Os 7 melhores momentos do Harry Styles na estreia da turnê ‘Together, Together’

Show aconteceu em Amsterdã, numa arena com capacidade para 56 mil pessoas

Por Sophie Williams

Harry Styles (Johnny Dufort/Divulgação)

Desde o momento em que a cortina caiu para a 169ª apresentação da “Love On Tour”, turnê de Harry Syles com sucesso estrondoso nas paradas da Billboard Boxscore, em Reggio Emilia, na Itália, em julho de 2023, as especulações sobre o próximo passo do cantor britânico começaram a crescer. Será que ele realmente pisaria no freio no auge da carreira? E, talvez ainda mais desafiador, como superar uma das turnês mais marcantes da década?

À medida que a “Love On Tour” expandiu das arenas norte-americanas para estádios no Reino Unido e na Europa, ela consolidou a era mais dominante de ex-integrante do One Direction tanto comercial quanto culturalmente. Ao longo de quase uma década de carreira solo, o sucesso do álbum “Harry’s House”, de 2022, vencedor do Grammy de Álbum do Ano, acabou sendo a exceção, e não a regra. Diferentemente de hits anteriores como “Watermelon Sugar”, de 2019, que cresceu gradualmente durante o período de lockdown, o single “As It Was” surgiu instantaneamente como um fenômeno global.

O que mudou foi que Harry Styles evoluiu de uma figura carismática, ainda que cautelosa, tentando se desvencilhar do passado em uma boy band, para um performer extremamente seguro no palco. A “Love On Tour” se tornou justamente o espaço dessa transformação. Ao fim da jornada de dois anos, essa reputação virou parte central de sua identidade artística: espontâneo, solto e claramente confortável em conduzir multidões, adicionando um tom sedutor e brincalhão a músicas como “Adore You” e “Daylight”, explorando ao máximo o potencial de interação com o público.

Três anos depois, Styles está à frente da “Together, Together Tour”, em formato de residência, inaugurada no Johan Cruijff Arena, em Amsterdã, no sábado (16). Em apoio ao álbum “Kiss All the Time. Disco Occasionally”, seu quarto disco consecutivo a alcançar o topo do Billboard 200, o show passará por sete mercados globais importantes ao longo de 2026, incluindo uma gigantesca sequência de 30 noites no Madison Square Garden, em Nova York, no segundo semestre.

Ecoando a proposta minimalista da apresentação “One Night Only Manchester”, realizada em março, com uma seção chamada “Dance” apresentada no centro da arena e com produção pulsante e reduzida, remetendo ao estilo de Fred Again.., o novo show conseguiu transportar essa intimidade para uma experiência de estádio em grande escala. Uma seção de cordas rica em texturas deu mais calor aos momentos mais contidos do repertório, como “Matilda” e “Sign of the Times”. Em comparação com a energia frenética da “Love On Tour”, grande parte do show teve um ritmo mais contido e maduro. Não menor, mas mais refinado.

Quando as luzes diminuíram, “Bridge Over Troubled Water”, de Simon & Garfunkel, principal inspiração para “Carla’s Song”, faixa de “Kiss All the Time…”, começou a tocar enquanto visuais multicoloridos preenchiam o enorme painel de vídeo. Segundos depois, Styles apareceu radiante em uma jaqueta bomber vermelha de seda acetinada. A partir dali, começou uma viagem intensa e vertiginosa de duas horas por toda sua trajetória musical.

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1. O impacto da abertura

Após a explosão inicial de “Are You Listening Yet?”, “Golden”, de 2019, recebeu uma das reações mais barulhentas da noite, definindo o tom das próximas duas horas. A resposta do público, tão espontânea e eufórica, deu um peso emocional ainda maior a uma das favoritas dos fãs. O primeiro coro coletivo começou antes mesmo de Styles chegar ao refrão, e ele continuou deixando a multidão assumir o protagonismo durante toda a música.

“A razão inteira de estarmos nessa turnê e de termos feito o último álbum [‘Kiss All The Time…’] é para que possamos estar juntos e nos divertir juntos”, disse Styles depois. “Eu desafio vocês a se divertirem tanto quanto nós esta noite.”

2. ‘Quem vai sair hoje à noite?’

Parecia um convite, talvez até uma provocação. Mas, na verdade, Styles estava introduzindo “Fine Line”, descrita por ele como “uma música para quando você chega em casa [da balada]”. Antes posicionada como encerramento, a faixa apareceu logo na oitava música do setlist e funcionou como uma recalibragem consciente da energia da noite. Ao vivo, continua sendo um dos momentos mais poderosos de Styles, agora impulsionado por um novo arranjo orquestral que amplia ainda mais seu impacto emocional.

A produção minimalista, baseada em luzes suaves em tons pastéis, deu espaço para que algumas das letras mais vulneráveis de Styles ganhassem destaque absoluto.

3. A explosão de ‘Born Slippy’

A banda de Styles reinventou uma das favoritas de “Kiss All The Time…” com uma virada inesperada ao incorporar elementos de “Born Slippy”, do Underworld. O arranjo se expandiu para uma pulsação intensa, quase trance, antes de retornar ao groove original de “Taste Back”, transformando a versão ao vivo em algo muito mais imersivo e expansivo do que a gravação de estúdio.

Fica a dúvida: Styles e companhia vão mergulhar ainda mais nessa energia em futuras apresentações e entregar um verdadeiro momento rave?

4. ‘Coming Up Roses’ vence mais uma vez

Uma rápida olhada no Reddit ou em fóruns de fãs de Styles já mostra que a balada barroca pop “Coming Up Roses”, arranjada por Jules Buckley e retirada de “Kiss All The Time…”, é considerada uma das melhores músicas de seu catálogo pelos fãs. Essa reputação só aumentou após a intensa recepção da performance ao vivo em Manchester, no início deste ano.

Três meses depois, a faixa apareceu como peça central do repertório da “Together, Together Tour”, com o público participando ativamente ao cantar junto o solo de cordas em compasso de valsa presente na versão de estúdio.

5. Nota 10 em tudo

Se existe algo que Styles domina, é a capacidade de vender uma música no palco. Ouvindo “Dance No More” com fones de ouvido, dezenas de pequenos detalhes, frases sussurradas e inflexões vocais acabam se perdendo na mixagem. Você percebeu o grito de “Fox!” logo na primeira audição?

No palco, porém, até os menores floreios ganham vida. O mesmo aconteceu com “Dance No More” ao vivo: uma seção rítmica firme ampliou a melodia inspirada no G-funk e encontrou novos pontos de charme em uma faixa que, no disco, soa relativamente morna. Além disso, Styles passou boa parte do meio da música correndo por uma passarela de LED que lembrava a Rainbow Road, da franquia “Mario Kart”.

6. ‘Carla’s Song’ x ‘Satellite’

Assinado, selado e entregue: um mashup executado com extremo bom gosto. As duas músicas ganharam um momento especial em Amsterdã, com Styles incorporando o refrão vocal de “Satellite” no final de “Carla’s Song”.

As duas faixas já compartilham naturalmente um DNA musical semelhante, apoiado em grooves vibrantes, seções rítmicas sincopadas e um sentimento de elevação com influência gospel. O momento funcionou como um reconhecimento sutil de que ambas sempre falaram a mesma linguagem emocional e rítmica.

7. Corrida pela diversão

Em alguns pontos da plateia, fãs apareceram usando roupas de corrida e números de maratona estampados com “Sted Sarandos”, referência ao pseudônimo usado por Styles na Maratona de Berlim de 2025, inspirado no CEO da Netflix, Ted Sarandos.

Perto do fim de “As It Was”, de braços abertos, Styles exibiu seu ritmo atlético ao correr em círculos pelo gigantesco palco. Enquanto milhares de gritos ecoavam atrás dele ao som de “Oh my God”, ele conduziu o refrão final da música em um dos encerramentos mais catárticos da noite.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].