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Artistas e bandas fictícias que alcançaram as paradas da Billboard

Artistas e bandas fictícias que alcançaram as paradas da Billboard

Quatro desses artistas musicais inventados chegaram ao topo da Hot 100

No filme de 1996, “O Sonho Não Acabou”, dirigido por Tom Hanks, The Wonders (anteriormente The Oneders) é uma sensação do rock n’ roll.

O filme conta a história de um quarteto fictício de Erie, Pensilvânia, na década de 1960, que faz sucesso com “That Thing You Do!”, um sucesso pop inegável que ajuda a banda a se apresentar em pizzarias locais e se tornar a atração principal do The Hollywood Television Showcase (uma referência ao “Ed Sullivan Show”) na TV nacional. Nesse meio tempo, a banda assina com a Play-Tone Records, sai em turnê e alcança o top 10 da Billboard com seu sucesso de sucesso.

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Embora o The Wonders não seja, de fato, uma banda de verdade, “That Thing You Do!” acabou se tornando um sucesso real nas paradas da Billboard. Alcançou a 41ª posição na Billboard Hot 100 em 9 de novembro de 1996 e teve grande repercussão nas rádios, alcançando a 18ª posição na Adult Pop Airplay e a 24ª na Pop Airplay. A música, escrita pelo falecido Adam Schlesinger, chegou a receber uma indicação ao Oscar de melhor canção original.

O The Wonders não é a única banda fictícia a ter sucesso real nas paradas da Billboard. Aliás, bandas inventadas já figuram nas paradas há décadas. Quatro desses grupos chegaram a alcançar o primeiro lugar na Hot 100: The Archies, do “The Archie Show” (relacionado à Archie Comics), alcançou o primeiro lugar em 1969 com o clássico chiclete “Sugar, Sugar”; A música natalina de “Alvin e os Esquilos”, “The Chipmunk Song”, com David Seville, chegou ao topo das paradas em 1958.

“The Heights”, da série “The Heights”, da Fox dos anos 1990, alcançou o primeiro lugar com “How Do You Talk to An Angel” em 1992; e The Partridge Family, a banda familiar da sitcom homônima dos anos 1970, chegou ao topo com “I Think I Love You”. Eles são os únicos artistas fictícios a chegar ao topo da Hot 100 na história.

A tradição de bandas falsas nas paradas da Billboard continua forte. Em julho de 2025, duas bandas fictícias do filme “Guerreiras do K-pop”, da Netflix, chegaram às paradas: o grupo feminino HUNTR/X, que as integrantes trabalham como caçadoras de demônios, e os Saja Boys, uma boy band rival cujos membros são, secretamente, demônios.

De The Wonders e HUNTR/X a 4*TOWN, Spinal Tap e outros, aqui está uma olhada em artistas fictícios que chegaram às paradas da Billboard.

Imagem do filme 'Guerreiras do K-Pop'
Imagem do filme ‘Guerreiras do K-Pop’ (Netflix)

Alvin e os Esquilos

Todas as três variações da banda animada de roedores antropomórficos chegaram às paradas da Billboard.

O trio de vozes agudas (composto por Alvin, Simon e Theodore) estreou nas paradas em dezembro de 1958 — apenas quatro meses após o lançamento da Hot 100 — com seu hit natalino “The Chipmunk Song” (apresentado com David Seville). A faixa chegou ao primeiro lugar e se manteve no topo por quatro semanas, permanecendo como a única líder natalina na história da parada até “All I Want for Christmas Is You”, de Mariah Carey, chegar ao topo em 2019 (e em todas as temporadas desde então). Mais tarde, “The Chipmunk Song” levou para casa o prêmio Grammy de melhor gravação para crianças, melhor performance cômica e melhor gravação com engenharia de som — não clássica, em 1959.

O trio gravou outras seis canções entre 1959 e 1962: “Alvin’s Harmonica” (#3 nas paradas e, posteriormente, vencedora do Grammy de melhor gravação com engenharia de som — não clássica), “Ragtime Cowboy Joe” (#16), “Alvin’s Orchestra” (#33), “Alvin for President” (#95), um cover de “Rudolph the Red Nosed Reindeer” (#21) e “The Alvin Twist” (#40).

Mais de 40 anos depois, a franquia foi reiniciada com uma nova adaptação musical em CGI/live-action, “Alvin e os Esquilos”, em 2007. A trilha sonora do filme contou com o trio de esquilos tocando uma seleção de sucessos populares e, assim, vários covers chegaram à Hot 100: um cover de “Funkytown”, da Lipps Inc., alcançou a 86ª posição, e um cover de “Bad Day”, de Daniel Powter, chegou à 67ª posição. Além disso, uma versão renovada de uma música original dos Esquilos, “Witch Doctor”, alcançou a 62ª posição.

Fora da Hot 100, os Esquilos emplacaram 12 álbuns na Billboard 200, com a maior colocação chegando à 14ª posição em 1964 (“The Chipmunks Sing The Beatles Hits”). O cover do trio de “Achy Breaky Heart”, de Billy Ray Cyrus, também alcançou a posição 71 na Hot Country Songs em 1992.

The Archies

A banda de rock fictícia do “The Archie Show” alcançou seis músicas na Billboard Hot 100 em 1968-70: “Bang-Shang-a-Lang” (pico na 22ª posição em 1968), “Feelin’ So Good (S.K.O.O.B.Y-D.O.O.)” (#53; 1969), “Sugar, Sugar” (#1; 1969), “Jingle Jangle” (#10; 1970), “Who’s Your Baby?” (#40; 1970) e “Sunshine” (#57; 1970).

A banda também emplacou cinco álbuns na Billboard 200, um dos quais foi uma coletânea de grandes sucessos (The Archies Greatest Hits) em 1970.

Os Archies eram um quinteto formado pelos personagens Archie Andrews, Jughead Jones, Reggie Mantle, Betty Cooper e Veronica Lodge. Enquanto dubladores profissionais interpretavam os personagens do programa, uma equipe separada de músicos de estúdio, não creditados, tocava as músicas do grupo. A banda era agenciada pelo ex-empresário dos Monkees, Don Kirshner, que, após um desentendimento com os Monkees, declarou: “Dane-se os Monkees, quero uma banda que não responda”.

The Archies
The Archies (Reprodução)

The Banana Splits

A música tema do programa de variedades dos anos 1960, “The Banana Splits” (que também é o nome da banda de rock fictícia em torno da qual o programa gira) se tornou um sucesso nas paradas durante sua primeira temporada. “Tra La La (One Banana, Two Banana)” passou uma semana na Hot 100, na posição 96, em 8 de fevereiro de 1969. Foi a única aparição do grupo nas paradas.

A banda Banana Splits era composta por quatro personagens animais fantasiados: Fleegle (um beagle, na guitarra e no vocal), Bingo (um macaco laranja; bateria/vocal), Drooper (um leão; baixo/vocal) e Snorky (um elefante; teclado).

The Banana Splits
The Banana Splits (© 1978 David Sutton / mptvimages.com/Reuters)

The Partridge Family

A popular sitcom da ABC dos anos 1970 acompanha uma família musical na cidade fictícia de San Pueblo, Califórnia, em sua jornada de sucesso.

A família em questão, os Partridges, era composta por Shirley (interpretada por Shirley Jones), Keith (David Cassidy), Laurie (Susan Dey) e Danny (Danny Bonaduce). O grupo não se limitava apenas a San Pueblo (ou à telinha). A Partridge Family alcançou nove músicas na Billboard Hot 100, todas entre 1970 e 1973, incluindo a canção que liderou as paradas por três semanas, “I Think I Love You”, em 1970.

Anunciada como The Partridge Family Starring Shirley Jones e David Cassidy, a banda posteriormente alcançou as paradas com “Doesn’t Somebody Want to Be Wanted” (6ª posição), “I’ll Meet You Halfway” (9ª posição), “I Woke Up in Love This Morning” (13ª posição), “It’s One of Those Nights (Yes Love)” (20ª posição), “Am I Losing You” (59ª posição), “Breaking Up Is Hard to Do” (28ª posição), “Looking Through the Eyes of Love” (39ª posição) e “Friend and a Lover” (99ª posição).

A banda familiar também emplacou sete álbuns na Billboard 200, incluindo três top 10: The Partridge Family Album (#4), Up to Date (#3) e The Partridge Family Sound Magazine (#9).

Fora de sua família na TV, Cassidy também teve sucessos solo nas paradas. Ele emplacou cinco músicas na Hot 100 (incluindo um remake de “Cherish”, do The Association, que chegou à 9ª posição).

The Partridge Family
The Partridge Family: Shirley Jones, David Cassidy, Susan Dey (mptvimages.com/Reuters)

The Brady Bunch

A icônica família da sitcom da ABC geralmente não se aprofundava no universo musical, mas isso não impediu o grupo de lançar cinco álbuns durante as cinco temporadas da série. Um desses álbuns, “Meet the Brady Bunch”, alcançou a posição 108 na Billboard 200 em 1972. O álbum incluía covers de músicas populares (como “American Pie”, de Don McLean), além de faixas originais da série (como o hino da puberdade de Christopher Knight, “Time to Change”, por exemplo).

A música do álbum é cantada pelos seis filhos dos Brady: Marcia (interpretada por Maureen McCormick), Jan (Eve Plumb), Cindy (Susan Olsen), Greg (Barry Williams), Peter (Christopher Knight) e Bobby (Mike Lookinland). Os pais, Mike (Robert Reed) e Carol (Florence Henderson), e a governanta Alice (Ann B. Davis), não contribuíram.

The Brady Bunch
The Brady Bunch (mptvimages.com/Reuters)

The Blues Brothers

Os dois irmãos “em uma missão de Deus” se tornaram uma dupla de sucesso em dezembro de 1978 — antes mesmo do lançamento do filme “Os Irmãos Cara de Pau”, em 1980.

Dan Aykroyd e John Belushi (apresentando-se com seus óculos de sol e ternos Ray-Ban, respectivamente, como Elwood J. Blues e Zee Blues) estrearam os “Irmãos Cara de Pau” no “Saturday Night Live” em um esquete de 1978, inspirando-se na dupla clássica de soul/R&B Sam & Dave.

Isso deu início a uma série de aparições recorrentes no programa e, em novembro de 1978, Aykroyd e Belushi fizeram um cover de “Soul Man”, de Sam e Dave, no “Saturday Night Live”, e posteriormente lançaram sua versão como single. A música alcançou a 14ª posição em fevereiro de 1979, rendendo à dupla seu primeiro sucesso nas paradas da Billboard.

Os Blues Brothers mais tarde entraram para as paradas da Hot 100 com “Rubber Biscuit” (#37, pico em 1979), “Gimme Some Lovin'” (#18; 1980) e “Who’s Making Love” (#39; 1981).

Eles também emplacaram quatro álbuns na Billboard 200: “Briefcase Full of Blues” (#1 em 1979), trilha sonora do filme “The Blues Brothers” (#13; 1980), Made in America (#49; 1981) e “The Best of the Blues Brothers” (#143; 1982). Três de seus álbuns chegaram a figurar na pesquisa de álbuns de blues da Billboard até 2018.

Embora Belushi tenha falecido em 1982, os Blues Brothers continuaram a se apresentar com um elenco rotativo de artistas que incluía John Goodman e o irmão de Belushi, Jim, além de artistas de soul/R&B como Steve Cropper, Matt “Guitar” Murphy, Donald “Duck” Dunn, Lou Marini e Eddie Floyd.

The Blues Brothers
The Blues Brothers (imago images / United Archives via Reuters Connect)

The Muppets

O universo cinematográfico dos Muppets de Jim Henson gerou diversos artistas que chegaram às paradas da Billboard.

Apelidados coletivamente como The Muppets, o grupo estreou nas paradas em 1979 com seu álbum natalino com John Denver, “A Christmas Together”. O conjunto alcançou a 13ª posição na parada Top Country Albums e a 26ª na Billboard 200 (ambas em 1980), e depois a 9ª posição na parada Americana/Folk Albums em 2018.

O álbum é composto por 13 músicas natalinas, a maioria das quais são clássicos tradicionais do feriado, interpretadas por Henson e vários personagens dos Muppets (dublados por Henson, Frank Oz, Jerry Nelson, Richard Hunt e Dave Goelz).

O coletivo retornou às paradas em 2012 com uma participação especial em “All I Need Is Love”, de Cee Lo Green, do álbum natalino de Cee Lo, “Cee-Lo’s Magic Moment”. A música alcançou a 22ª posição na parada Hot R&B Songs e a 29ª na Adult Contemporary.

Embora os Muppets tenham alcançado posições juntos, outros Muppets individuais têm suas próprias histórias nas paradas. O clássico “Rainbow Connection”, de Kermit the Frog, de “The Muppet Movie”, de 1979 (cantado por Henson e escrito por Paul Williams e Kenneth Ascher), alcançou a 25ª posição na Hot 100 e a 18ª na Adult Contemporary. A música recebeu uma indicação ao Oscar de melhor canção original. Em 2020, a Biblioteca do Congresso a incluiu no Registro Nacional de Gravações.

A banda de rock dos Muppets, Dr. Teeth and the Electric Mayhem, também alcançou a primeira posição nas paradas em 2023 com a trilha sonora “The Muppets Mayhem: Music From The Disney+ Original Series”. A trilha sonora (atribuída ao grupo) alcançou a primeira posição na parada de álbuns infantis, além da 10ª posição em álbuns de vinil e a 29ª posição na parada de álbuns mais vendidos. A série, que durou uma temporada, seguiu uma executiva da A&R enquanto ela tenta ajudar a banda Muppet a gravar seu primeiro álbum.

Muppets
Muppets (Reuters)

The Rutles

Os Rutles começaram como uma versão parodiada dos Beatles na série de comédia “Rutland Weekend Television”, da BBC, de Eric Idle, na década de 1970. Mas, após uma recepção positiva aos esquetes do grupo e o incentivo do próprio George Harrison, o grupo gravou vários álbuns e fez um filme no estilo mockumentary, “All You Need Is Cash”.

Um de seus álbuns, The Rutles, alcançou a posição 63 na Billboard 200 em abril de 1978. O álbum inclui 14 paródias originais, incluindo “Ouch!” (uma versão de “Help!”), “Doubleback Alley” (“Penny Lane”) e “Cheese and Onions” (“A Day in the Life”, “Across the Universe” e outras).

Os Rutles eram formados por Ron Nasty (Neil Innes), Dirk McQuickly (Idle), Stig O’Hara (Ricky Fataar) e Barry Wom (John Halsey).

Innes, colaborador de Idles e Monty Python, desenvolveu inicialmente a ideia para o “Rutland Weekend Television”. Após sua participação no programa, Idle e Innes levaram o grupo para o “Saturday Night Live” em 1976, que por sua vez se transformou em um longa-metragem falso documentário produzido por Lorne Michaels. Os Rutles fizeram turnês periodicamente até a morte de Innes em 2019.

Spinal Tap

O clássico documentário falso de 1984, “This Is Spinal Tap”, pode ter zombado da pretensão das bandas de rock n’ roll, mas, ironicamente, a própria banda fictícia de heavy metal acabou se tornando um verdadeiro sucesso nas paradas da Billboard.

O hilariante título “Break Like the Wind”, do Spinal Tap, alcançou a posição 61 na Billboard 200 em abril de 1992. O grupo retornou às paradas em 2009, quando seu sucessor, “Back From the Dead”, alcançou a posição 18 na Top Rock Albums e a posição 52 na Billboard 200.

O trio inglês é composto por David St. Hubbins (interpretado por Michael McKean), Nigel Tufnel (Christopher Guest) e Derek Smalls (Harry Shearer).

“This Is Spinal Tap” foi dirigido e coescrito por Rob Reiner e, segundo relatos, não tinha roteiro, apenas um esboço de quatro páginas. Assim, o filme foi quase inteiramente improvisado.

Embora o grupo não tenha voltado às paradas desde 2009, seu retorno pode ser iminente. A sequência do filme começou a ser filmada no início deste ano, com participações especiais de Garth Brooks, Elton John, Paul McCartney, Chad Smith, Lars Ulrich e Trisha Yearwood.

Em uma entrevista em Cannes em 2022, Reiner discutiu sua decisão de fazer uma sequência. “A expectativa é alta. Não há dúvidas sobre isso”, disse ele. “E lutamos com isso para sempre, se deveríamos ou não nos dar ao trabalho de fazê-la. Mas tivemos uma ideia. Ao longo dos anos, as pessoas vieram e disseram: ‘Ah, vocês deveriam fazer uma sequência’. Sempre dissemos: ‘Não, não, não’. Mas, com o passar do tempo, finalmente encontramos algo que achamos que pode funcionar. E vamos descobrir!”.

The Heights

Embora o drama da Fox TV, “The Heights”, tenha durado apenas uma temporada, o impacto da série está permanentemente enraizado na história da Billboard Hot 100, graças ao hit número 1 da série, “How Do You Talk to An Angel”.

Anunciada como The Heights — a banda fictícia da série —, a música passou duas semanas em primeiro lugar a partir de 14 de novembro de 1992, menos de duas semanas antes do último dos seus 12 episódios ir ao ar. “Angel” é a música tema da série e também aparece como um ponto da trama: o protagonista Alex O’Brien (interpretado por Jamie Walters) compõe a música porque está apaixonado pela saxofonista do Heights, Rita MacDougal (interpretada por Cheryl Pollak).

Walters também canta os vocais em “Angel”, mas músicos de estúdio executaram o restante. O Heights também era composto por Arthur “Dizzy” Mazelli (interpretado por Ken Garito), Hope Linden (Charlotte Ross), J.T. Banks (Shawn David Thompson) e Lenny Wieckowski (Zachary Throne).

“Angel” é uma das quatro músicas-tema de TV a alcançar o primeiro lugar na Hot 100 na história, depois do tema de S.W.A.T. (da Rhythm Heritage) em 1975, do tema de John Sebastian para Welcome Back Kotter, “Welcome Back”, em 1976, e do tema de Miami Vice (de Jan Hammer), em 1985.

Walters posteriormente estreou como solista com seu álbum homônimo de 1995, que alcançou a 70ª posição na Billboard 200. Seu primeiro single, “Hold On”, também alcançou a 5ª posição na Pop Airplay, a 9ª na Adult Contemporary e a 16ª na Hot 100.

 

Muppets da Vila Sésamo

Como coletivo, os Muppets da Vila Sésamo alcançaram as paradas da Billboard pela primeira vez em 2015 com seu álbum natalino “Keep Christmas With You”, com o Coro do Tabernáculo Mórmon e Santino Fontana (que interpreta Hans, de “Frozen”). O álbum alcançou a 9ª posição nas paradas de álbuns clássicos e crossovers.

Décadas antes, porém, o adorável Muppets, Ernie, marcou sua própria história nas paradas da Billboard. Seu clássico “Rubber Duckie” alcançou a 16ª posição na Hot 100 e a 36ª na Adult Contemporary em 1970.

Jim Henson atuou como Ernie de 1969 até sua morte em 1990. Ernie e Kermit são os únicos Muppets (ou fantoches em geral, para deixar claro) a chegarem às paradas da Billboard sozinhos.

The Wonders

A banda ao estilo dos Beatles do filme “O Sonho Não Acabou”, de 1996, de Tom Hanks, fez sucesso nas paradas da Billboard com sua faixa-título, “That Thing You Do!”. Escrita pelo falecido compositor e baixista do Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, a música alcançou a 41ª posição na Billboard Hot 100, além da 18ª posição na Adult Pop Airplay e da 24ª posição na Pop Airplay.

The Wonders era composta por Guy Patterson (interpretado por Tom Everett Scott), Jimmy Mattingly (Johnathon Schaech), Lenny Haise (Steve Zahn) e o baixista anônimo (embora oficialmente creditado como T.B. Player; Ethan Embry).

Curiosidade: no filme, os cineastas incluíram os Wonders em uma parada real da Billboard Hot 100 de 4 de julho de 1964, na 93ª posição, logo atrás de “Viva Las Vegas”, de Elvis Presley. O número 93 daquela semana foi o cover de “All My Loving”, dos Beatles, feito pelo The Hollyridge Strings.

Durante uma reunião para arrecadar fundos para a Covid-19 em 2020 (a primeira reunião do The Wonders desde o lançamento do filme), o quarteto conversou com a Billboard pelo Zoom sobre o legado do filme e suas experiências como integrantes de uma banda. Zahn disse: “Eu nunca estive em uma banda e nunca estive desde então, mas me senti como se estivesse em uma banda. Aqueles caras, [o coprodutor] Gary [Goetzman] e Tom [Hanks], nosso processo de ensaio durante semanas foi apenas como uma banda. Não ensaiamos cenas. Não trabalhamos com os personagens e tudo mais. Tocamos a música; era tudo o que fazíamos. Isso realmente abriu meus olhos. Há uma diferença entre o que eu faço, que é imitar pessoas que tocam violão. Eu sei tocar violão, mas não sou músico de forma alguma. Isso é diferente, então meu respeito pelos músicos é enorme por causa dessa experiência.”

Hedwig & The Angry Inch

A canção que dá nome ao musical de rock da Broadway, “Hedwig & The Angry Inch”, tornou-se um sucesso nas paradas após seu lançamento em 1999.

“Angry Inch”, do álbum Original Broadway Cast Recording, alcançou a 20ª posição na parada Dance Club Songs em julho de 1999. Embora a canção seja atribuída a “Hedwig & The Angry Inch”, a canção do álbum é interpretada por Stephen Trask, que também compôs a música e a letra do musical.

O espetáculo gira em torno da cantora de rock n’ roll não binária da Alemanha Oriental, Hedwig Robinson, em turnê pelo país. “Angry Inch” detalha a operação malsucedida de mudança de sexo de Hedwig. A personagem Hedwig foi originalmente interpretada por John Cameron Mitchell em off-Broadway em 1998 e já foi interpretada por Neil Patrick Harris, Darren Criss, Michael Cerveris, Ally Sheedy, Andrew Rannells, Michael C. Hall e Taye Diggs.

2gether

A boy band fictícia da série homônima da MTV (frequentemente estilizada como “2ge+her”) era uma paródia de boy bands populares dos anos 1990, como *NSYNC, Backstreet Boys e New Kids on the Block, mas se tornou um verdadeiro sucesso da Billboard em 2000.

O single do grupo, “The Hardest Part of Breaking Up (Is Getting Back Your Stuff)”, alcançou a 87ª posição na Billboard Hot 100 em setembro de 2000, enquanto o segundo e último álbum da banda, “Again”, alcançou a 15ª posição na Billboard 200 e a primeira posição na parada de álbuns independentes no mesmo mês.

O 2gether era composto por Jerry O’Keefe (também conhecido como “O Galã”, interpretado por Evan Farmer), Chad Linus (“O Tímido”; Noah Bastian), Jason “Q.T.” McKnight (“O Bonitinho”; Michael Cuccione), Doug Linus (“O Irmão Mais Velho”; Kevin Farley) e Mickey Parke (“O Garoto Mau”; Alex Solowitz).

The Soggy Bottom Boys

A banda fictícia de country-bluegrass do filme “E aí, Irmão, Cadê Você?”, de Joel e Ethan Coen, de 2000, chegou às paradas da Billboard em 2001 com “I Am a Man of Constant Sorrow”. A faixa alcançou a 35ª posição na Hot Country Songs em abril de 2002.

Embora a banda em si seja fictícia, a música tem uma história fora do filme. “Man of Constant Sorrow” é uma canção folclórica tradicional americana publicada pelo falecido artista folk Dick Burnett em 1913. Antes do filme, também foi regravada por Bob Dylan, os Stanley Brothers, Joan Baez, Rod Stewart e Peter, Paul & Mary. O sucesso do filme ajudou a faixa a despertar um interesse renovado.

“O Brother” acompanha três condenados fugitivos (interpretados por George Clooney, John Turturro e Tim Blake Nelson) no sul dos Estados Unidos, na década de 1930, em sua busca por tesouros e suas aventuras ao longo do caminho — o filme é vagamente baseado na Odisseia de Homero.

Enquanto o personagem de Clooney, Ulysses Everett McGill, é o vocalista de “Sorrow”, o vocalista na vida real é o cantor e compositor de bluegrass Dan Tyminski (que conquistou dois álbuns em primeiro lugar na parada de álbuns de bluegrass da Billboard). Os vocais de Turturro e Nelson são dublados pelos cantores de bluegrass/country Harley Allen e Pat Enright (este último da Nashville Bluegrass Band), respectivamente.

A versão de “Sorrow” dos Soggy Bottom Boys ajudou Tyminski, Allen e Enright a levarem para casa o prêmio Grammy de melhor colaboração country com vocais na cerimônia de 2002. O álbum em si ganhou os prêmios de álbum do ano e melhor álbum de trilha sonora de compilação para filme, televisão ou outra mídia visual.

The Cheetah Girls

O grupo feminino do Disney Channel, que virou um verdadeiro artista em turnê, lançou três filmes, três trilhas sonoras e dois álbuns de estúdio completos durante sua carreira em meados dos anos 2000.

Seu primeiro LP de estúdio, “Cheetah-licious Christmas”, rendeu ao quarteto sua primeira aparição nas paradas, alcançando a quinta posição na parada Top Holiday Albums e a 74ª na Billboard 200 em 2005. O álbum apresenta sete clássicos natalinos, além de seis músicas natalinas originais. O álbum seguinte do grupo (e o primeiro álbum de material original não natalino), TCG, alcançou a posição 44 na Billboard 200 em 2007.

O grupo também emplacou duas músicas na Hot 100: “Strut” subiu para a posição 53 e “The Party’s Just Begun” alcançou a posição 85, ambas em 2006.

As Cheetah Girls eram formadas por Galleria Garibaldi (interpretada por Raven-Symoné), Chanel Simmons (Adrienne Bailon-Houghton), Dorinda Thomas (Sabrina Bryan) e Aquanette Walker (Kiely Williams). Além da franquia cinematográfica e dos LPs de estúdio, o grupo também se tornou um sucesso em turnês, com duas turnês como atração principal pela América do Norte, que contaram com sets de abertura de estrelas da Disney como Miley Cyrus, Jonas Brothers e Aly & AJ, entre outros.

Hannah Montana, Ashley O

Miley Cyrus tem uma história lendária nas paradas da Billboard com seu próprio nome, mas ela também figurou com dois de seus personagens fictícios.

Sua personagem clássica, Hannah Montana, figurou 20 músicas na Hot 100 entre 2006 e 2010, incluindo “He Could Be the One”, que chegou ao número 10 em 2009.

Hannah Montana também figurou oito álbuns na Billboard 200 (alguns foram creditados a Hannah Montana, enquanto outros são creditados como trilha sonora ou à própria Cyrus), incluindo três álbuns que chegaram ao primeiro lugar: “Hannah Montana” em 2006, “Hannah Montana 2/Meet Miley Cyrus” em 2007 e “Hannah Montana: The Movie” em 2009.

Hannah Montana foi ao ar por quatro temporadas no Disney Channel de 2006 a 2011. A personagem também estrelou os filmes Hannah Montana e Miley Cyrus: O Melhor dos Dois Mundos (2008), Hannah Montana: O Filme (2009) e o telefilme Wizards on Deck with Hannah Montana (2009). Ela também estrelou vários videogames.

No universo de “Hannah Montana”, Hannah Montana é o alter ego musical de Miley Stewart, uma estudante do ensino fundamental que tem uma identidade secreta como estrela pop. O pai biológico de Cyrus, Billy Ray Cyrus, também interpretou seu pai na TV, como Robby Ray Stewart.

Mais de uma década depois, em 2019, Cyrus estreou com sua personagem Ashley O, de “Black Mirror”. Ashley O aparece no terceiro e último episódio da quinta temporada da série, “Rachel, Jack and Ashley Too”. O episódio acompanha Ashley O, uma cantora pop, cuja carreira é sufocada por sua tia e primos controladores. Ashley O canta sua música “On A Roll”, uma adaptação da canção “Head Like A Hole”, de 1989, do Nine Inch Nails, no episódio, que mais tarde alcançou as paradas da Billboard.

“On A Roll” alcançou a terceira posição na Dance Club Songs e a 39ª na parada de vendas de músicas digitais.

Após lançar sua carreira solo, Cyrus emplacou mais 40 músicas sob seu próprio nome (até junho de 2024), incluindo as primeiras posições “Wrecking Ball” e “Flowers”.

Miley Cyrus
Miley Cyrus (Reuters)

Stillwater

A banda incendiária do filme “Quase Famosos”, de Cameron Crowe, de 2000, tornou-se um artista de destaque nas paradas da Billboard em 2021, graças ao lançamento exclusivo do Record Store Day, “Stillwater Demos EP”. O lançamento limitado, apenas em vinil, alcançou a posição 95 na parada de álbuns mais vendidos, mais de duas décadas após o lançamento do filme.

O conjunto inclui sete demos de músicas de Stillwater para o filme, sendo cinco gravadas por Nancy Wilson e duas por Peter Frampton.

No filme, a banda é composta por Jeff Bebe (interpretado por Jason Lee), Russell Hammond (Billy Crudup), Larry Fellows (Mark Kozelek) e Ed Vallencourt (John Fedevich).

Mouse Rat

Sim, Mouse Rat. Não confundir com Andy Dwyer Experience, Death of a Scam Artist, Threeskin, Fourskin, Fiveskin, Nothing Rhymes With Orange, Everything Rhymes With Orange, Malice In Chains, Rat Mouse ou qualquer uma de suas outras encarnações.

Mouse Rat, a banda fictícia liderada por Andy Dwyer (interpretado por Chris Pratt) na série “Parks and Recreation” da NBC, alcançou as paradas da Billboard em 2021 com “The Awesome Album”.

O conjunto passou uma semana em primeiro lugar na parada de álbuns de comédia e alcançou o quarto lugar em álbuns de vinil, o décimo segundo lugar em álbuns alternativos e o décimo terceiro lugar na Billboard 200. Inclui favoritos familiares que a banda apresenta na série, incluindo “The Pit” e “5.000 Candles in the Wind (Bye Bye Li’l Sebastian)”, juntamente com uma participação especial do saxofonista residente de Pawnee, Duke Silver (o alter ego musical secreto de Ron Swanson, interpretado por Nick Offerman) e da banda companheira de Pawnee, Land Ho! (cujo vocalista Scott Tanner é interpretado por Jeff Tweedy, do Wilco).

4*TOWN

Os galãs do pop do filme da Pixar de 2022, “Red: Crescer é uma Fera”, estrearam nas paradas da Billboard com o single “Nobody Like U”. A faixa alcançou a 49ª posição na Billboard Hot 100 em abril de 2022 e foi um sucesso internacional, alcançando a 37ª posição na Billboard Global 200 e a 70ª na Billboard Global (com exclusão dos EUA).

4*TOWN é composto pelos personagens Robaire, Aaron T., Aaron Z., Tae Young e Jesse, e os vocais do grupo são interpretados por Finneas, Jordan Fisher, Josh Levi, Topher Ngo e Grayson Villanueva. Finneas também produziu a música e a coescreveu com Billie Eilish.

“Red: Crescer é uma Fera” conta a história da estudante sino-canadense de 13 anos, Meilin “Mei” Lee, que se transforma em um panda vermelho gigante ao expressar fortes emoções devido a uma maldição familiar.

Daisy Jones & The Six

A banda fictícia de soft-rock da minissérie homônima do Prime Video, dividida em 10 partes, tornou-se uma banda de fato nas paradas em 2023.

A trilha sonora da série, “Aurora”, passou cinco semanas em primeiro lugar na parada Soundtracks e alcançou a segunda posição na parada Americana/Folk Albums, a quarta posição na parada Vinyl Albums, a sétima posição na parada Top Rock Albums e a quarta posição na Billboard 200. A música de estreia da série, “Look at Us Now (Honeycomb)”, também alcançou a 23ª posição na Hot Rock Songs e a 30ª posição na Hot Rock & Alternative Songs.

O álbum foi coescrito e produzido por Blake Mills, que colaborou com Phoebe Bridgers, Jackson Browne, Marcus Mumford, Taylor Goldsmith, de Dawes, e outros, para criar as 11 músicas de Aurora, juntamente com outras canções apresentadas na série.

“Daisy Jones & The Six” é baseada no romance best-seller de Taylor Jenkins Reid de 2019 sobre uma banda de rock dos anos 1970 que lança seu álbum definitivo, “Aurora”, antes de se separar em meio ao relacionamento conturbado entre a cantora e compositora Jones (interpretada por Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin). A série é contada por meio de flashbacks dos membros da banda 20 anos após a separação.

A história é levemente inspirada no Fleetwood Mac. Em agosto de 2023, Stevie Nicks chegou a usar as redes sociais para comentar sobre as comparações. “Acabei de assistir @daisyjonesand6 pela segunda vez. No começo, não era realmente a minha história, mas Riley, sem esforço algum, logo se tornou a minha história”, escreveu ela. “Trouxe memórias que me fizeram sentir como um fantasma assistindo à minha própria história.”

August Moon

A banda pop da comédia romântica do Prime Video, “Uma Ideia de Você”, alcançou grande sucesso nas paradas em maio de 2024 graças à trilha sonora do filme.

A trilha sonora (atribuída a August Moon) alcançou a 7ª posição na parada Heatseekers Albums e a 11ª na parada Soundtracks, ajudando também a impulsionar a estreia do grupo na 35ª posição na parada Emerging Artists. O álbum de 11 faixas inclui sete gravações originais do grupo, além de versões acústicas e remixes.

“Uma Ideia de Você” gira em torno de Solène Marchand, interpretada por Anne Hathaway, uma mãe solteira de 40 anos que tem um encontro romântico no Coachella com Hayes Campbell, membro do August Moon interpretado por Nicholas Galitzine.

Apesar da diferença de idade de 16 anos, os dois iniciam um romance relâmpago. O filme é baseado no romance best-seller homônimo de Robinne Lee, e a história é baseada em uma fanfic inspirada em Harry Styles.

ECLIPSE

A banda fictícia da série dramática sul-coreana “Lovely Runner” se tornou um verdadeiro sucesso nas paradas da Billboard em maio de 2024, graças à música “Sudden Shower”.

A faixa alcançou a posição 69 na parada Global Excl. EUA e a posição 167 na Global 200.

ECLIPSE é composto por Inhyeok (interpretado por Lee Seung Hyub), Seonjae (Byeon Woo-seok), Hyunsoo (Moon Xion) e Jay (Yang Hyuk). Na série, a banda esteve ativa de 2009 a 2022.

HUNTR/X

O grupo feminino fictício de K-pop do filme “Guerreiras do K-pop”, da Netflix, alcançou sucesso nas paradas em julho de 2025 graças à música “Golden”.

A faixa, lançada em parceria com HUNTR/X e as cantoras do grupo, EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, estreou na 81ª posição da Hot 100 em 5 de julho de 2025.

'Guerreiras do K-Pop'
Imagem do filme ‘Guerreiras do K-Pop’ (Netflix)

Saja Boys

A boy band fictícia de “Guerreiras do K-pop” causou impacto no mundo real em julho de 2025, estreando nas paradas da Billboard com “Your Idol”.

Credenciada aos Saja Boys, juntamente com as vozes por trás deles, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo e samUIL Lee, a faixa entrou na Hot 100 na 77ª posição da parada em 5 de julho de 2025.

No universo de “Guerreiras do K-pop”, os Saja Boys não são apenas estrelas pop — eles são demônios disfarçados presos em uma rivalidade de alto risco com HUNTR/X.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]

Imagem do filme ‘Guerreiras do K-Pop’ (Netflix)

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