Os 25 melhores álbuns latinos de 2025 até agora (escolhas da equipe)

Algumas das maiores estrelas da música latina lançaram álbuns este ano — incluindo os autênticos criadores de sucessos Bad Bunny (“Debí Tirar Más Fotos”), Fuerza Regida (“111XPANTIA”) e Karol G (“Tropicoqueta”), todos dominando a parada Hot Latin Songs (nove das 10 músicas mais tocadas na parada de 5 de julho são dos respectivos álbuns desses artistas).

Além do domínio das paradas, os álbuns mencionados acima também promovem aquele som regional — tropical e mexicano — que adiciona camadas de riqueza à sua produção, o que realmente revitalizou a música latina. Se essa abordagem dominará os seis meses restantes do ano, ainda não se sabe, mas estamos realmente curtindo o que ouvimos até agora.

Da música urbana característica de Bad Bunny, intercalada com salsa, bolero e plena em “Debí”, à ode “Tropicoqueta” à América Latina, gravada em vallenato, cumbia villera e ranchera, de Karol G, e à obra cubana “Reparto”, de Gente de Zona, é seguro dizer que a música latina entrou oficialmente em sua era regional este ano.

Outros álbuns de destaque incluídos em nossa lista são “Natti Natasha En Amargue”, de Natti Natasha, onde ela abraça plenamente suas raízes bachata, o nostálgico “Eterno”, de Prince Royce, e o LP “Nadie Se Va Como Llegó”, de Ángela Aguilar, com produção exuberante.

Nossa lista com os 25 melhores álbuns latinos de 2025 até agora, com curadoria de nossa equipe, destaca os álbuns que não apenas nos impressionaram mais, mas também definiram o primeiro semestre do ano. Para esta lista, foram considerados apenas os álbuns lançados até 30 de junho.

25. Arthur Hanlon, “2 Manos, 1 Mundo”

Arthur Hanlon lançou um emocionante EP de sete faixas com uma variedade de ritmos da música latina e grandes colaboradores. Para “2 Manos, 1 Mundo, o pianista nascido em Detroit se uniu a nove amigos — Ana Bárbara, Ángela Aguilar, Carlos Vives, Darell, Goyo, Manuel Medrano, Nia Skyfer, Tiago Iorc e Yotuel — para uma produção “etérea e onírica” ​​(como ele descreveu anteriormente à Billboard) que combina ritmos mundiais como a bossa nova brasileira, o cha-cha-cha cubano e o vallenato colombiano com suas melodias de piano inconfundíveis. Do poderoso rock-huapango “Bala Perdida” com Aguilar, à animada cumbia mexicana “Egoísta” com Ana Bárbara e à fusão única de blues com cumbia colombiana “GOODBYE” com Vives e Goyo, “2 Manos, 1 Mundo” se destaca como uma joia eclética com uma constante evidente: o amor inegável de Hanlon pela música latina.

24. Boza, “San Blas”

Inspirado por “En El Muelle de San Blas”, de Maná, Boza intitulou seu álbum (e faixa principal) “SAN BLAS”. Ele expressou em um comunicado à imprensa: “Eu amo muito a mulher com quem estou, e com essa música eu queria dizer a ela que estou lá apenas por ela — que eu sempre quero exibi-la, mostrar a todos que estou com uma mulher excelente, uma mulher linda.” Mas além do amor, o conjunto de nove faixas combina seus aprendizados de vida e seu processo de cura pessoal ao longo dos anos. Principalmente criado por seu produtor de longa data, Faster, o conjunto permanece fiel ao som reggae característico do artista panamenho, mas incorpora ritmos afrobeat e amapiano — notavelmente ouvidos em suas duas colaborações, “Orión” com Elena Rose e “Todavía” com Greeicy. O primeiro alcançou a segunda posição na parada Latin Pop Airplay da Billboard no ano passado.

23. Prince Royce, “Eterno”

Quinze anos após alcançar seu primeiro hit no top 10 da Hot Latin Songs e seu primeiro número 1 no Tropical Airplay com seu cover de “Stand by Me”, Prince Royce presenteou seus fãs com um álbum inteiro repleto de clássicos do pop em versões bilíngues (inglês/espanhol) e ritmos de bachata. Com 13 faixas que vão de “Dancing in the Moonlight”, do King Harvest, e “How Deep is Your Love”, dos Bee Gees, a “I Just Called to Say I Love You”, de Stevie Wonder, “Go Your Own Way”, do Fleetwood Mac, e “I Want It That Way”, dos Backstreet Boys, o artista nova-iorquino nascido na República Dominicana criou novas memórias com músicas antigas por meio desta bela produção. “Eterno” estreou em terceiro lugar no Top Tropical Albums, enquanto “How Deep is Your Love” recentemente alcançou o primeiro lugar no Latin Airplay.

22. Natalia Lafourcade, “Cancionera”

“Cancionera”, de Lafourcade, leva os ouvintes a uma jornada musical pela América Latina, homenageando a música e os estilos que influenciaram seus projetos mais recentes. O conjunto comovente é uma oferta ousada de son jarocho, música tropical e ranchera, integrando sons naturais para uma paisagem sonora mais robusta e cheia de nuances. O 12º álbum de estúdio da artista mexicana, aclamado pela crítica, levou à sua turnê mais ambiciosa até o momento, na qual o álbum ganha vida e ela verdadeiramente demonstra aquele elemento teatral que é intrínseco à identidade do álbum.

21. Luck Ra, “Que Sed”

Não há tempo para ficar deprimido por um ex com um álbum como “Que Sed”, do Luck Ra. Quatorze músicas, a maioria sobre desilusões amorosas, são acompanhadas por melodias alegres e festivas e seus vocais em falsete cativantes. Representando a sede e a fome ambiciosas do artista argentino pela indústria musical, “Que Sed” coloca o movimento cuarteto ou cuartetazo do país no mapa — um gênero musical nascido em Córdoba semelhante ao merengue, que se funde com batidas urbanas, reggae e cumbia. O álbum, que inclui colaborações com Chayanne, Elvis Crespo, Maluma, Nicki Nicole, Kenia Os, Lola Indigo, Ke Personajes, Dread Mar I, Ulises Bueno e Tiago PZK, segue seu álbum de estreia, “Que Nos Falte Todo”, que foi o álbum mais transmitido pelo Spotify em 2024 na Argentina.

20. Buscabulla, “Se Amaba Así”

As complexidades do amor pulsam em “Se Amaba Así”, o retorno ousado do Buscabulla após um hiato de cinco anos. A dupla porto-riquenha, Raquel Berrios e Luis Alfredo del Valle, desvenda relacionamentos com uma fusão inebriante de disco, synth-pop e nuances tropicais. Da guitarra de aço de “El Camino” à síncope hipnótica de “Miraverahí”, a dupla cria paisagens sonoras exuberantes onde a tristeza e a esperança colidem. Suas letras introspectivas, frequentemente tingidas de gírias porto-riquenhas, evocam o melodrama de uma novela em forma sonora. Explorando visões de romance no passado, presente e futuro, o álbum é uma jornada caleidoscópica — em partes iguais, onírica e cortante — que consolida o Buscabulla como mestre da atmosfera e da narrativa.

19. Ryan Castro, “Sendé”

“Sendé”, de Ryan Castro, é um passaporte para a alma de Curaçao, a ilha caribenha que influenciou sua vida e seu som. O astro colombiano se distancia de sua persona Cantante del Ghetto e explora temas de vulnerabilidade (“Ojalá”, “Menos el Cora” com Manuel Turiso) e identidade (“Sendé”, “modo LEYENDA”) por meio de uma mistura de dancehall, kizomba, reggae e afrobeats. Faixas como “Sanka” (com a participação do artista local Dongo) e colaborações de peso com Peso Pluma e Shaggy fundem sua característica coragem urbana com os ritmos alegres de Curaçao. “‘Sendé’ é um projeto muito pessoal que reflete tudo o que vivi e aprendi em Curaçao”, disse Castro à Billboard Español em maio. Com este projeto, Castro não conta apenas sua história — ele convida os ouvintes a se juntarem a ele, totalmente imersos no espírito e no som caribenhos.

18. Ángela Aguilar, “Nadie Se Va Como Llegó”

Em “Nadie Se Va Como Llegó”, Aguilar captura perfeitamente o espírito transformador que impulsiona sua música e sua carreira musical, iniciada quando ela tinha apenas oito anos. A cantora, compositora e produtora, agora com 21 anos, demonstra maturidade em suas letras e sonoridade, cantando sobre os altos e baixos da feminilidade por meio de canções de empoderamento, desilusão amorosa e amor no repertório de 12 faixas. Embora um pouco mais experimental do que seus álbuns anteriores, Aguilar se mantém fiel às suas raízes mariachi, incorporando elementos do norteño, pop e cumbia para uma variedade fascinante de estilos.

17. Netón Vega, “Mi Vida Mi Muerte”

O título por si só já é intrigante o suficiente — mas o álbum em si é uma coleção sólida de músicas que serve como uma introdução a uma das mais novas estrelas da música mexicana. O jovem hitmaker oferece uma mistura de corridos com muito swag — além de seu grande sucesso de reggaeton “Loco” e a faixa de hip-hop contundente “Me Ha Costado”, com Alemán e Victor Mendivil — que demonstram uma versatilidade que o faz se destacar em um campo lotado de cantores regionais mexicanos. “Mi Vida” conta com outros colaboradores, incluindo Óscar Maydon, Tito Double P, Luis R Conriquez, Peso Pluma e Xavi. O álbum rendeu a Vega sua primeira aparição em uma parada de álbuns da Billboard, estreando em primeiro e segundo lugares nas paradas de Álbuns Regionais Mexicanos e Top Álbuns Latinos, respectivamente.

16. Morat, “Ya Es Mañana”

O quinto álbum de estúdio do Morat é uma representação da habilidade da banda em navegar habilmente por sua evolução sonora sem sacrificar uma essência fortemente inspirada nos riffs de guitarra elétrica dos anos 1990, criando aquela conexão nostálgica que ressoa em todas as suas faixas. Em termos de letras, o álbum cativa os ouvintes graças a ganchos cativantes e melodias fortes, como em faixas de destaque como “Faltas Tú” e “Me Toca A Mí”, com Camilo combinando batidas poderosas de bateria com linhas melódicas que evocam o som clássico que lembra Def Leppard. “Ya Es Mañana” venceu uma das enquetes da Billboard sobre Nova Música Latina, o que demonstra ainda mais o quanto este álbum se conectou com os fãs.

15. Belinda, “Indómita”

“Indómita” é um álbum quintessencial de Belinda, que demonstra estilo, poder, determinação, empoderamento feminino e jovialidade. O LP também destaca seu alter-ego, “Beli Bélica”, colocando sua abordagem refrescante dos corridos tumbados em primeiro plano. O conjunto de 17 faixas inclui colaborações com criadores de sucessos do gênero, como Natanael Cano em “300 Noches”, Tito Double P em “La Cuadrada” e Xavi em “Mírame Feliz”. O álbum também é impulsionado por faixas de reggaeton atrevidas e sedutoras como “+ Perra, + Bitch” e “Wet Dreams”, com Netón Vega e Tokischa, além de trap com músicas como “Death Note” e “Silvana”, completando a produção que abrange diversos gêneros.

14. Gente de Zona, “Reparto”

Em seu último álbum de estúdio, Gente de Zona optou por “mostrar ao mundo uma evolução do reggaeton cubano que define nossa cultura [e] dar destaque a esses novos artistas que estão liderando o autêntico movimento Reparto em nosso país”, disse Randy Malcom, da dupla, em um comunicado — daí o nome, “Reparto”. Homenageando o movimento que nasceu nos bairros de Cuba e funde ritmos afro-cubanos com elementos da eletrônica moderna e do hip-hop, o álbum de 12 músicas encontra Gente de Zona — e uma onda de artistas cubanos notáveis ​​— cantando canções sobre ter confiança, sentir-se bem-sucedido e abençoado, ou ter um relacionamento saudável. As faixas de destaque incluem “Rico Cantidad”, “Se Trata” e “La Guagua” — que ganharam força nas mídias sociais.

13. Beéle, “Borondo”

Beéle levou seis anos — desde seu hit de estreia, o viral “Loco”, em 2019 — para lançar seu primeiro álbum de estúdio, chamado “BORONDO”. Nesse meio tempo, ele se destacou no universo do afrobeat latino ao colaborar com artistas como Sebastian Yatra, Manuel Turizo e Farruko, e ao longo do caminho alcançou as paradas da Billboard. No álbum de 26 faixas, o artista de Barranquilla, Colômbia, imprime sua aura caribenha em afrobeats progressivos, apoiados por seus vocais suaves e melódicos. Faixas notáveis ​​incluem “mi refe”, produzida por Ovy on the Drums, “Dios me oyó”, com participação de Marc Anthony, e a ultrassensual “frente al mar”. “BORONDO” marcou a estreia do artista nas paradas de álbuns da Billboard, alcançando a 10ª posição no Top Latin Albums e a 4ª posição no Top Latin Rhythm Albums nas listas deste mês de maio.

12. Noreh, “A Film By La Vida Real”

Em seu segundo álbum, e estreia pela 5020 Records, Noreh se abriu sobre as “coisas boas e ruins que aconteceram comigo” em seus 27 anos. O resultado? Um set de 15 faixas chamado “A Film By La Vida Real”, que é reflexivo, emocional, sensual e uma ode à identidade. “Eu sempre acredito que um material deve ter esse contraste e ser honesto o suficiente para ressoar com as pessoas que o ouvem”, disse o cantor e compositor venezuelano à Billboard. “Eu tinha esse conceito de levá-lo para filmes e programas de TV porque senti que era necessário que cada música contasse uma história.” O álbum, onde ele navega por baladas emocionantes (algumas mescladas com música tropical, outras com eletrônica), inclui colaborações com Sin Bandera, Jay Wheeler, LAGOS e Corina Smith.

11. Bomba Estéreo & Rawayana, “Astropical”

O que acontece quando os ritmos tropicais caribenhos encontram o mundo da astrologia, da energia feminina e da espiritualidade? Nasce um supergrupo vibrante chamado “ASTROPICAL”. O grupo criado por Bomba Estéreo e Rawayana — duas das bandas contemporâneas mais queridas da Colômbia e da Venezuela, respectivamente — conquistou o mundo no início do ano ao lançar a música “Me Pasa (Piscis)”, anunciando que era apenas o primeiro single de um projeto inteiro que viria em breve. Em março, seu álbum de 12 faixas — uma para cada signo do zodíaco — foi lançado, misturando cúmbia eletrônica e reggae com afrobeats e ritmos tropicais em títulos como “Brinca (Acuario)”, “Siento (Virgo)”, “Una Noche en Caracas (Touro)” e “Otro Nivel (Capricórnio)”. Não se sabe se Bomba Estéreo e Rawayana se reunirão novamente. Por enquanto, estamos gratos que as estrelas se alinharam este ano para o “Astropical”.

10. Christian Nodal, “¿Quién + Como Yo?”

Em uma era aparentemente dominada por singles, onde cada música compete para brilhar por si só, Christian Nodal opta por uma narrativa coesa em “¿Quién + Cómo Yo?”, um álbum que entrelaça temas universais de amor e desilusão amorosa. Reafirmando sua identidade artística através da música mariacheña, Nodal entrega uma produção que prioriza a autenticidade, com arranjos que destacam a riqueza de instrumentos tradicionais como trompetes, violões e acordeão. O álbum de 12 faixas apresenta colaborações com Natanael Cano em “EBVSY”, Alfredo Olivas em “Se Vienen Días Tristes” e Tito Double P no corrido tumbado “La Loba”. Com “¿Quién + Cómo Yo?”, Nodal demonstra que a música tradicional mexicana não só permanece relevante, mas também pode se conectar com as novas gerações sem perder sua essência.

9. Christian Alicea, “Swingkete Vol. 1 – Maratón”

A salsa tem tido um ressurgimento em popularidade graças a uma nova geração de artistas que estão adicionando seu próprio swing ao gênero tradicional. Alicea faz parte desse grupo — e com “Swingkete Vol. 1”, ele reforça seu compromisso de continuar levando a salsa à vanguarda. Ao longo do repertório, o artista porto-riquenho — que no início deste ano assinou com a Rimas Entertainment, de Bad Bunny — infunde estilos tradicionais como bomba, plena e salsa com cúmbia e afrobeats, com os colaboradores Jowell & Randy, J Álvarez, Frabian Eli e Eliot “El Mago D Oz” a reboque.

8. Natti Natasha, “Natti Natasha En Amargue”

Natti Natasha é dominicana de corpo e alma, mas nunca havia feito um álbum completo de bachata até “Natti Natasha En Amargue”. O repertório destaca um lado excepcional de Natasha, uma vocalista com alcance e pathos que consegue transmitir uma gama completa de emoções, desde a abertura, deliciosamente rancorosa, “Desde Hoy” — com letras como “Que você tenha um final horrível/ O pior possível” — até a sensual “Vendaje”, um bolero de big band. En Amargue tem a vantagem adicional de ter sido escrita e produzida integralmente por Romeo Santos, e a composição é uma delícia de se ouvir. O retorno de Natasha às suas raízes é, na verdade, um passo à frente.

7. Cazzu, “Latinaje”

Romance, remorso e folclore costurados a partir das raízes do norte da Argentina colidem em “Latinaje”, um álbum que parece entrar no mundo mais íntimo de Cazzu. Ele abre com uma “copla” (poesia) para sua terra natal, antes de “Mala Suerte” entrar — um lamento carnavalesco que se transforma em uma batida elegante de hip-hop. Coração partido molda grande parte do álbum (aparentemente influenciado pelo término público da artista com seu pai de bebê, Nodal) com faixas como o tango assombroso “Ódiame” e “Con Otra”, um choro que transforma sua tristeza em uma cumbia villera. Há alcance aqui também, com “Engreído” de Elena Rose com infusão de bolero e “Ahora” de Maka com toques de flamenco adicionando profundidade. Mas Cazzu brilha mais sozinha, oferecendo momentos como “Inti”, uma canção de ninar envolta em um trap lo-fi para sua filha. “Latinaje” é uma celebração de sons latinos — antigos e novos — impulsionada pela mágoa e pelo orgulho cultural feroz.

6. DannyLux, “Leyenda”

“Leyenda”, de DannyLux, é um deslumbrante caso de fantasia sombria que conta histórias de céus eternos, sereias e lendas sobrenaturais por meio da caprichosa música sierreña. O álbum começa com “Tristeza de Lux”, impulsionado por guitarras robustas que tecem um brilho inquieto na letra melancólica sobre desencanto. Em seguida, transita sem esforço entre gêneros para o trip-hop inspirado nos anos 90 (“2025”) e a música eletrônica lo-fi (“Q.D.E.P.”). Ele também convida Jasiel Nuñez para se juntar a ele na tempestuosa “Cielo Eterno”, Yng Naz no caprichoso corrido “Viaja Conmigo” e Juanchito no tololoche “Mis Loqueras”. Com sua fusão de instrumentação regional mexicana e sutil elegância eletrônica, DannyLux entrega uma narrativa imaginativa do começo ao fim.

5. Joaquina, “Al Romper La Burbuja”

Para seu aguardado LP de estreia — após a conquista do Grammy Latino de 2023 como melhor artista revelação — Joaquina apresentou um projeto repleto de nostalgia, com 14 músicas que falam diretamente ao coração. De singles lançados anteriormente como “Quise Quererte”, “Escapar de Mí”, “Desahogo” e “Pesimista”, a “Carta a Mí”, “Capricho”, uma versão alternativa de “El Alquimista” e “Gracias Por Estar Aquí”, a cantora e compositora venezuelana oferece uma fusão de folk-pop poético e rock clássico. A obra é brilhantemente coproduzida, em grande parte, pela própria artista, ao lado do renomado músico colombiano Julio Reyes Copello. Com suas letras sempre honestas e comoventes, “Al Romper La Burbuja” representa um momento crucial na evolução artística e emocional de Joaquina, com uma abordagem madura, autêntica e reflexiva.

4. Karol G, “Tropicoqueta”

O álbum mais recente de Karol não poderia ser mais diferente de seu conjunto de sucesso “Mañana Será Bonito”, e parece intencional — e também o que torna tudo ainda mais divertido de ouvir. “Tropicoqueta” — uma ode aos sons e ícones musicais da América Latina — realmente expande os limites sonoros de Karol, enquanto ela grava em ranchera, vallenato colombiano, cumbia villera, mambo e merengue, apenas para citar alguns gêneros latinos incluídos no álbum. Desafiando a previsibilidade, Karol faz um mergulho profundo no que influenciou não apenas sua paleta musical, mas historicamente contribuiu para a riqueza da música latina. Um projeto de paixão do começo ao fim, Karol recruta artistas lendários como Thalia, Marco Antonio Solís, Manu Chao e Eddy Lover para ajudá-la a contar a história de como ela passou de bebecita para bichota e agora tropicoqueta. O conjunto estreou em terceiro lugar na Billboard 200, o terceiro top 10 de Karol na contagem.

3. Ca7riel & Paco Amoroso, “Papota”

Em 27 minutos, “PAPOTA” oferece um banquete musical turbinado, como o próprio nome sugere: jazz, hip-hop, percussão, instrumentos de sopro e verdades bem-humoradas em cada faixa. O álbum segue o sucesso viral da performance da dupla, Tiny Desk, que acumulou 38 milhões de visualizações até o momento e colocou Ca7riel e Paco Amoroso em evidência. O álbum também é acompanhado por um curta-metragem inteligente no qual os argentinos satirizam as chaves para o sucesso na indústria, desde levantar pesos até falar inglês, enquanto demonstram vulnerabilidade real. “PAPOTA” é espirituoso, ousado, necessário e uma das obras mais originais de 2025.

2. Bad Bunny, “Debí Tirar Más Fotos”

Bad Bunny lançou “Debí Tirar Más Fotos” em um domingo, coincidindo com o Dia de Reis, um dia de lançamento incomum, mas adequado à natureza pouco ortodoxa de Bunny. Em “Debí”, que rendeu ao astro porto-riquenho seu quarto primeiro lugar na Billboard 200, Benito embarca em uma jornada musical pelos cantos de Porto Rico, misturando sons tradicionais como plena (“CAFÉ CON RON)”, uma animada celebração do estilo com elementos contemporâneos, salsa (“NUEVAYoL”), em uma homenagem cativante ao lendário El Gran Combo de Puerto Rico e à música do grupo, que compõe a trilha sonora da ilha há gerações, e música jíbara (“Pitorro de Coco”).

Ainda assim, Bunny não se desvia completamente de suas batidas características de reggaeton, com muitas faixas para apaziguar sua base de fãs. O conjunto de 17 faixas — produzido por Tainy, MAG, La Paciencia e Big Jay, entre outros criadores de sucessos — destaca as diversas influências que moldaram e continuam a moldar a criatividade de Benito, tornando este álbum uma representação dinâmica e convincente da evolução sonora do astro.

1. Fuerza Regida, “111XPANTIA”

A música regional mexicana irrompe em território desconhecido com “111XPANTIA”, o audacioso e inovador nono álbum de estúdio do Fuerza Regida. Em maio, o grupo de San Bernardino fez história, alcançando a segunda posição na Billboard 200 — a posição mais alta já alcançada por um álbum regional mexicano nos 69 anos de história da parada — superado apenas pelo ícone global Bad Bunny.

O álbum começa com “GodFather”, uma abertura imponente que remete ao icônico filme dos anos 1970. Conhecidos por sua capacidade de ir além dos limites tradicionais da música mexicana, o grupo mistura gêneros com uma precisão emocionante. Melodias folk de banjo permeiam faixas como “Peliculiando” e “Nocturno”, enquanto se inclinam para híbridos de reggaeton e dembow em “Lokita”, com participação de Anuel AA, e na energética “Lababubu”, com participação de Bellakath. A faixa de encerramento, “Marlboro Rojo”, é um tour de force — crua, eletrizante e implacável. Alimentada por um dos arranjos mais dinâmicos do gênero no ano, ela mescla explosões firmes de tuba, trompetes flamejantes e a garra dos vocais de JOP para criar uma descarga sonora de adrenalina.

Batizado em homenagem à palavra náhuatl para “manifesto”, “111XPANTIA” soa como uma declaração de identidade e liberdade criativa: um manifesto visceral e de alta octanagem da ascensão imparável da Fuerza Regida.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]