Os 100 maiores hinos LGBTQIA+ de todos os tempos – parte 2

Como uma música se torna um hino gay? Assim como a própria comunidade LGBTQIA+, nossa trilha sonora é vasta e diversa. Registramos nossa história e contribuição para a cultura por meio da música e, com esta lista, reconhecemos e relembramos os precursores que tornaram possíveis as mudanças positivas que presenciamos ao longo das décadas. Essas músicas são um testemunho de nossa resiliência e excelência.

Embora seja impossível definir exatamente o que torna uma música “gay”, esta lista definitivamente não é heterossexual. Você verá muitas sobreposições entre esta lista e algumas das melhores faixas de house e disco que explodiram nos salões, bem como sucessos transformadores de nossas queridas divas de voz potente.

Há jams lentas introspectivas de artistas queer e aliados que refletem nossas lutas com autoaceitação e rejeição social. Há sensações que chegaram ao topo da Billboard Hot 100 e joias escondidas que estão esquecidas ou ainda não foram descobertas; clássicos instantâneos e músicas que se tornaram as favoritas da nossa comunidade. Além das músicas mais conhecidas, essenciais para uma lista como essa, queremos destacar os músicos queer que também merecem destaque.

Para manter a diversidade desta contagem regressiva, os artistas só tiveram permissão aparecer com uma música nesta lista, que continua crescendo e mudando à medida que nossa luta continua.

Os 100 maiores hinos LGBTQIA+ de todos os tempos (parte 2)

49. Queen, “I Want to Break Free” (1984)

A música mais gay do catálogo do Queen, surpreendentemente, não foi escrita por Freddie Mercury, mas sim pelo baixista John Deacon. Este hino teve toda a banda vestida como drag queens, inspirada em novelas, para o videoclipe.

48. Bikini Kill, “Rebel Girl” (1993)

A banda é uma das pioneiras do movimento feminista riot grrrl. A música, com letras como “garota rebelde / você é a rainha do meu mundo” e “em seu beijo eu saboreio uma revolução”, ressurgiu recentemente após aparecer tanto em “Orange Is The New Black” quanto em um clipe viral de “faça você mesmo” pró-Hillary Clinton.

47. Troye Sivan, “One of Your Girls” (2023)

Destaque a iconografia cultural! Troye Sivan praticamente quebrou a internet gay em 2023 ao lançar o terceiro single do álbum “Something to Give Each Other”, “One of Your Girls”. A jam sensual de ritmo médio não apenas aborda com ousadia as linhas tênues que podem surgir ao se apaixonar por um cara que está preso em algum lugar entre hétero e questionador (“Me ligue se você ficar sozinho/ Serei como uma de suas garotas ou seus manos”), mas a estrela pop australiana surpreendeu no videoclipe picante ao mostrar cartão de visita — sem dinheiro, sem crédito — em um traje completo inspirado em Britney, ao lado do galã sem camisa Ross Lynch.

46. Grace Jones, “Pull Up to the Bumper” (1981)

Como uma mulher negra poderosa no pop que quebrou todas as regras, Grace Jones também ajudou a moldar a cultura LGBTQIA+. O ícone da transgressão de gênero canalizou seu espírito rebelde para hinos de clubes que ressoaram com seus ouvintes queer. Uma das músicas mais ousadas e ousadas de seu vasto catálogo é seu hit de 1981, “Pull Up to the Bumper”. Apoiada por uma fusão única de reggae e disco music, Jones oferece uma releitura inesquecível de uma colisão de carro de proporções sensuais.

45. Whitney Houston, “It’s Not Right But It’s Okay (Thunderpuss Remix)” (1998)

A versão original deste single de 1998 colocou a voz inimitável de Whitney Houston no centro da produção R&B arisca e vibrante de Rodney “Darkchild” Jerkins, mas o remix francamente superior de Thunderpuss transformou a vocalista de classe mundial em um ícone LGBTQIA+ certificado, com o que um jornalista da Billboard chamou em 2018 de “o hino nacional gay”. E se ainda houver um pingo de dúvida sobre seu lugar duradouro no cânone queer, basta olhar para a performance de dublagem vitoriosa de Sasha Velour da música na 9ª temporada de “RuPaul’s Drag Race”, que lhe rendeu oficialmente o título de Próxima Superstar Drag da América quase duas décadas depois que o reverenciado remix de Houston liderou a parada de músicas de danceteria da Billboard.

44. Tegan and Sara, “Closer” (2013)

Muitos músicos queer devem algo ao “Heartthrob” de Tegan and Sara, incluindo alguns nesta mesma lista — a mistura de synth-pop efervescente e composições no estilo de Lilith Fair praticamente criou o espaço que artistas como MUNA ocupam hoje. Assim como “Untouched” — outra música de uma dupla de gêmeas idênticas com mentalidade pop — “Closer” é praticamente imparável, repleta de sintetizadores potentes e ganchos ainda mais poderosos. O refrão, já explosivo, explode ainda mais na segunda metade, como uma montanha-russa entrando em outra descida no meio do caminho. “Closer” captura perfeitamente o quão visceral o contato físico pode ser.

43. Cher, “If I Could Turn Back Time” (1989)

É impossível precisar quando Cher se tornou um ícone gay, mas este videoclipe não prejudicou sua reputação. Com um figurino certamente baseado em “The Rocky Horror Picture Show”, a estrela pop embarcou em um navio da Marinha dos EUA e se presenteou com sua própria Semana da Frota. “If I Could Turn Back Time”, escrita por Diane Warren, alcançou a terceira posição na Hot 100 em setembro de 1989, tornando-se o hit de maior sucesso de Cher na década de 1980.

42. Gloria Trevi, “Todos Me Miran” (2006)

Ao longo de sua carreira, Gloria Trevi enfrentou diversas tempestades de controvérsia. Em 2006, o ícone pop mexicano decidiu abraçar o circo midiático ao seu redor com a desafiadora “Todos Me Miran”. Trevi encontrou consolo em seus fãs na comunidade LGBTQIA+ e prestou homenagem a eles com o videoclipe melodramático, estrelado por um homem que se transforma em uma drag queen feroz. O sucesso com influências disco alcançou a 18ª posição na parada Latin Pop Airplay. Desde o lançamento da música, ela se tornou um hino de empoderamento para a comunidade queer latina.

41. Le Tigre, “Keep on Livin’” (2001)

A mensagem de resiliência deste grito de guerra parece simples à primeira vista, mas ressoa profundamente. A banda era conhecida por suas letras sociopolíticas, especialmente quando se tratava de questões como feminismo e direitos LGBTQIA+.

40. Janelle Monáe, “Make Me Feel” (2018)

Antes de revelar que não são binárias, Janelle Monáe havia se assumido pansexual antes do lançamento de seu sucesso de crítica, “Dirty Computer”, em 2018. O single principal, “Make Me Feel”, ao estilo Prince, acompanhado de um vídeo que mostra Monáe flertando com a atriz Tessa Thompson, de “Creed”, e um homem, foi sua homenagem à comunidade bissexual.

39. Anitta, “Boys Don’t Cry” (2022)

“Quando as meninas não precisam do seu amor / Quem disse que meninos não choram?”, provoca Anitta no single principal de Versions of Me, “Boys Don’t Cry”. A batida mecanizada e os sintetizadores reverberantes evocam uma cena de perseguição dos anos 1980, e, de fato, o videoclipe a mostra fugindo de um bando de zumbis perdedores que colocam o “dud” em dude, enquanto ela encontra mais satisfação no lado sáfico das coisas.

38. ‘Rent’, “Take Me or Leave Me” (1996)

A atriz Tracie Thoms inicialmente fez o teste para a versão teatral de Joanne em “Rent”, mas o papel foi dado a Fredi Walker. Quase uma década depois, Thoms foi escalada para a adaptação cinematográfica — o que a levou a um papel na remontagem da ópera-rock na Broadway.

37. Beyoncé, “Break My Soul” (2022)

“Break My Soul” foi quase instantaneamente declarada um clássico queer moderno quando Beyoncé a lançou do nada para apresentar o mundo ao “Renaissance”. Chegando no auge da temporada do Orgulho de 2022, a homenagem polida e assertiva de Queen Bey à diva house dos anos 90 fez com que todos os tipos de pessoas se aglomerassem na pista de dança em uma vibração totalmente nova.

E justamente quando a Beyhive achou que o hit número 1 da lenda viva não poderia ficar mais fabuloso, ela se autoproclamou “Mãe da House” em “The Queens Remix”, sampleando outro hino desta lista — “Vogue” de Madonna — e citando nomes como Janet Jackson, Diana Ross e Grace Jones (duas vezes!) a pilares da cultura ballroom de Nova York, como a House of Xtravaganza, a House of Aviance, a House of Miyake-Mugler e muito mais.

36. 4 Non Blondes, “What’s Up?” (1993)

A cantora e compositora assumida Linda Perry escreveu músicas como “Beautiful”, de Christina Aguilera, e “Get This Party Started”, de P!nk, que se tornaram hinos por si só para a comunidade LGBTQIA+. Mas a estrela da música lançou sua carreira nos anos 1990 com o grupo de rock 4 Non Blondes. Embora a banda tenha tido vida curta, seu legado continua vivo graças ao uivo icônico de Perry em “What’s Up?”. Questionando o establishment e o patriarcado como uma mulher queer, seu grito de guerra continua a alimentar a luta pela igualdade LGBTQIA+.

35. Frankie Goes To Hollywood, “Relax” (1984)

O videoclipe original, proibido pela BBC, apresentava homens bigodudos de couro, drag queens dominadoras e… esportes aquáticos? Uma versão com cenas igualmente transgressoras do “Body Double” de Brian De Palma também foi ao ar na MTV. “Relax” alcançou a décima posição na Hot 100 em março de 1985.

34. Melissa Etheridge, “Come to My Window” (1993)

Do seu álbum “Yes I Am”, esta música vencedora do Grammy foi a primeira a ser lançada depois que Etheridge se assumiu publicamente lésbica.

33. Arca, “Nonbinary” (2020)

Arca personifica a palavra “transgressiva” com sua arte que desafia fronteiras. A produtora e musicista venezuelana frequentemente imbui sua música eletrônica desconstrutiva e experimental com visões transcendentais de identidade de gênero — dê uma olhada em seu hino genderf–k, “Nonbinary”, e você verá como. Em uma batida estridente, a artista declara: “Eu não dou a mínima para o que você pensa/ Você não me conhece”. Arca continua a queerizar todos os espaços em que se infiltra, incluindo grandes colaborações com artistas como Lady Gaga, Sia, Rosalía, Tokischa, Bad Bunny e Addison Rae.

32. Stephanie Mills, “Never Knew Love Like This Before” (1980)

Desde seu lançamento em 1980, o hino de Stephanie Mills, “Never Knew Love Like This Before”, tem sido um marco para a comunidade queer, e é fácil entender o porquê. A batida vibrante, as letras alegres e a produção disco brilhante preenchem todos os requisitos que buscamos em um hino LGBTQIA+. No entanto, “Love Like This” consolidaria seu lugar no panteão dos hinos queer quase 40 anos após seu lançamento. Em 2019, a faixa recebeu sua sincronização mais proeminente até o momento na segunda temporada de “Pose”, onde Candy, de Angelica Ross, usa a música para uma apresentação de salão que também marca uma despedida comovente, mostrando mais uma vez o quão duradouro esse hino tem sido para uma comunidade carente de música inspiradora.

31. ‘Frozen’, “Let It Go” (2014)

Salve a Rainha Elsa, o maior ícone queer (codificado) da Disney. Elsa, de “Frozen”, não só é a primeira princesa da Disney sem um interesse amoroso, o que gerou interpretações de que ela seria gay ou assexual/afeminada, como também a experiência de isolamento e rejeição de Elsa e suas lutas por identidade são bastante identificáveis ​​para o público queer do filme. A canção de libertação de Elsa envia uma mensagem de empoderamento para as crianças — até termos a primeira protagonista queer de verdade da Disney. Esta é a primeira de duas vencedoras do Oscar de melhor canção original nesta lista. A gravação de Idina Menzel ficou cinco semanas na quinta posição da Hot 100 na primavera de 2014. (Pode-se dizer que foi “frozen” nesse ponto.)

30. RuPaul, “Supermodel (You Better Work)” (1992)

Com a declaração veemente de “You betta work” (Você precisa trabalhar), RuPaul impulsionou o drag para o mainstream com seu grande sucesso. Em 1992, a rainha do drag aproveitou a febre das supermodelos para se tornar uma superestrela global, quebrando barreiras para a expressão queer. “Supermodel” é um hino duradouro das passarelas que mostra que qualquer pessoa pode roubar os holofotes com a ética de trabalho e a confiança certas.

29. Cheryl Lynn, “Got to Be Real” (1978)

Este clássico da discoteca não só teve grande destaque em “Paris Is Burning” e na estreia de Carrie Bradshaw nas passarelas, como também apareceu na primeira temporada de Will & Grace. Will (Eric McCormack) canta a música em frente ao espelho enquanto se barbeia, ao que Grace (Debra Messing) brinca: “Estamos a apenas 50 homens e uma bola de espelhos de distância de sermos uma discoteca gay.”

28. George Michael, “Freedom! ’90” (1990)

Embora se especulasse amplamente que esta era a sua versão de se assumir (“Acho que é hora de eu te avisar / há algo bem fundo dentro de mim / há outra pessoa que eu preciso ser”), Michael explicou que a música, na verdade, era sobre se libertar de sua antiga imagem com a banda Wham!. Quase uma década depois, Michael se assumiu publicamente. “Freedom” alcançou a oitava posição na Hot 100 em dezembro de 1990.

27. Clario, “Sofia” (2019)

Em “Sofia”, Clairo aborda a dolorosa — e bastante identificável — vergonha internalizada que ela e/ou seu parceiro sentem em relação ao romance entre pessoas do mesmo sexo. “Saiba que você e eu não deveríamos nos sentir como um crime”, ela canta na faixa enganosamente dançante.

26. Dusty Springfield, “In Private” (1989)

Não foi preciso um cover de Elton John e Neil Tennant para fazer de “In Private” um clássico queer. Seu intérprete original, Dusty Springfield, foi muitas coisas: um pioneiro da Invasão Britânica, um luminar do soul de olhos azuis, um ícone camp e, não menos importante, o primeiro astro pop do Reino Unido a se assumir bissexual. Seu terceiro single produzido pelos Pet Shop Boys, “In Private”, é uma história irônica sobre um caso ilícito entre a cantora e um homem casado. Acho que não era “apenas a história da minha vida” — era também a realidade de muitos relacionamentos queer.

25. Indigo Girls, “Closer to Fine” (1989)

Seja em um barzinho ou em uma viagem de carro de duas horas, como na infame cena de “The L Word”, quase toda lésbica participará de uma cantoria desse hino introspectivo em algum momento.

24. Billie Eilish, “Lunch” (2024)

Quando Eilish lançou seu terceiro álbum de estúdio, “Hit Me Hard and Soft”, em 2024, a faixa de destaque imediato foi “Lunch” — uma jam cheia de atitude e flerte que mostra a estrela cantando explicitamente sobre sua atração por mulheres pela primeira vez. Com letras como “Eu poderia comer aquela garota no almoço/ Sim, ela dança na minha língua/ Tem gosto de que ela pode ser a única”, essa canção de amor produzida por Finneas é o hino perfeito para todas as WLW que têm uma queda por alguém delicioso.

23. Scissor Sisters, “Let’s Have a Kiki” (2012)

Embora esta possa não ser a faixa mais inventiva do Scissor Sisters, a música exagerada — e seu vídeo de dança instrucional! — demonstram o brilhantismo da banda. Toda boa festa gay em casa tem essa música na lista de espera.

22. Lil Nas X, “Montero (Call Me By Your Name)” (2021)

“Montero (Call Me By Your Name)”, de Lil Nas X, com inspiração flamenca, foi uma redefinição cultural — nunca um astro gay do hip-hop havia comercializado sua identidade queer e sexualidade com tanto sucesso. Com um vídeo autoerótico e com referências bíblicas, o astro, então com 22 anos, recuperou as imagens satânicas depreciativas associadas à homossexualidade e, embora não sem controvérsia, pressionou por uma maior aceitação da identidade queer na indústria. O sucesso chegou ao topo da Hot 100 em abril de 2021 e recebeu indicações ao Grammy de disco e música do ano.

21. Judy Garland, “Over the Rainbow” (1939)

Datado pelo menos desde a Segunda Guerra Mundial — quando atos homossexuais eram ilegais — o termo “amigo de Dorothy” era uma gíria underground para um homem gay. Ao investigar a homossexualidade em Chicago, o Serviço de Investigação Criminal da Marinha descobriu que homens gays usavam esse termo para se referir a si mesmos. Eles iniciaram uma enorme caça às bruxas pela elusiva “Dorothy” na esperança de que ela revelasse nomes de militares gays. Esta canção universal de anseio do imortal “O Mágico de Oz” ganhou um Oscar de melhor canção original.

20. Sam Smith & Kim Petras, “Unholy” (2022)

A sombria e vibrante “Unholy” se tornou um sucesso surpresa graças ao TikTok, chegando ao primeiro lugar na Hot 100 em outubro de 2022 — tornando Smith e Petras os primeiros artistas abertamente não binários e trans, respectivamente, a liderar a parada principal da Billboard. Um momento importante na história da música LGBTQIA+ — tão marcante que, se a mamãe não sabia no começo, agora ela certamente sabe.

19. Thelma Houston, “Don’t Leave Me This Way” (1976)

Este hit número 1 da Motown Hot 100 em abril de 1977 foi posteriormente apropriado pela comunidade gay como um hino para os amigos perdidos na epidemia de AIDS. Como parte de uma “declaração de espaço público” encomendada, o artista Nayland Blake justapôs o título da música a uma imagem de um buquê de flores com suas raízes emaranhadas à mostra.

18. Robyn, “Dancing on My Own” (2010)

Robyn foi inspirada a escrever esta canção por seu amor por hinos tristes e gays da discoteca. Qualquer gay que diga não se identificar com esta jam de sintetizadores não deve ser confiável.

17. MUNA, “I Know a Place” (2016)

Lançado logo após o tiroteio na boate de Orlando em 2016, “I Know a Place”, do MUNA, oferece um espaço virtual seguro de aceitação e solidariedade, onde pessoas queer podem vir e ser recebidas com compreensão e amor.

16. k.d. lang, “Constant Craving” (1992)

Esta faixa rendeu a Lang três indicações ao Grammy, incluindo canção do ano e gravação do ano. Ela levou o prêmio de melhor performance vocal pop feminina. A música manteve seu lugar na cultura lésbica quando foi regravada em “Glee” por Naya Rivera, Idina Menzel e Chris Colfer no episódio em que a personagem de Rivera, Santana, se assume para seus pais.

15. Tracy Chapman, “Fast Car” (1988)

Tracy Chapman é notoriamente uma pessoa reservada, e isso inclui sua sexualidade. Embora Alice Walker tenha confirmado seu relacionamento com Chapman em 2006 e detalhado com Gayle King em 2022, isso não foi necessário para entender por que “Fast Car” ressoa como um hino queer. Começa com a voz, profunda no timbre e no sentimento, ansiando por uma vida melhor, mesmo que as circunstâncias não permitam. Não é de se admirar que pessoas queer tenham reivindicado a música. Até mesmo o famoso cisgênero e masculino Luke Combs manteve a frase sobre trabalhar como “caixa” em sua capa que chegou ao topo das paradas, dando continuidade à troca de gênero que chamou a atenção de todos décadas atrás.

14. Elton John, “I’m Still Standing” (1983)

Por mais de quatro décadas, “I’m Still Standing” resistiu ao teste do tempo como o retrato da resiliência jubilosa de Sir Elton. O astro de óculos já havia se assumido publicamente como bissexual nas páginas da Rolling Stone quando a música se tornou um sucesso estrondoso em ambos os lados do Atlântico, em 1983. E com seu ritmo vibrante e letras empoderadoras, a canção vibrante e inspiradora encorajou gerações de sobreviventes queer a celebrar sua própria força, autodeterminação e fabulosidade absoluta diante de todos os tipos de dúvida e discriminação.

13. Donna Summer, “I Feel Love” (1977)

Há “à frente de seu tempo”, e há “I Feel Love”. Qualquer fã de música pode dizer que Brian Eno correu até David Bowie e proclamou “este é o som do futuro”, mas Eno ainda subestimava a influência que a música teria em inúmeros gêneros dance. Não é apenas o sintetizador Moog atrasado, mas a falta de estrutura real que, de alguma forma, sempre se move, construindo um ritmo aparentemente sem esforço. “I Feel Love” se liberta das convenções pop, de qualquer coisa que não seja pura felicidade — uma candidata ideal para ser um hino gay, como a Bronski Beat fez ao fazer um cover da música, mesmo depois de rumores sobre a suposta homofobia de Summer. Quase meio século depois, a música ainda não alcançou Summer e Giorgio Moroder, e quem sabe se alguma coisa consegue?

12. Chaka Khan, “I’m Every Woman” (1978)

“I’m Every Woman”, de Chaka Khan, foi frequentemente ofuscada pelo cover de imenso sucesso de Whitney Houston. O arranjo de Houston, que apresenta uma introdução baládica de um minuto que evolui para um beat drop, foi elogiado por Khan, mas na gravação original Khan optou por uma introdução de cordas exuberante que inaugurou uma das batidas disco mais funk da história. A orgulhosa declaração de Khan de “I’m Every Woman” agora ocupa um lugar importante na libertação feminina da era Roe e, desde então, foi adotada por mulheres queer e trans em todos os lugares como um hino inequívoco à luta pelos direitos que merecem.

11. Gloria Gaynor, “I Will Survive” (1978)

Em 2014, Gaynor foi criticada pela comunidade gay ao atrasar um show no The Abbey, em West Hollywood. Alegando suas crenças religiosas, ela teria insistido que os empresários retirassem todas as dançarinas go-go do local. Polêmicas à parte, a permanência dessa música é inegável: RuPaul mandou duas rainhas embora no mesmo episódio de “RuPaul’s Drag Rac”e por não fazerem jus a uma dublagem da música gay. A música ficou no topo da Hot 100 por três semanas na primavera de 1979, recebeu indicações ao Grammy de gravação e música do ano e ganhou o único Grammy já concedido de melhor gravação disco.

10. Chappell Roan, “Good Luck, Babe!” (2024)

Não é fácil quando a pessoa que você ama não aceita sua identidade tão bem quanto você, mas em seu hit de sucesso, Roan dança através da dor. Ela também tenta economizar tempo para outras pessoas que questionam suas orientações sexuais com versos como “Você pode beijar cem garotos em bares… Invente uma nova desculpa, mais um motivo idiota” e “Você teria que parar o mundo só para acabar com o sentimento”. Alerta de spoiler: se essas letras ressoam com você, você pode ser mais do que apenas um aliado para a comunidade LGBTQIA+.

9. Cyndi Lauper, “True Colors” (1986)

Inspirada por sua irmã lésbica, Lauper tem sido uma defensora da causa ao longo de sua carreira. Anos após a inspiradora balada atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em outubro de 1986, Lauper cofundou o True Colors Fund, uma organização sem fins lucrativos dedicada a acabar com a falta de moradia para jovens LGBTQIA+.

8. Against Me!, “True Trans Soul Rebel” (2014)

Antes que o mundo conhecesse Laverne Cox ou Caitlyn Jenner, a vocalista e guitarrista da banda de punk rock Against Me!, Laura Jane Grace, se assumiu como uma mulher transgênero. Após seu anúncio, a banda lançou o aclamado pela crítica Transgender Dysphoria Blues. Grace se juntou à pansexual favorita da América, Miley Cyrus, para cantar o primeiro single do álbum em nome da Miley’s Happy Hippie Foundation, que auxilia jovens LGBTQIA.

7. Madonna, “Vogue” (1990)

É uma tarefa árdua escolher apenas uma faixa da discografia de Madonna, mas a aposta mais segura é esta música, inspirada na subcultura queer do vogue. A música foi originalmente concebida como um lado B, mas acabou no topo da Hot 100 por três semanas na primavera de 1990.

6. Frank Ocean, “Chanel” (2017)

“Chanel” é uma das músicas mais vibrantes desta lista, bem como uma das mais profundas. “Eu vejo os dois lados como Chanel”, canta Ocean em seu hit de 2017, que mostra o inovador do R&B explorando as dualidades de sua sexualidade. Ele também elogia sua parceira: “Meu cara é bonito como uma garota/ E ele tem histórias de luta para contar”, abordando a fluidez de gênero e enfatizando como os indivíduos podem ser masculinos e femininos ao mesmo tempo, sem binários restritivos.

5. Brandi Carlile, “The Joke” (2018)

“Nunca deixe que roubem sua alegria”, Carlile garante à comunidade LGBTQIA+ — e a qualquer outra pessoa que precise ouvir — em seu impressionante ‘By the Way, I Forgive You’, sobre o amor sempre vencendo o ódio. “Já fui ao cinema, vi como termina/ E a piada é com eles.”

“Há tantas pessoas se sentindo mal representadas [hoje]”, disse ela à NPR sobre a faixa. “Tantas pessoas se sentindo sem amor. Meninos se sentindo marginalizados e forçados a adotar esses tipos de formas estranhas de masculinidade às quais pertencem ou não… tantos homens e meninos são trans, deficientes ou tímidos. Meninas que ficaram tão animadas com a última eleição e estão lidando com as consequências. A música é só para pessoas que se sentem sub-representadas, sem amor ou ilegais.”

4. SOPHIE, “Immaterial” (2018)

Perder SOPHIE é um dos maiores e trágicos “e se” da história da música pop. A crença inabalável do produtor em um mundo melhor e mais expansivo impulsionou canções inovadoras como “Whole New World” e “Faceshopping”. “Immaterial” é a joia da coroa da discografia de SOPHIE, porém, em grande parte, deixando de lado a experimentação habitual em busca de pura alegria sem filtros. Ninguém que trabalha com esse som chegou perto de igualar o poder de SOPHIE. Hoje em dia, o mundo parece cada vez mais limitado para pessoas trans; mas quando você coloca “Immaterial”, as possibilidades ainda parecem infinitas.

3. Diana Ross, “I’m Coming Out” (1980)

Mesmo em sua concepção, essa música era um hino gay: depois de ver três drag queens se passando por Ross em uma discoteca de Nova York, Nile Rodgers e Bernard Edwards se inspiraram a compor algo para seus fãs gays. Ross quase hesitou em lançá-la, mas Rodgers a convenceu a seguir em frente. Ela seguiu o conselho dele e emplacou seu sexto hit no top 5 da Billboard Hot 100 como artista solo. (A música alcançou o 5º lugar em novembro de 1980.)

2. Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)” (1978)

O fabuloso Sylvester era tão amado pela comunidade gay de São Francisco que lhe deram uma ovação de pé na Feira da Rua Castro de 1988, que durou mais de 10 minutos. Doente demais para comparecer ao evento, ele assistiu aos fãs de uma cadeira de rodas na varanda de seu apartamento. Ele planejou seu próprio funeral, insistindo em ser enterrado com um quimono vermelho bordado e batom vermelho combinando.

1. Lady Gaga, “Born This Way” (2011)

Inspirada pela música empoderadora dos anos 1990, Gaga disse à Billboard que queria criar um “disco de liberdade” que não fosse enrolado: “Quero escrever meu hino de quem eu sou, mas não quero que ele fique escondido em magia poética e metáforas”. Ela seguiu em frente, com letras como: “Não importa se é gay, hétero ou bi / Lésbica, vida transgênero / Estou no caminho certo, baby / Eu nasci para sobreviver”. Os fãs responderam positivamente, já que a música estreou em primeiro lugar na Hot 100 e permaneceu lá por seis semanas.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]