Cultura de Baile, série documental do Spotify, decodifica tribos em suas pistas

O que o dancehall, o gótico, o ballroom, o funk, o tribal e o piseiro têm em comum? Todos são praticamente uma religião para seus devotados frequentadores. Cada um à sua maneira, promovem bailes com estética, música e comportamentos que são um código sagrado entre seus frequentadores.

Para retratar cada uma dessas cenas, o Spotify acaba de lançar Cultura de Baile, minissérie original que mergulha no microcosmo de seus frequentadores, promotores, DJs, MCs, dançarinos e produtores que fazem de cada festa um culto.

Com direção de Larozza e Patrícia Heit e roteiro de Felipe Maia, Cultura de Baile foi pensada como registro de uma época, trazendo depoimentos que se alternam entre reflexões profundas e pura zoeira, deixando a narrativa leve e divertida. A pesquisa cirúrgica de Maia traz luz a algumas cenas que são invisibilizadas pelo mainstream, como as festas góticas e do dancehall, e outras que começam a ganhar fama com as redes sociais, como é a caso da ballroom. A explosão do piseiro, novidade abraçada com força no Sudeste graças ao sucesso de João Gomes, também garantiu seu lugar ao sol.

Como escolher apenas seis, entre tantos rolês legais? 

Responsável pela pesquisa, roteiro e narração do projeto, Felipe Maia explica que “Cultura de Baile” nasceu do desejo de celebrar a festa como espaço de encontro, troca e convivência, algo que o Brasil, com sua vasta produção cultural, faz melhor do que ninguém. “A nossa ideia é falar de festa. Festa como esse espaço de encontro, de troca, de cruzamento, de conversa”, diz ele.

Em parceria com a gerente de marketing do Spotify, Carinna Morena, a ideia de Maia foi mapear diferentes tipos de baile na cidade de São Paulo, representando formas diversas de fazer o rolê. A escolha dos seis universos veio justamente para mostrar essa pluralidade: alguns atrelados a gêneros musicais específicos, outros a estéticas e comportamentos mais amplos, como o gótico, que não se resume a um só som, ou o tribal, ainda pouco conhecido do grande público mas de dimensão gigantesca.

O processo de pesquisa foi fundamentado em entender esses rolês por dentro: quem são os DJs, cantores, produtores, designers e frequentadores que fazem cada festa acontecer. Para Maia, a música só existe no plural, e foi essa ideia que guiou o trabalho: mostrar que, por mais diferentes que sejam essas cenas, todas compartilham a mesma essência de identificação, encontro e, claro, curtição. Com as limitações de tempo e espaço, o projeto conseguiu abrir uma porta para esse universo e quem sabe, no futuro, outras temporadas possam expandir ainda mais esse olhar.

“Foi um trabalho de identificação de culturas e gêneros que tivessem símbolos muito fortes, seja o bailes funks de quebrada ou as festas de tribal, para que conseguíssemos jogar luz nessas manifestações musicais tão importantes. Mas também, no contexto dos episódios da série, que também se diferenciassem entre si. É fundamental buscar diversidade e pluralidade, indo do piseiro ao ballroom, num país tão rico culturalmente como o nosso”, resumiu Carlos Costa, curador cultural do Spotify Brasil.

Cultura de Baile: nos bastidores de cada culto

Dancehall

Mais do que um gênero musical, o dancehall é um sistema de comunicação que vem direto da Jamaica, onde cada movimento tem significado e cada batida é um chamado. Nessas festas, o corpo fala mais alto que qualquer palavra e até mesmo dos complexos sound systems. O episódio traz nomes importantes, como a MC Lei di Dai, que mostram como essa cena pulsa forte no Brasil, muitas vezes na invisibilidade, mas sempre com uma energia que faz qualquer um querer aprender a dançar pra poder fazer parte da conversa.

Gótico

Com o nome sugestivo “Ser gótico não é ser triste”, esse episódio mostra uma cena que não para de crescer no Brasil e tenta explicar por que a escuridão é o refúgio e um lugar de acolhimento para essa tribo. Enquanto o mundo lá fora parece não entender, dentro da pista todo mundo se comunica em preto, sintetizadores e guitarras pós-punk. É um culto à melancolia, mas também à alegria de estar em comunidade. Quem está ali sabe que não está sozinho e isso, por si só, já é uma luz.

Ballroom

O ballroom talvez seja o baile mais performático de todos e olha que a competição é pesada. Vindo das comunidades negra e latina LGBTQIA+ de Nova York, a cena transforma a pista em passarela e cada participante em uma celebridade por uma noite. Não é só dançar: é desfilar, é posar, é existir com uma potência que o mundo tenta apagar. O Brasil tem uma comunidade crescente, que traduzem a cultura do ballroom – e do Vogue – para o clima tropical com todo garbo e elegância.

Funk

O baile funk é a religião da periferia. É ali que a comunidade se encontra, se expressa e se afirma. Não tem jeito: o funk é sobrevivência e festa na mesma medida, com MCs que viram profetas do dia a dia e DJs que conduzem o povo como pastores da batida. A série, claro, não passa batido por essa força que há décadas dita o ritmo das quebradas e, mais recentemente, do mundo. O episódio mostra como o funk paulista se tornou um dos mais fortes do Brasil.

Tribal

Se bateção de cabelo fosse esporte olímpico, os grandes atletas seriam frequentadores das festas de tribal. Apesar de pouco aparecerem na mídia, os bailes são lotados e acontecem há décadas em clubões gays, com DJs que começaram a tocar inspirados por vertentes da house como hi-energy e, claro, tribal house e hoje criam seus estilos próprios.

Piseiro

O piseiro é o forró eletrônico que virou febre nacional e lotou pistas em São Paulo e no Rio, graças ao fenômeno João Gomes. O baile do piseiro tem aquele cheiro de interior, mas com a cara da nova geração, é tradição e modernidade dançando juntas. O episódio mira em fenômenos recentes, como o carismático Filho do Piseiro, e capta essa explosão de forma honesta, sem perder a zoeira e o calor humano que fazem a festa ser o que é.

Cultura de Baile
Formato: Minissérie documental original com seis episódios
Conteúdo extra: Playlists editoriais inspiradas em cada episódio