Trilha sonora de ‘Guerreiras do K-Pop’ tem canções originais; veja os detalhes

O filme “Guerreiras do K-Pop” (também conhecido como “K-Pop Demon Hunters”) é um dos novos sucessos da Netflix.

A história acompanha as superestrelas do grupo HUNTR/X Rumi, Mira e Zoey, que usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs do perigo sobrenatural sempre presente.

Sua maior ameaça vem na forma do grupo rival Saja Boys, que, na verdade, são demônios disfarçados.

A trilha sonora conta com canções originais, compostas por Marcelo Zarvos, e faixas de outros artistas, como o TWICE.

A produção musical contou com Teddy Park (responsável pelo BLACKPINK), Lindgren, Stephen Kirk, Jenna Andrews (que já trabalharam com BTS e TXT), e Ian Eisendrath.

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“How It’s Done”

O filme começa com uma sequência de tirar o fôlego quando Rumi, Mira e Zoey lutam contra um grupo de demônios que se passam por membros da tripulação de seu jato particular. A cena mostra as heroínas cantando “How It’s Done” para seus oponentes sobrenaturais.

“Era muito importante que tivéssemos algo que soasse como um hit de K-pop, como quando você ouviu BLACKPINK pela primeira vez”, diz Eisendrath.

“Tinha que ter essa energia, tinha que criar um universo sonoro único para essas três garotas e como elas cantam juntas, e também tinha que ter uma música de abertura impactante que atraísse a todos. Passamos por várias iterações diferentes, tentando encontrar uma batida e um ritmo.”

Os produtores se inspiraram em “Jet Song”, de West Side Story.

“Queremos saber que Zoey é essa rapper explosiva. Mesmo com uma aparência tão adorável e fofa, ela é como fogo. E Mira é o Dennis Rodman do grupo feminino, igualmente explosiva, mas você nunca sabe o que vai sair dela. Ela é a dançarina”, explica Eisendrath. “E então isso realmente apresentou Rumi como, tipo, ‘Esta é a nossa diva. Esta é a pessoa que você vai seguir.'”

Ele acrescenta: “Você notará que Mira e Zoey têm oito compassos de rap rápido, e então Rumi canta a ponte. É aí que você percebe: ‘Meu Deus, essa vai ser uma voz espetacular, que no fim das contas vai ser tirada dela.’ Então é tão importante com essa música, nos apaixonarmos pela voz dela e já estarmos torcendo por seu som.”

“Golden”

Rumi, Zoey e Mira trabalham para proteger o mundo dos demônios e esperam conseguir isso isolando seu universo dos seres sobrenaturais. “Quando eles fizerem isso, o Honmoon — que é uma espécie de poder que nos protege e simbolizada por uma grande lua circular — se tornará dourado”, diz Eisendrath. “Quando isso acontecer, o trabalho delas estará concluído.”

“Em uma estrutura musical tradicional de filme, esta é a música ‘Eu quero'”, acrescenta. “A questão toda é: ‘Tudo vai ser dourado. Queremos cumprir nosso destino.'”

A música também explora os pensamentos íntimos de Rumi sobre se sentir um estranho.

“No meio da música há esta ponte, [com] Rumi sozinha em seu camarim”, diz Eisendrath. “De repente, a música deixa de ser um pop inspirador e se torna totalmente sotto voce… um pouco mais sombria”, enquanto ela vê os padrões demoníacos em seus braços e ouve as risadas de Zoey e Mira através das paredes.

“Ela está apenas olhando para si mesma e percebendo o quão completamente isolada está. Ela está assustada, mas se recompõe”, diz Eisendrath.

“Soda Pop”

Os Saja Boys são apresentados com esta faixa animada que deixa HUNTR/X e o público presente encantados com seus vocais e sua arrogância inegável.

O objetivo da música, diz Eisendrath, era “criar uma daquelas músicas de boy band de K-pop super chiclete, no estilo de uma música como ‘Butter’ [do BTS]”.

“São os demônios que são malignos, mas eles decidem se disfarçar de boy band de K-pop e se tornar as pessoas mais atraentes, inocentes e charmosas já vistas cantando uma música de K-pop“, explica Eisendrath.

Eles aparecem pela primeira vez em um mercado ao ar livre, já cercados por fãs apaixonados. “De repente, todos ficam fascinados por eles”, diz Eisendrath.

Embora a música apresente os integrantes Romance, Abs, Baby, Mystery e o vocalista Jinu como galãs despretensiosos, a letra sugere suas intenções sinistras.

“Se você realmente olhar para eles, a base é algo como: ‘Nós vamos te devorar. Nós vamos te comer. Nós vamos te beber’, porque é isso que os demônios fazem”, explica Eisendrath

“Eles se alimentam de almas. Então foi algo como: ‘Como dizemos isso de uma forma que pareça um K-pop bop inocente e divertido, mas que, na verdade, expresse quem essas pessoas realmente são e o que elas realmente buscam?’”

Danny Chung, que faz parte do THEBLACKLABEL e é compositor da faixa, dubla Baby Saja no filme. “Ele faz o rap no meio da música”, conta Eisendrath. “Foi muito divertido trabalhar com ele em algo que ele escreveu.”

“Takedown”

Com Rumi, Mira e Zoey cada vez mais frustradas com a rivalidade com os Saja Boys, “Takedown” se torna um hino de força.

“Elas estão escrevendo uma música que vai expressar sua raiva, sua vingança e o que farão com esses demônios que não estão apenas ameaçando o mundo, mas também suas carreiras”, diz Eisendrath. “Deve ser difícil, como artista, ver esse outro grupo chegar e roubar todos os seus fãs. A ideia de ‘Takedown’ é essa faixa diss que vai assustar, intimidar e afastar os demônios.”

Com letras venenosas que servem como um grito de guerra contra todos os demônios, Rumi — que é meio demônio — tem dificuldade para cantar a música. “O que isso revela é o quanto Mira e Zoey a odiariam e desejariam destruí-la se soubessem que ela tinha os padrões demoníacos”, explica Eisendrath. “Enquanto ela perde a voz e começa a lidar com o que não pode mais ser escondido, você a vê em um estúdio tentando reescrever a letra e torná-la mais suave.”

No entanto, demônios disfarçados de Mira e Zoey rejeitam a versão alternativa de Rumi e decidem executar a desmontagem musical. No palco, ela vive seu pior pesadelo quando toda a arena se torna demoníaca e “Takedown” é cantada para ela.

A música, assim como outras faixas originais do filme, foram escritas e gravadas antes de serem estruturadas no filme. “Sempre escrevemos para a narrativa do filme, mas queríamos ter certeza de que elas poderiam ser gravações independentes”, observa Eisendrath.

“Free”

Jinu e Rumi compartilham seus segredos e desejos mais profundos em uma balada emocionante que explora o potencial do que eles poderiam ser juntos.

“Existem grandes muros entre eles e a questão toda é: ‘Como seria se pudéssemos ficar juntos e livres? Porque agora, não estamos’”, diz Ian Eisendrath.

“Eles até bolam o plano de trabalharem juntos para eliminar o demônio dentro deles. Neste momento, a ideia deles de como fazer isso está errada, mas estamos torcendo pelo fato de que ambos querem fazer isso. E é o momento em que você realmente acredita que esses dois vão ficar juntos.”

A música é “duas pessoas cantando uma para a outra e compartilhando coisas que provavelmente nunca compartilharam com outro ser humano no mundo”, acrescenta.

“É como uma imagem musical do que eles querem ser na vida, e que eles se veem… Você acredita que eles são um time, e que eles vão fazer isso juntos, então terminamos essa música com esperança e totalmente convencidos desse casal.”

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“Your Idol”

Os Saja Boys prepararam seus fãs para o banquete do vilão Gwi-Ma com esta faixa hipnótica.

Eisendrath sabia que a música precisava ser sombria e sobrenatural. “Passamos por algumas opções diferentes, mas finalmente chegamos [à versão final], que parece pesada, sombria e melancólica, mas também meio emocionante.”

Enquanto “Soda Pop” era sutil e discreta, “Your Idol” tira o véu e revela a boy band demoníaca em toda a sua glória sobrenatural.

A música chega no ponto do filme em que as apostas são altas, e é uma batalha pelo mundo. “Agora, eles têm tanto poder sobre [seus fãs] que chegam e dizem: ‘Eu serei seu ídolo. Eu estarei no comando de vocês. Eu vou governar vocês. Vocês não são mais poderosos. Vocês são impotentes’”, explica Eisendrath.

“Your Idol” também apresenta um “grande coral do Inferno, porque era como se as bocas do Inferno se abrissem para essa música e estivessem prestes a engolir todo mundo até que Rumi interveio”, acrescenta.

“What It Sounds Like”

O filme chega a uma conclusão épica com uma faixa final energética que é tanto uma “música pop inspiradora de sucesso, quanto uma narrativa da jornada de Rumi, percebendo que todo esse plano para selar Honmoon e se livrar de todos os demônios é maligno”, diz Eisendrath.

Rumi, finalmente descobrindo qual é sua missão, decide destruir Honmoon com a noção de demônios contra humanos. “E reconhecer que somos todos únicos, que somos todos indivíduos e que podemos ser indivíduos”, observa Eisendrath. “É isso que cria harmonia.”

Com o refrão, Rumi está “cantando em seu som K-pop mais autêntico, rico e não estridente”, explica ele.

“O que ela diz é: ‘Esta é a minha voz sem mentiras. É assim que eu realmente sou. É assim que eu pareço. Estes são os meus padrões. É assim que soa’. E queríamos que fosse como um grito de guerra.”

Ao espalhar essa mensagem por meio da música, Rumi também convoca almas do mundo demoníaco.

“Você as vê completamente perdidas. Elas estão impotentes e, por meio dessa música, por meio dela se manifestando e sendo ela mesma, as pessoas despertam e começam a fazer música juntas”, acrescenta o produtor musical.

“O que parece é um rugido incrível de todas as pessoas no estádio, de todas as pessoas em Seul, de todas as pessoas no mundo. Isso realmente consolida a ideia do filme de que a música nos une; a conexão é o que todos precisamos para sobreviver, e a conexão só pode ser tão real e autêntica quanto as pessoas são.”