Como Hyunoh Chang ajuda a construir o universo visual da música ao vivo

Em um grande show, o design do palco desempenha um papel fundamental na forma como o público vivencia a apresentação. Os visuais, as telas, as luzes e o desenho do espaço trabalham em conjunto com a música. Quando tudo funciona bem, o palco se torna parte da própria performance. Ele ajuda a contar a história da música e a envolver milhares de pessoas em um mesmo momento.

Por trás de muitos desses universos visuais em grande escala estão diretores criativos que atuam longe dos holofotes. Um deles é o diretor criativo e artista multidisciplinar baseado em Los Angeles, Hyunoh Chang. Seu trabalho se concentra em design espacial e conteúdo visual orientado pela música para performances ao vivo. Nos últimos anos, ele contribuiu para projetos de alguns dos maiores palcos do mundo, incluindo o festival Coachella Valley Music and Arts Festival.

Chang trabalhou nos visuais de palco para apresentações de artistas como Lil Yachty e Blxst. Como parte da equipe criativa da Frameworx, ajudou a desenvolver conceitos visuais que dialogavam com a música ao mesmo tempo em que criavam uma identidade visual forte para o palco.

Para a performance de Lil Yachty no Coachella, o palco foi construído em torno de uma grande instalação de barco posicionada no centro do cenário. Chang desenvolveu uma série de visuais de fundo que transitavam por diferentes interpretações do oceano — de ondas violentas e tempestades a fogo e campos de batalha, passando por horizontes calmos ao pôr do sol e paisagens etéreas, quase oníricas. Em uma das sequências, um sol nascente surgia a partir de uma imagem do rosto do artista quando bebê, aparecendo atrás do palco enquanto o single “drive ME crazy!” era executado. Os visuais refletiam a imaginação imprevisível e o humor do artista, criando uma lógica visual capaz de se transformar com fluidez entre músicas de climas e temas muito distintos.

Já na apresentação de Blxst no Coachella, Chang contribuiu para as etapas iniciais de conceito e ideação do design visual, ajudando a definir uma direção estética que levasse o universo narrativo do artista para o ambiente ao vivo. Inspirado por temas do álbum — como movimento, reflexão e a vida na estrada —, uma das ideias centrais foi enquadrar o palco como se estivesse sendo visto de dentro de um carro. Essa perspectiva trouxe um ponto de vista cinematográfico à performance, reforçando a atmosfera emocional e narrativa da música, em vez de apenas ilustrá-la.

Além de seu trabalho ligado ao Coachella, Chang também contribuiu para projetos na indústria global de música e entretenimento. Entre seus trabalhos recentes está o desenvolvimento visual e de conteúdo na A2O Entertainment, fundada pelo lendário produtor de K-pop Lee Soo Man.

Para as campanhas promocionais nos Estados Unidos do girl group global A2O MAY, Chang desenvolveu diversos materiais visuais, incluindo design gráfico, campanhas OOH/DOOH e conteúdo em vídeo. Na produção de conteúdo, seu trabalho transitou entre formatos longos e curtos, incluindo entrevistas para rádio, conteúdos voltados aos fãs e vídeos virais dentro do ecossistema das redes sociais. Esse conjunto reflete como a promoção musical hoje se expande por múltiplos formatos visuais para além do palco.

Antes de entrar na indústria do entretenimento, Chang estudou arquitetura na Coreia e depois fez pós-graduação no Southern California Institute of Architecture. Sua formação arquitetônica desempenha um papel importante em sua abordagem à direção criativa. Ele costuma pensar as performances como espaços que o público percorre visualmente, onde telas, estruturas de palco e elementos gráficos se tornam parte de um único ambiente.

Seu trabalho também se estende para além da música, alcançando experiências de marca em grande escala. Ele já contribuiu com design espacial e conceitos visuais para projetos de empresas como Nike, Netflix e LEGO. Um exemplo é a ativação ‘LEGO Over the Moon’, que contou com a participação do músico e produtor vencedor do Grammy Pharrell Williams.

Ao mesmo tempo, Chang continua desenvolvendo trabalhos artísticos independentes. Seu curta-metragem musical “The Man Who Couldn’t Clap“ foi reconhecido em diversos festivais internacionais de cinema, revelando outra faceta de sua prática criativa para além dos projetos comerciais.

Profissionais como Hyunoh Chang ajudam a moldar os ambientes por meio dos quais o público vivencia a música nos maiores palcos do mundo. De forma mais ampla, seu trabalho aponta para uma mudança na indústria musical, na qual a direção criativa se expande cada vez mais além do palco, influenciando como a música é apresentada, promovida e lembrada.