RIIZE sobre a liberdade, a confiança e o movimento em frente por trás de ‘II’

“Rise & Realize” (crescer e entender, na tradução livre) era a promessa fundadora do RIIZE — a ideia de que crescimento e autodescoberta caminham juntos. Com seu segundo mini-álbum, “II”, o grupo de seis integrantes da SM Entertainment leva esse lema para um tom mais ativo: “Rise to Realize” (crescer para entender), como SUNGCHAN descreveu em uma entrevista à Billboard Korea. É a ideia de que você não se encontra primeiro para depois seguir em frente. Você se move, e é nesse movimento que você começa a entender quem você é.

Desde sua estreia em setembro de 2023 com “Get a Guitar”, o RIIZE — composto por SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE e ANTON — construiu uma sólida reputação como um dos grupos de K-pop em ascensão mais aguardados. O grupo conquistou diversos prêmios de Artista Revelação do Ano, e seu álbum de estreia, “ODYSSEY”, o terceiro consecutivo a vender mais de um milhão de cópias em seu país de origem, alcançou o 4º lugar na parada World Albums da Billboard e o 9º lugar na Top Album Sales em 2025.

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Após o lançamento de “Fame” em novembro, sua presença nos palcos continuou a crescer, com apresentações no Tecate Emblema, Austin City Limits e, em março, no Lollapalooza South America, onde o RIIZE se tornou o primeiro grupo masculino de K-pop a se apresentar no festival.

Lançado pela SM Entertainment e RCA Records, “II” dá a esse sucesso uma dimensão internacional mais clara. Mas a ambição sempre foi evidente: construir um grupo cuja música possa viajar pelo mundo sem perder a sinceridade emocional que lhe é essencial. Ao longo de seis faixas, eles transitam entre a urgência do rock, o bass house, o R&B, o hip-hop, o funk e o pop vibrante, mantendo-se fiel à identidade de “pop emocional” que define seu trabalho.

Em entrevista à Billboard Korea, os integrantes refletem sobre o que permaneceu constante desde o início, a liberdade que buscam na faixa-título “Do Your Dance” e o que o sucesso em um palco maior significa quando, em suas próprias palavras, ainda estão descobrindo tudo ao longo do caminho.

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Billboard Korea: RIIZE é um nome construído sobre a ideia de ascensão. Quatro anos depois, essa palavra ainda captura onde vocês estão, ou ela passou a significar algo diferente?
SUNGCHAN: Acho que a palavra “ascensão” (rise) em nosso nome ainda nos descreve muito bem hoje. Desde nossa estreia, temos contado uma história de crescimento e conquistas através da ideia de “Ascender e Realizar” (Rise and Realize), e a cada novo capítulo, conseguimos vivenciar o significado dessa mensagem por nós mesmos. Se há algo que mudou, é que com “II”, quisemos levar essa ideia um passo adiante. Este álbum apresenta uma nova direção, “Crescer para Realizar” (Rise to Realize), que trata de descobrir quem você é continuando a seguir em frente e abraçando novas experiências ao longo do caminho.

WONBIN: Eu também acho que essa mensagem ainda se aplica a nós hoje. A diferença é que agora, não se trata apenas de crescimento. Através de tudo o que vivenciamos até agora, nos tornamos mais fortes e confiantes como equipe. Acho que este álbum também reflete esse lado do RIIZE.

O refrão de “Do Your Dance” é simples, quase leve. Colocar algo tão direto em primeiro plano exige muita convicção. O que fez dessa a música que vocês queriam como o coração do álbum?
SOHEE: A letra “Touch yo head, hips, shoulders, toes” (Toque sua cabeça, quadris, ombros, dedos dos pés) pareceu muito direta, de uma forma diferente das nossas músicas anteriores. Por isso, acho que tanto os fãs de longa data quanto as pessoas que estão descobrindo o RIIZE agora vão se conectar com ela imediatamente.

WONBIN: A mensagem de “Do Your Dance” é muito simples. É sobre dançar juntos e simplesmente se divertir. O refrão é muito cativante e parece ser o tipo de música que qualquer um pode cantar junto e dançar. Foi isso que nos fez sentir que era a faixa-título perfeita para ela. Esperamos que todos que estejam ouvindo e assistindo possam participar, se divertir e curtir junto com a gente.

A música incentiva a “se mover no seu próprio ritmo”, mas o K-pop é construído sobre precisão, sobre corpos se movendo como um só. Dentro de uma coreografia tão exigente, como cada um de vocês deixa sua própria liberdade aflorar?
SHOTARO: Para mim, é muito importante não perder a energia da música. Eu sempre tento prestar muita atenção ao seu fluxo e dinâmica, sabendo quando me esforçar mais, quando me conter e como fazer cada movimento parecer mais vivo. Mesmo dentro da mesma coreografia, acho que essas escolhas podem revelar seu próprio estilo e expressão.

EUNSEOK: Acho que me concentro muito nos detalhes, como meu olhar, a intensidade da minha energia e a fluidez dos meus movimentos. Mesmo quando estamos todos fazendo a mesma coreografia, esses pequenos detalhes podem mostrar a individualidade de cada um.

De “Get a Guitar” até agora, qual é a essência do som do RIIZE da qual vocês nunca se desapegaram, e qual foi a única coisa que o tempo permitiu que vocês deixassem para trás?
ANTON: Desde a estreia, nós, como grupo, sempre exploramos novos estilos e gêneros musicais, do pop ao R&B, house, rock alternativo, hip-hop, etc. Independentemente do que nos propusemos a fazer, o mais importante é que as músicas ainda soem como nós, e “pop emocional” se tornou uma espécie de palavra-chave para categorizar o que queríamos que nossas músicas fossem chamadas. A música do RIIZE deve fazer o ouvinte sentir algo, seja felicidade, tristeza ou qualquer sentimento entre esses dois extremos. Portanto, emocional, não sem emoção. É difícil dizer apenas uma coisa em que nos concentramos para manter a essência do RIIZE em nossa música e, para ser honesto, acho que ainda é algo em que sempre pensamos e trabalhamos. Mas espero que, com o tempo, o RIIZE continue sendo o RIIZE e que os ouvintes possam decidir por si mesmos o que nossa música os faz sentir.

SUNGCHAN: Quanto ao que deixamos para trás, acho que foi a pressão de sermos perfeitos o tempo todo. Agora que estamos no nosso quarto ano, percebi que aproveitar o momento e sermos nós mesmos é o que nos permite continuar por muito tempo. Mesmo quando gravamos nosso próprio conteúdo para as redes sociais, não nos preocupamos tanto em parecer perfeitos diante das câmeras. Tentamos mostrar nossas personalidades reais, rindo dos nossos erros, brincando uns com os outros e simplesmente sendo nós mesmos. Acho que os fãs também gostam de ver esse nosso lado, e isso me ajudou a ficar muito mais relaxado. Claro, ainda fico nervoso e quero me sair bem, mas ultimamente tenho aprendido a encarar essa energia nervosa como algo empolgante, em vez de algo que preciso combater.

Sua primeira turnê, “RIIZING LOUD”, teve mais de 30 shows. Parece um sucesso visto de fora, mas a estrada é um trabalho árduo. O que você aprendeu com ela que o estúdio jamais poderia?
SHOTARO: Uma coisa que realmente aprendi em turnê é que cada público é diferente e a forma como os fãs demonstram seu apoio varia muito. Algumas plateias expressam sua energia cantando junto, enquanto outras a demonstram por meio de suas reações e movimentos. Apresentar-se para um público de verdade também é completamente diferente de ensaiar em um estúdio. A energia que você recebe ao fazer contato visual com os fãs é algo que você só pode experimentar no palco. E quando coisas inesperadas acontecem durante um show, aprendemos a nos apoiar mutuamente e a nos adaptar no momento.

SOHEE: Na sala de ensaio, não há público, então você não consegue se preparar para essa sensação. Mas no palco, a energia da plateia pode ser tão intensa que às vezes você se deixa levar. Aprendi que é importante controlar a energia e encontrar o equilíbrio certo durante um show. Nossa turnê mundial também me fez perceber como é diferente se apresentar para uma plateia ao vivo em comparação com cantar em um estúdio. Hoje em dia, mesmo quando estou gravando, penso em como a música vai soar em um grande local e como podemos nos conectar com o público através dela.

A parceria com a RCA é um sinal de que vocês estão levando o cenário global a sério. Quando vocês imaginam o RIIZE se apresentando para um público americano maior, o que realmente significa sucesso para vocês?
SUNGCHAN: Claro, ficaríamos gratos se mais pessoas nos EUA e ao redor do mundo conhecessem nossa música e viessem aos nossos shows. Mas quando penso em sucesso, é bem simples. Para mim, sucesso é conseguir me manter saudável, continuar fazendo música e continuar compartilhando momentos significativos com nossos fãs e com os membros por muito tempo. Se pudermos continuar crescendo juntos e criando memórias felizes ao longo do caminho, acho que é isso que realmente significa sucesso.

SHOTARO: Houve uma época em que eu estava realmente focado em fazer tudo perfeitamente. Mas depois de fazer turnês e me apresentar em festivais em diferentes países, percebi que o que mais conecta as pessoas não é a perfeição. É a energia e a sinceridade que você traz para o palco. Quando realmente curtimos a apresentação, esse sentimento também chega ao público. Então, quando imagino o RIIZE se apresentando para públicos ainda maiores nos EUA, o sucesso não se resume a números ou marcos. Trata-se de fazer com que as pessoas se conectem com nossa música e performances, e sintam essa mesma energia juntas. Se pudermos compartilhar essa experiência com mais pessoas ao redor do mundo, acho que isso será um grande sucesso para nós.

Quatro anos juntos, e cada um de vocês encontrou seu lugar no grupo. Seu papel mudou ao longo do tempo? Existe algum lado seu que você ainda não mostrou?
EUNSEOK: Quando debutamos, acho que eu tinha mais a imagem de irmão mais velho dentro do grupo. Mas hoje em dia, tenho quase certeza de que os membros mais novos me veem mais como um amigo do que como um hyung. [Risos]

ANTON: Algo novo, algo diferente. A cada novo retorno, essa é uma necessidade que parece precisar ser satisfeita. E por causa disso, às vezes me pego pensando: o que eu já conquistei? Quais partes de mim os fãs passaram a conhecer e amar, e em que aspectos eu posso tentar ser um pouco diferente? Algo que me vem à mente é que quero ser mais aberto e honesto com meus sentimentos, tanto com os fãs quanto comigo mesmo. O crescimento sempre fez parte da identidade do nosso grupo, e eu definitivamente estou longe da perfeição, então continuar sendo aberto e curtindo o processo de crescimento como artistas é algo que espero continuar demonstrando.

Se o RIIZE de hoje pudesse dizer uma única coisa para vocês seis que estão lá no início, o que seria?
EUNSEOK: Eu diria para mim mesmo relaxar um pouco mais. Tudo bem cometer erros, então não se pressione demais. Apenas aproveite o momento e continue. Você consegue!

SOHEE: Sinceramente, eu adorava quem éramos naquela época: inocentes, cheias de entusiasmo e ainda descobrindo tudo. Isso fazia parte do nosso charme, então eu não diria para elas mudarem nada. Eu só diria: “Vocês estão indo muito bem. Continuem assim.”

Por fim, se você pudesse dizer apenas uma coisa para alguém antes de dar o play em “II” pela primeira vez, o que você gostaria que essa pessoa soubesse?
ANTON: Uma coisa em que pensamos muito com este álbum foi como poderíamos expressar cada música de uma forma que parecesse natural e autenticamente RIIZE. Cada membro pode ver isso de forma diferente, mas eu pessoalmente acho que o RIIZE sempre foi um grupo que gosta de explorar diferentes estilos musicais, e acho que II expande muitos dos sons e ideias com os quais experimentamos antes. Para mim, parece o começo do próximo capítulo do RIIZE, e espero que as pessoas sintam isso ao ouvi-lo.

WONBIN: Acho que este álbum realmente captura a energia confiante do RIIZE. Há um verso na faixa-título, “Como um profissional”, e para mim, ser profissional não significa ser perfeito. Significa aproveitar o desafio e superar os momentos difíceis com confiança. Espero que as pessoas ouçam este álbum, se divirtam com ele e talvez saiam se sentindo um pouco mais confiantes.

[Este conteúdo foi traduzido e adaptado da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui].