitelbaum eleva “T&A” – assim como muitos de seus melhores trabalhos – além do poderoso imediatismo de seus riffs: “Eu disse: ‘Se você parar de beber, talvez eu possa te achar atraente’”, ela canta, relembrando um encontro com um interesse amoroso objetificante.

29. Bad Bunny, “Nuevayol”

“¡Nuevaaaa Yollllllllllll!!” Bad Bunny começa a faixa de abertura de seu sucesso “Debí Tirar Más Fotos”, antes de se lançar em um ritmo de salsa dos anos 1970 (retirado de “Un Verano en New York”, do El Gran Combo) que inesperadamente dá lugar a um ritmo de dembow muito mais moderno. E com isso, o tom de “Fotos” está definido, com sua mistura perfeita do clássico e do contemporâneo, e de sons exportados de sua terra natal, Porto Rico, para o resto do mundo — com muitas reviravoltas imprevisíveis (e finais falsos) ao longo do caminho. “Como Bad Bunny vai ser o rei do pop com dembow e reggaeton?”, ele pergunta em espanhol para começar o segundo verso. É uma pergunta retórica, mas o resto da música a responde de qualquer maneira.

28. Aminé, “Arc de Triomphe”

Se Aminé comparar o arco da sua garota dos sonhos ao icônico Arco do Triunfo de Paris enquanto ouve um sample do hit de 2001 do The Streets, “Has It Come to This?”, não te anima neste verão, talvez seja melhor não ouvir esta. Para o segundo single e penúltima faixa do seu novo LP, “13 Months of Sunshine”, o MC de Portland se baseia na introspecção dançante do seu álbum conjunto de 2023, com participação de Kaytranada, combinando seus versos espirituosos e ritmo travesso característicos com os sintetizadores brilhantes do Lido.

27. SZA feat. Kendrick Lamar, “30 for 30”

Nesta oitava música que gravaram juntos, SZA e Lamar continuam a demonstrar que são uma das maiores duplas de R&B/hip-hop da história. A abertura falada e comovente é inspirada em “I Call Your Name”, do Switch, um hit top 10 em 1979 no então Hot Soul Singles. Vindo na esteira de músicas que sampleavam Al Green, Teddy Pendergrass e Luther Vandross & Cheryl Lynn, a exuberante “30 for 30” mostra que Lamar está empenhado em educar os jovens fãs no R&B clássico.

26. GELO, “Tweaker”

Como um fenômeno viral, “Tweaker” brilhou rápido e brilhantemente: o single de rap de estreia do ex-promissor do basquete LiAngelo Ball foi uma curiosidade em seu lançamento em janeiro, depois uma sensação de rápida disseminação, assinada por vários atletas e artistas, depois um hit no top 40 da Hot 100 e, finalmente, uma espécie de novidade da cultura pop, contida até o primeiro trimestre de 2025. No entanto, semanas depois de sair da parada, “Tweaker” ainda soa tão animado quanto o dia em que a entrega lenta (desculpe-nos, lenta-oh-uau) de GELO começou a trilha sonora de clipes do TikTok, relembrando os dias de glória do hip-hop sulista da virada do século, mesmo antes de Lil Wayne entrar em seu remix.

25. Mariah the Scientist, “Burning Blue”

Mariah the Scientist atiçou a chama da suave “Burning Blue” até a posição mais alta de sua carreira na Billboard Hot 100 até hoje (nº 25). Descobrir uma versão crua da batida de Jetski Purp no YouTube, intitulada “Blue Flame”, definiu o tema da música sensual. Os vocais contagiantes de Mariah fluem através da bateria e do baixo pulsantes, resultando em um hit maleável que funciona tanto como um clássico do rádio quanto como uma balada ao estilo Prince, que poderia ser a trilha sonora de uma dança lenta de casamento.

24. Eslabon Armado & Macario Martinez, “Esa Noche”

O Eslabón Armado poderia facilmente ter permanecido como o jovem grupo regional mexicano de música melódica norteño/sierreña. Em vez disso, o trio — formado pelos irmãos Pedro e Brian Tovar, juntamente com o amigo Damian Pacheco — expandiu ousadamente os limites do seu gênero. O resultado é a belíssima “Esa Noche”, do álbum de sucesso do grupo, “Vibras de Noche II”, de 2025. Uma colaboração com Macario Martínez, um varredor de rua mexicano de 23 anos que viralizou no TikTok no ano passado, a canção sobre o amor perdido é uma mistura de guitarras sierreñas com uma leve batida huapango sob uma melodia melancólica e lamentosa, cortesia de Pedro Tovar, que compõe todas as músicas do Eslabón. É melancólica, mas ousada — uma reminiscência do rock psicodélico, com um toque mexicano — e um exemplo brilhante do que acontece quando tradição e juventude colidem.

23. Zach Top, “I Never Lie”

Zach Top estreou na Billboard Hot 100 (alcançando a 24ª posição) com “I Never Lie”, um destaque do LP de estreia “Cold Beer & Country Music”. Ancorada por violão e pedal steel, a faixa une o charme country vintage com a sagacidade astuta de Top. Ele afirma não se abalar com um término — “Eu durmo como um bebê”, canta —, mas o verso final revela que sua negação é meramente performática. Uma reviravolta inteligente e a voz limpa e vibrante de Top provam que a narrativa country clássica ainda ressoa. A música também alcançou a segunda posição na Country Airplay, trazendo um som mais tradicional de volta às ondas do gênero.

22. Doechii, “Anxiety”

“Anxiety”, de Doechii, continua sendo uma das músicas pop mais aventureiras de 2025. A música — que sampleia “Somebody That I Used to Know”, de Gotye e Kimbra (que, por sua vez, evoca o instrumental de “Seville”, de Luiz Bonfá) — atravessa diversos territórios, do rap ao pop, à música clássica e vice-versa. “Anxiety” foi tecnicamente criada em 2019, mas desde então serviu como a cereja do bolo do sundae “Alligator Bites Never Heal”, levando-a ao top 10 da Hot 100 pela primeira vez. Ela encapsula tudo o que Doechii domina: melodias pop sofisticadas, versos incendiários e muito carisma ao microfone.

21. Cameron Winter, “Love Takes Miles”

É tudo uma questão de voz. O trinado trêmulo de Winter, que pode ir do rosnado ao falsete, é um unicórnio sonoro — e não um que tenha sido exibido nos álbuns que ele gravou com sua banda Geese. Revestidos da produção desbotada da música — piano distante, baixo turvo e eletrônica vibrante —, esses vocais aterrissam com impacto. Então, quando Winter canta sobre o amor como algo que “vai te pegar pelas calças e/ te balançar sobre a cabeça e te chutar para frente e para trás”, ele soa como alguém que suportou aquele passeio de carnaval.

20. PinkPantheress, “Tonight”

PinkPantheress está pronta para dar tudo de si na pista de dança (e levar alguém para casa com ela) em “Tonight”, o single de sucesso de sua segunda mixtape, “Fancy That”. Ela deixa de lado sua charmosa inocência e vai direto ao ponto no refrão: “Venha falar comigo, vamos lá/ Você quer sexo comigo?”. A linha de baixo pulsante e os sintetizadores frenéticos aumentam as apostas e enfatizam que ela está disposta a arriscar tudo, como deixar que ele arruíne sua maquiagem e potencialmente sua vida, por causa da emoção que o flerte lhe traz – e ela faz com que soe igualmente emocionante para nós.

19. MOLIY, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea, “Shake It to the Max (FLY) (Remix)”

Será que algo lançado em fevereiro ainda pode concorrer ao prêmio de Música do Verão? Essa é uma pergunta que faremos quando esta faixa ganhar vida nova, com o tempo finalmente melhorando no Nordeste e no Centro-Oeste. O remix de “Shake It to the Max (FLY)” é um sucesso estrondoso que mistura gêneros com elementos de afrobeats e dancehall, com uma febre de dança viral que ainda encontramos meses depois do sucesso da música — tornando-a uma candidata à altura para ser tocada ao ar livre em volume altíssimo pelos próximos três meses, de preferência em áreas residenciais e na praia.

18. Alex G, “Afterlife”

O prolífico cantor e compositor de indie rock pode agora estar em uma grande gravadora, mas se “Afterlife” serve de indicação, a transição não anulou seu espírito excêntrico e existencial. O primeiro single, com pegada mais tradicional, do próximo álbum de estreia de Alex na RCA, Headlights, retoma de onde seu último álbum, “God Save The Animals”, de 2022, parou, com bandolim e violão acústico destacando sua filosofia elíptica sobre a vida e a morte. Mas é a tensão e a liberação em “Afterlife”, onde versos ansiosos dão lugar a refrões jubilosos com toques de Zydeco, que fazem deste álbum um dos melhores que Alex já compôs.

17. Ariana Grande, “Twilight Zone”

Um pouco mais de um ano após o lançamento de “Eternal Sunshine”, Grande retornou com sua edição deluxe, completa com cinco novas faixas. Os holofotes da nova safra se concentraram em “Twilight Zone”, um hit pop com sonoridade sonhadora e sintetizada que destaca suas habilidades de composição sempre impressionantes. (“Por que eu ainda te protejo?/ Finge que essas músicas não são sobre você?/ Espero que esta seja a última, porque não estou enganando ninguém.”) Como tantas vezes acontece com sua escrita, é uma jornada a uma terra maravilhosa cujos limites são os da imaginação.

16. Playboi Carti, “Evil J0rdan”

Embora “Evil J0rdan” tenha chegado ao 4º lugar na lista de músicas de Playboy Carti, pareceu a verdadeira abertura do álbum de 30 músicas, após algumas prévias. Os fãs são transportados para o prelúdio assustador de uma missão espacial antes de serem lançados no caos de “Evil J0rdan”, com Carti no comando. O vocalista do Opium governa o império com sua voz rouca e grave: “Minha vida está fora de controle, estou te dizendo, ninguém está seguro”. Aclamado como um dos primeiros favoritos dos fãs, o sucesso produzido por Carti estreou em segundo lugar na Hot 100.

15. Lorde, “What Was That”

“O que foi isso?” é a pergunta implícita em quase todas as músicas pós-término, quando elas relembram relacionamentos passados ​​e não conseguem entender o motivo do término ou não conseguem se lembrar por que tudo isso aconteceu. Lorde vai um passo além em seu primeiro single do próximo álbum “Virgin”, questionando sua memória emocional de toda a experiência, enquanto tudo, do começo ao fim, se confunde em uma névoa de drogas, cigarros, beijos e sentimentos — tudo opressor demais para processar o significado por trás de qualquer coisa. No entanto, apesar de toda a sua desorientação emocional, “What Was That?” ainda funciona brilhantemente como uma música dance-pop relativamente direta, cuja catarse vem da verdade compartilhada de que a única reação real a se ter quando um relacionamento de longa data se desfaz é garota, tão confuso.

14. Bon Iver, “Everything Is Peaceful Love”

Será que os fãs abraçaram “Everything Is Peaceful Love”, do Bon Iver, justamente porque vivemos em um momento que é tudo menos isso? Apropriadamente lançada no Dia dos Namorados, a faixa anunciou “Sable, Fable”, o quinto álbum do Bon Iver, o pseudônimo do cantor e compositor Justin Vernon, e o primeiro lançamento completo desde 2019 do artista de voz sonora. Em meio a bateria programada, vocais multitrack, pedal steel guitar e um toque de cordas, Vernon canta aqui sobre a ambivalência diante do amor, mas, no final, declara: “Vou seguir em frente!”.

13. HAIM, “Relationships”

Apenas mais um dia na fábrica de sucessos pop-rock de Rostam Batmanglij e Ariel Rechtshaid: o single principal e descontraído do quarto álbum do HAIM, “I Quit”, utiliza a bateria com influências de hip-hop e as linhas de baixo funky que tornaram o álbum de 2020 do trio, “Women In Music Pt. III”, um verdadeiro triunfo. E enquanto o instrumental comovente desliza, Danielle Haim entrega uma performance vocal cheia de nuances, a melhor de sua carreira, narrando com melancolia os desafios de manter a chama do amor acesa

12. Morgan Wallen, “Just in Case”

Wallen não é estranho a canções de partir o coração, mas ele toca um acorde especialmente vulnerável nesta balada pungente de andamento médio de seu quarto álbum, “I’m The Problem”, que chegou ao topo da Billboard 200. Seu corpo seguiu em frente após um término, enquanto ele se entrega a várias camas, mas seu coração ainda está se protegendo, recusando-se a se apaixonar novamente “só para garantir” que sua ex mude de ideia e perceba que sente tanto a falta dele quanto ele dela. Os vocais feridos de Wallen carregam a dose certa de pathos enquanto ele silenciosamente se entrega a uma noite de cada vez.

11. Tyla, “Push 2 Start”

Para compor “Push 2 Start”, Tyla se reuniu com Sammy Soso, que também coescreveu e coproduziu seu hit de sucesso “Water”. Ele criou outra batida discreta e propulsora, construída em torno de uma guitarra deslizante, deixando bastante espaço para os vocais vibrantes de Tyla, que remetem à grande cantora de R&B Aaliyah (1979-2001), curvando-se para cima como fumaça de cigarro. É difícil acompanhar uma música como “Water”, um fenômeno viral que chegou ao top 10 da Billboard Hot 100. Mas com “Push 2 Start”, Tyla conseguiu sua segunda entrada na parada e (apropriadamente) provou que estava apenas começando como hitmaker.

10. Turnstile, “Never Enough”

A primeira amostra e faixa-título do último álbum do Turnstile encontra os inovadores hardcore combinando sintetizadores sonhadores e guitarras altíssimas, preparando o cenário para mais um LP que rompe barreiras. Também serve como uma prévia para músicas mais vulneráveis ​​liricamente, com o vocalista Brandon Yates cantando sobre alguém que não consegue baixar a guarda, mesmo quando as coisas vão bem. “Nunca é o suficiente”, ele berra, “Nunca é o suficiente!” As palavras são vagas o suficiente para se aplicarem a qualquer um à beira de um colapso, enquanto o Turnstile dá aos ouvintes um espaço para desabafar seus sentimentos no refrão e, em seguida, fornece um bálsamo de piano ambiente no final. Se você precisa explodir e se recuperar em menos de cinco minutos, esta é para você.

9. Drake, “Nokia”

Será que a resposta à pergunta de Drake “Quem está ligando para o meu telefone?” poderia ter sido “ninguém em particular”? Essa era a pergunta antes de “Nokia”, enquanto um Aubrey Graham derrotado tentava se recuperar de uma enxurrada devastadora de golpes na carreira após sua rivalidade em 2024 com um Kendrick Lamar perpetuamente vitorioso. Drake sempre escapou de reações negativas com sucessos, mas ele precisaria de um grande sucesso desta vez — e ele conseguiu um com “Nokia”, uma música tão viciante que parecia já estar no meio de três refrões diferentes desde os primeiros segundos, e continuou acumulando mini-vermes até que seu cérebro estivesse totalmente infestado. Era o tipo de pop inabalável sobre o qual Drake construiu originalmente seu estrelato crossover, e como duas das melhores delas — “Best I Ever Had” e “Hotline Bling” — alcançou o segundo lugar na Hot 100, lembrando aos fãs por que a frase de The Boy provavelmente nunca será totalmente silenciada.

8. Addison Rae, “Headphones On’

Agora que a íntegra de Addison foi lançada, é fácil recontextualizar o single pré-álbum “Headphones On” como a chave mestra do projeto, bem como de toda a estética pop de Addison Rae. Enquanto “Diet Pepsi” foi um hit alt-pop inspirado em Lana e “Aquamarine” foi uma excursão dançante de plinking-synth, “Headphones On” existe como um amálgama de sentimentos melancólicos e movimento instintivo, enquanto Rae canta “Acho que tenho que aceitar a dor/ Preciso de um cigarro para me sentir melhor” em uma produção doce e lenta, onde nada borbulha mais alto do que o baixo. A música atraiu comparações com eras de meados dos anos 1990 de Madonna e Björk, mas “Headphones On” evoca um clima completamente moderno — e encapsula a incursão dramática de Rae no estrelato pop.

7. Lola Young, “Messy”

Será que sempre devemos saber exatamente quem somos, ou a vida é uma jornada contínua de tentar descobrir isso? Essa é parte da mensagem central do sucesso de Young, que chegou ao top 15 da Hot 100 em fevereiro, e que envolve essa contradição constante em um cenário de relacionamento, colocando as emoções e ações turbulentas da protagonista contra as expectativas — e os próprios problemas — de seu parceiro. Será que algum de nós sabe quem deveríamos ser, seja sozinho ou em um relacionamento? A vida, as emoções, o espaço mental, a rotina do dia a dia — tudo pode ficar confuso e difícil de descobrir. Lola Young encontra uma maneira de expressar isso com angústia, ansiedade e crueza que poucos conseguiram alcançar nos últimos anos.

6. Chappell Roan, “The Giver”

Requisitada pelos fãs desde que Chappell Roan a estreou com sua apresentação no “Saturday Night Live” em novembro de 2024, “The Giver” finalmente chegou em março em toda a sua glória country crossover da virada do século. Com uma batida forte, violino lamentoso e banjo animado, “The Giver” habilmente apoia Roan em seus apelos de mulher viajante, soando como uma super-heroína (ou pelo menos como Shania) ao prometer: “Outros garotos podem precisar de um mapa/ Mas eu posso fechar meus olhos/ E ter você em meus dedos assim.” O single independente (por enquanto) não alcançou a resistência comercial dos maiores sucessos do “Midwest Princess”, mas estreou em 5º lugar na Hot 100 e provou que sua criadora está em casa em praticamente qualquer terreno musical — assim como a própria Roan, cumpriu seu papel.

5. Sabrina Carpenter, “Manchild”

Depois de uma pausa (muito) curta e doce, Sabrina Carpenter se materializou este mês com uma candidata instantânea ao prêmio de Música do Verão que continua a refletir sobre uma das principais dúvidas da estrela pop: Homens são OK? (Sua resposta na estridente “Manchild”, produzida por Jack Antonoff: Na verdade não!). Embora pareça uma sequência sonora de sua primeira música nº 1 na Hot 100, “Please Please Please”, desta vez, Carpenter não tem mais esperanças de que seu interesse amoroso não a envergonhe a longo prazo. “Oh, eu gosto dos meus meninos se fazendo de difíceis/ E eu gosto dos meus homens todos incompetentes”, ela canta, resignando-se a uma vida de carregar esses homens “estúpidos”, “lentos” e “inúteis” na viagem. Embora a vida amorosa de Sabrina pareça um pouco irregular, seu histórico de trilhas sonoras dos meses de verão parece mais forte do que nunca com esta última entrada ensolarada.

4. Lady Gaga, “Abracadabra”

Houve muitos indicadores nas tendências musicais de 2025 de que o “pop da recessão” estava de volta. Mas nenhuma música de 2025 capturou a energia de “dançar enquanto o mundo queima” como “Abracadabra”, de Lady Gaga, a obra-prima pop caótica e maximalista que ajudou a impulsionar a era “Mayhem” da estrela. O pós-refrão industrial e estridente continua aumentando a tensão sonora, enquanto o vocal elegante de Gaga imediatamente proporciona alívio, apenas para reiniciar o ciclo desde o início. Essas palavras sem sentido no refrão power-pop do single podem, na verdade, ser um feitiço mágico, considerando o quão paralisados ​​os Little Monsters em todos os lugares ficaram com o retorno de Gaga à forma com “Abracadabra”.

3. Bad Bunny, “DtMF”

Muitas pessoas estão colocando “DT” e “MF” lado a lado ultimamente, mas o título do single de Bad Bunny, que alcançou o segundo lugar na Hot 100, é uma sigla para o título de seu último álbum, “Debí Tirar Más Fotos”, que ficou em primeiro lugar na Billboard 200 por quatro semanas. Traduzido aproximadamente como “Eu Deveria Ter Tirado Mais Fotos”, “DtMF” encontra o astro porto-riquenho do outro lado dos luditas que dizem para você largar o telefone e viver o momento, com Benito desejando ter capturado mais fotos de momentos de sua vida que já se foram irrevogavelmente. Com percussão orgânica e um chamado e resposta cantados, “DtMF” é uma fatia meditativa de plena (um gênero folk porto-riquenho que tradicionalmente veiculava notícias e mensagens sociais) com um ritmo reggaeton natural – para uma música sobre momentos que passam, o melódico e melancólico “DtMF” certamente é difícil de se livrar.

2. Doechii, “Denial Is a River”

Existem muitos versos de rap icônicos de artistas femininas, mas poucos alcançam o nível de popularidade de “Monster”, de Nicki Minaj, a ponto de você chamar qualquer pessoa com menos de 30 anos para um canto e ela provavelmente conseguiria recitar a música inteira do começo ao fim. A íntegra do hit de destaque de Doechii, do projeto de sucesso “Alligator Bites Never Heal”, se torna um daqueles clássicos da cultura pop, com a sagacidade afiada, a entrega emotiva e a capacidade narrativa da rapper da Flórida brilhando enquanto ela atualiza os fãs sobre tudo o que aconteceu em sua vida desde a última vez que ouviram falar dela.

1. Kendrick Lamar & SZA, “Luther”

Uma década após “Babylon”, a primeira colaboração de Kendrick Lamar e SZA, os ex-companheiros de gravadora da TDE se consolidaram ainda mais como uma das maiores duplas de rappers e cantores com “Luther”, de seu último álbum, “GNX”. Na balada comovente, com samples de Luther Vandross e Cheryl Lynn, Lamar e SZA imaginam um reino ideal para seu parceiro, onde a dor desaparece e o amor prevalece. Suas harmonias em camadas belíssimas ancoram o refrão, que é pontuado pelos vocais angelicais originais de Lynn cantando “If this world were miiine”.

“Luther” passou 13 semanas consecutivas em primeiro lugar na Hot 100, quebrou o recorde de mais semanas em primeiro lugar na Hot R&B/Hip-Hop Songs e ganhou o prêmio de melhor colaboração no BET Awards de 2025. E depois de fazer a estreia da música ao vivo durante a apresentação de Lamar no intervalo do Super Bowl em fevereiro, a dupla de superestrelas levou “Luther” a mais estádios ao redor do mundo durante sua Grand National Tour — provando que este mundo realmente é deles.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]