17 maneiras pelas quais o K-Pop se tornou mais global do que nunca em 2025

Há muito tempo alardeado como um símbolo de honra tanto em discussões entre fãs quanto em comunicados de imprensa, o conceito de “globalização” era, sem dúvida, uma meta não alcançada por grande parte da indústria do K-pop antes de 2025. No entanto, os últimos 12 meses provaram ser o ano de maior expansão para o gênero até o momento, atingindo novos patamares e marcos importantes no mainstream.

Para observadores dentro e fora da órbita do K-pop, essa expansão foi reconhecida como uma mudança criativa sísmica. Em uma retrospectiva de fim de ano pertinente para o “The New York Times”, o crítico de música pop Jon Caramanica escreveu que “o K-pop é uma influência, um ponto de partida, mas talvez não um destino”.

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Ele observou como projetos como o sucesso estrondoso de “APT.”, de Rosé e Bruno Mars, exemplificaram colaborações interdisciplinares como “um indicador de crescente aceitação e também de maior tolerância ao risco musical”, enquanto projetos adjacentes ao K-pop, como “Guerreiras do K-pop” e KATSEYE, sinalizam que o gênero atingiu um estágio em que “precisa de novo fôlego para prosperar”.

E os dados mostram que esses riscos injetaram uma dose de entusiasmo revigorante no K-pop, com efeitos que serão sentidos por muitos anos: um filme de animação blockbuster baseado em K-pop e sua trilha sonora emplacaram diversas músicas nas paradas Billboard Hot 100 e Global 200 por semanas, enquanto competiam em importantes premiações; novas parcerias e acordos permitiram que artistas veteranos e novatos alcançassem novos patamares nas paradas; turnês arrecadaram bilheterias sem precedentes em todo o mundo; e novos ecossistemas de K-pop se formaram em mercados distantes de Seul.

De fato, 2025 não foi sobre a “chegada” do K-pop. Foi sobre o K-pop se expandir de uma forma que o resto do mundo não pôde ignorar. O modelo provou que poderia ser exportado, adaptado, aprimorado e — talvez o mais importante — sentido tanto no nível comercial quanto no criativo.

Confira mais de uma dúzia de momentos que mostram como 2025 realmente se tornou uma sensação global este ano.

Sucesso absoluto de ‘Guerreiras do K-pop’

Por onde começar quando se trata de como um improvável filme de animação sobre um trio de caçadores de demônios cantores acabou no topo da Billboard 200, Hot 100, Global 200 e concorrendo aos principais prêmios no Grammy, Globo de Ouro e — muito provavelmente — no Oscar?

Há vários artistas do K-pop que se beneficiaram do universo de “Guerreiras do K-pop”. Entre eles, os cantores do HUNTR/X, EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, que conquistaram seu primeiro número 1 na Billboard Hot 100 com “Golden”, que permaneceu oito semanas em 1º lugar em 2025. EJAE recebeu uma indicação ao Grammy de Canção do Ano por coescrever a música com Teddy, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo e Mark Sonnenblick.

A trilha sonora de “Guerreiras do K-pop”, composta pelos Saja Boys, impulsionou os cantores Kevin Woo, Danny Chung, Andrew Choi, Neckwav e SamUIL Lee a alcançarem o Top 5 da Billboard Hot 100, além de levar o TWICE a conquistar seu maior sucesso e melhor posição na parada com “Strategy”, enquanto as integrantes Jihyo, Jeongyeon e Chaeyoung emplacaram suas primeiras entradas solo na parada.

Enquanto “Guerreiras do K-pop” se tornava o filme mais assistido da Netflix de todos os tempos, o longa e sua trilha sonora receberam diversos prêmios ao redor do mundo, incluindo MTV Video Music Awards, NRJ Music Awards, MAMA Awards, Los 40 Music Awards, Asia Artists Awards, Toronto Film Critics Association e African-American Film Critics Association, e certamente muitos outros virão.

Stray Kids reescreve a história na Billboard 200 novamente

Quando o Stray Kids conquistou seu oitavo álbum número 1 na Billboard 200 com “DO IT” no início deste mês, eles ampliaram o recorde como o único grupo a estrear seus oito primeiros álbuns no topo da parada em seus 69 anos de história.

O grupo estabeleceu esse recorde inicialmente no final de 2024, quando “HOP” tornou o octeto o primeiro grupo musical a ter seus seis primeiros álbuns estreando em 1º lugar, e só ampliou o histórico da parada com o lançamento de “KARMA” no outono (na parada de 6 de setembro de 2025) e depois com DO IT (6 de dezembro).

Cada conquista que os colocou no topo das paradas musicais reforçou a posição dos Stray Kids ao lado de outros grandes nomes da história da música: “KARMA” garantiu a eles o título de grupo musical com o maior número de álbuns número 1 no século 21 (ultrapassando Dave Matthews Band, Linkin Park e BTS), e DO IT lhes rendeu o terceiro maior número de álbuns número 1 entre grupos nos EUA (empatando com o U2, atrás apenas dos Beatles e dos Rolling Stones).

Além disso, eles são headliners do Rock in Rio 2026 em 11 de setembro.

KATSEYE prova que o modelo do K-Pop pode realmente se expandir para outros gêneros

Como um projeto pop multinacional que valorizou a diversidade de suas integrantes, o KATSEYE provou que a chamada “fábrica” ​​de K-pop pode produzir artistas que fogem do molde rígido de ídolos.

O grupo feminino abraça a comunidade LGBTQIA+, já que algumas integrantes se identificam como queer (Lara recebeu um prêmio do Centro LGBTQIA+ de Los Angeles ao lado do grupo), participou de uma campanha da Gap como celebração da diversidade em meio a uma acirrada guerra cultural (com mais de 52 milhões de visualizações no YouTube) e conquistou espaço em instituições tradicionalmente conservadoras da indústria musical (“Gabriela” alcançou o Top 10 da parada Pop Airplay e o grupo recebeu duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Artista Revelação).

Com o ano do KATSEYE encerrado com uma turnê esgotada pelos EUA, colaboração com a iniciativa Game Changers da Riot Games, voltada para a inclusão de gênero nos eSports, e uma apresentação no Coachella em abril, o sexteto pode ter recebido seu treinamento inicial dentro dos limites do K-pop, mas prova que o modelo tem verdadeira adaptabilidade ao abraçar a inovação e a evolução.

Cada integrante do BLACKPINK brilha em carreira solo

Poucos grupos pop podem considerar todos os seus membros como superestrelas por direito próprio, mas em 2025 todas as integrantes do BLACKPINK emplacaram músicas solo na Billboard Hot 100, confirmando que o fandom em larga escala pode se traduzir em impacto solo com lançamentos que parecem feitos sob medida para a trajetória de cada membro. Aqui está apenas uma amostra das conquistas de cada integrante nas paradas:

• LISA foi a primeira integrante do BLACKPINK a entrar na Billboard Hot 100 em 2021, mas este ano a estrela de “White Lotus” alcançou sua melhor posição até o momento com “Born Again”, com participação de Doja Cat e RAYE (que chegou ao 68º lugar em fevereiro). Enquanto isso, a colaboração com o Maroon 5, “Priceless”, também deu a LISA sua primeira entrada na parada geral Radio Songs (estreando em maio e atingindo seu pico de 35º lugar no final de julho).
• Já “APT.” de ROSÉ Com Bruno Mars fazendo história nas paradas musicais o ano todo, a estrela manteve seu ímpeto crescente com músicas como “Toxic Till The End” (que estreou na Pop Airplay em janeiro e passou três meses na parada), bem como sua colaboração com Alex Warren, “On My Mind” (que se tornou seu maior sucesso na Hot 100 depois de “APT”).
• Com o lançamento de seu álbum solo “Ruby”, JENNIE triplicou suas entradas na Hot 100 (adicionando “Love Hangover”, “ExtraL”, “Handlebars” e “like JENNIE” às suas entradas anteriores com “One of the Girls” e “Mantra”) e conquistou novos elogios nas rádios (“like JENNIE” se tornou sua entrada solo de maior sucesso na Pop Airplay).
• Com a jogada inteligente de colaborar com outro membro de uma banda pop, “EYES CLOSED”, de JISOO com o ex-astro do One Direction, Zayn, levou a dupla à Hot 100 — marcando a primeira aparição solo da cantora e atriz na parada e a primeira de Zayn em cinco anos. A colaboração também fez com que JISOO entrasse em novos territórios nas paradas musicais, estreando nas paradas Pop Airplay e Adult Pop Airplay.

HYBE alcança a América Latina com Santos Bravos e ‘Pase a la Fama’

Com o reality show da boy band Santos Bravos e programas de talentos de bandas mexicanas como “Pase a la Fama”, a investida da HYBE na América Latina mostrou seus métodos de produção de K-pop de maneiras recém-localizadas. Das audições, treinamento e eventual estreia de Santos Bravos à conquista de um contrato com uma gravadora pelo vencedor de “Pase a la Fama”, os esforços lembraram histórias semelhantes de outros artistas da HYBE, como Bumzu, ENHYPEN, KATSEYE, ILLIT, &TEAM e aoen, que começaram suas carreiras, mas apresentadas de maneiras relevantes para cada região.

Novos acordos e estratégias de distribuição oferecem expansão para Baekhyun, ZEROBASEONE, MONSTA X, Yves e mais

Como o BTS provou com um acordo pioneiro em 2017 com a The Orchard, a distribuição é fundamental para alcançar o público americano com álbuns de K-pop.

O ZEROBASEONE registrou vendas globais de mais de 1 milhão de cópias para cada um de seus álbuns desde sua estreia em 2023, mas só entrou na Billboard 200 pela primeira vez em fevereiro, graças a um novo acordo de distribuição nos EUA com o Virgin Music Group, da Universal Music. “Blue Paradise”, lançado em fevereiro, estreou na 28ª posição, enquanto seu primeiro álbum completo, “Never Say Never”, alcançou o pico na 23ª posição em setembro.

Em março, a hello82, empresa de mídia e gravadora independente de K-pop sediada em Los Angeles, anunciou uma nova parceria com o grupo ONE HUNDRED LABEL para trazer aos Estados Unidos títulos de seus artistas, incluindo THE BOYZ e Baekhyun, membro do EXO.

Baekhyun conquistou sua primeira entrada solo na Billboard 200 com o álbum “Essence of Reverie”, que estreou na posição 121. A hello82 também começou a oferecer singles físicos de artistas como ATEEZ e LE SSERAFIM este ano, levando o primeiro a estrear na Billboard Hot 100 (“In Your Fantasy” estreou na posição 68 e “Lemon Drop” na 69) e o segundo a alcançar um novo pico na parada (“SPAGHETTI”, com J-Hope do BTS, chegou à posição 50).

O décimo terceiro EP do MONSTA X, “THE X”, foi impulsionado pela distribuição da The Orchard, garantindo à banda seu primeiro projeto em coreano na Billboard 200, com a estreia na 31ª posição. Antes disso, apenas os dois álbuns em inglês do MONSTA X haviam entrado na parada de álbuns, como parte dos diversos contratos com gravadoras para cada lançamento.

Além disso, o sucesso crescente da ex-integrante do LOONA, Yves, levou a gravadora relativamente nova PAIX PER MIL a firmar uma parceria com a ADA, da Warner, para levar a música da cantora às rádios e promover uma ampla campanha publicitária em torno da turnê “Apple Cinnamon Crunch” na América do Norte, abrindo caminho para colaborações com outras estrelas pop como PinkPantheress e Rebecca Black.

As principais categorias do Grammy finalmente dão indicações a artistas de K-pop

Após anos de debates entre fãs e críticos sobre se o K-pop teria um grande momento nas principais categorias do Grammy, a inclusão de ROSÉ, KATSEYE e “Guerreiras do K-pop” provou ser um ganho concreto para a indústria em evolução.

ROSÉ recebeu indicações para Gravação do Ano e Música do Ano com “APT.”, em colaboração com Bruno Mars, enquanto os compositores de “Golden” do HUNTR/X, incluindo EJAE e o produtor do BLACKPINK, Teddy, foram reconhecidos na categoria Música do Ano. Curiosidade: ambas as músicas incluem letras em coreano.

Enquanto isso, o grupo KATSEYE, da HYBE x Geffen Records, conquistou uma indicação para Artista Revelação, um reconhecimento raro para qualquer grupo feminino, especialmente um com formação em K-pop.

Pabllo Vittar traz o K-Pop para o Brasil com o NMIXX

Embora o Brasil já tenha demonstrado seu amor pelo K-pop há muito tempo, a colaboração de Pabllo Vittar com o NMIXX marcou um momento musical inovador.

Embora elementos do funk brasileiro estejam em alta na produção de K-pop há anos, a participação do grupo feminino NMIXX em “MEXE” e seus remixes representou um passo importante para um artista coreano que optou por uma sonoridade local. A faixa não só se destaca como um dos melhores crossovers do ano, mas também como um exemplo de intercâmbio cultural recíproco.

E embora o NMIXX não seja o primeiro grupo de K-pop a colaborar com a comunidade drag, a gravação com Pabllo Vittar certamente marca o momento de maior destaque entre os dois mundos.

Estrelas internacionais colaboram com o K-Pop (e voltam!)

Embora as colaborações internacionais sejam essencialmente uma marca registrada da cena K-pop hoje em dia, vários artistas importantes provaram que vieram para ficar com a cena ao realizarem suas segundas, e às vezes terceiras, parcerias.

• Depois de Coldplay e Chris Martin gravarem colaborações com BTS e aespa, a banda britânica não só contou com o TWICE como convidados especiais para sua série de shows em Seul, no Estádio Goyang, nesta primavera, como também lançou uma nova versão com o TWICE de seu single “WE PRAY”.
• Após uma colaboração com Eric Nam em 2016, Timbaland retornou ao K-pop por meio de uma colaboração com Hoshi, do SEVENTEEN, em sua faixa solo “Damage”, do álbum “HAPPY BURSTDAY” do grupo.
• Pharrell Williams lançou novos singles com j-hope, do BTS (“LV Bag”, ao lado de Don Toliver e SPEEDY), BamBam, do GOT7 (produzindo “Angel in Disguise”, do primeiro álbum tailandês do artista), bem como com o SEVENTEEN (criando “Bad Influence”, do álbum “HAPPY BURSTDAY”).
• Após suas colaborações e remixes para artistas como BTS e IVE, David Guetta lançou seu “REM/X” para o “Guerreiras do K-pop”. “Golden”, que recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Remixada, Não Clássica.
• Quase sete anos depois de BLACKPINK ter colaborado com Dua Lipa em “Kiss and Make Up”, do álbum de estreia desta última, Dua retribuiu o favor participando do primeiro álbum solo de JENNIE com o hit “Handlebars”, que chegou à Hot 100.
• MAX tem várias colaborações com o BTS e lançou um single com Huh Yunjin, do LE SSERAFIM, e este ano estendeu seu carinho pelo ENHYPEN convidando Jay para “LOVE INSANE”.
• Depois de Lay Bankz participar de “Broke My Heart”, do primeiro EP solo de KINO, do PENTAGON, o rapper viral também apareceu em um single de outro artista de K-pop, participando de “5, 4, 3 (Pretty Woman)”, o single de estreia da unidade CxM do SEVENTEEN com S.Coups e Mingyu.
• PinkPantheress já havia aparecido em remixes ao lado de LE SSERAFIM e Hyunjin, do Stray Kids, fez uma participação especial no álbum “Soft Error” de Yves (na faixa “Soap”) e retribuiu o favor convidando Yves e SEVENTEEN para remixes da mixtape “Fancy Some More?”.
• Por mais de uma década, Diplo tem se dedicado ao K-pop com colaborações para BIGBANG, CL e G-Dragon, e este ano voltou ao estúdio com JENNIE para ajudar a produzir “like JENNIE”, além de coproduzir com seu grupo o single de retorno do BLACKPINK, “JUMP”.
• Enquanto JVKE colaborou com Jimin, do BTS, e coescreveu uma música para o ENHYPEN, o cantor de “Golden Hour” dobrou a parceria com seus parceiros do HYBE, trazendo Taehyun, do TOMORROW X TOGETHER, e Kim Chaewon, do LE SSERAFIM, para “butterflies”.

Primeira empresa de K-Pop sediada nos EUA lança grupo feminino

A ex-CEO da SM Entertainment, Nikki Han, anunciou a TITAN CONTENT como a primeira empresa de K-pop sediada nos EUA no final de 2023, e este ano marcou o momento para a gravadora mostrar e provar o que pode fazer a partir de sua base em Los Angeles. O AtHeart iniciou a história da agência com o grupo feminino multinacional de seis integrantes, representando Coreia, Japão, Filipinas e EUA.

O grupo começou com diferenças importantes em relação à abordagem típica do K-pop, incluindo a apresentação de cada integrante por meio de suas próprias contas individuais nas redes sociais (a maioria dos artistas coreanos opera com uma conta oficial do grupo e abre contas pessoais anos depois), mas se adaptou facilmente aos métodos tradicionais de promoção do gênero, participando de programas de TV coreanos como o M Countdown da Mnet e o MusicCore da MBC.

Novos picos no Hot 100

Embora qualquer entrada na Hot 100 seja motivo de comemoração, as conquistas desses artistas de K-pop têm um impacto ainda maior, representando novos picos ou estreias memoráveis ​​para esses grupos.

• Kevin Woo, “Soda Pop” e “Your Idol” – 3º e 4º lugares (estreias na Billboard Hot 100)
• j-hope, “Killin’ It Girl” com GloRilla – 40º lugar (novo pico na Billboard Hot 100)
• Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung do TWICE, “Takedown” – 50º lugar (estreia)
• LE SSERAFIM, “SPAGHETTI” com j-hope – 50º lugar (novo pico)
• TWICE, “Strategy” – 51º lugar (novo pico)
• LISA, “Born Again” com Doja Cat e RAYE – 68º lugar (novo pico)
• ATEEZ, “In Your Fantasy” – 68º lugar (novo pico)
• ATEEZ, “Lemon Drop” – 69º lugar (estreia)
• JISOO, “EYES CLOSED” com Zayn – 72º lugar (estreia)

Stray Kids conquista a maior turnê do K-Pop em vários continentes

Em agosto, a Billboard Boxscore noticiou que a turnê mundial “Dominate World Tour”, do Stray Kids, fez jus ao seu nome. Após o término em julho, com mais de 1 milhão de ingressos vendidos este ano, a turnê do Stray Kids estabeleceu diversos novos recordes ao redor do mundo. Vejamos como os integrantes dominaram:

• Os oito shows do Stray Kids na América Central e do Sul venderam 361 mil ingressos e arrecadaram US$ 41,1 milhões — mais do que qualquer outro artista de K-pop vendeu ou faturou na América Latina em uma turnê.
• O Stray Kids se apresentou para 491 mil fãs e arrecadou US$ 76,2 milhões em 13 shows nos Estados Unidos e Canadá, tornando-se a turnê norte-americana de maior sucesso em vendas e faturamento de qualquer turnê de K-pop.
• Em oito shows na Europa, a turnê vendeu 391 mil ingressos e arrecadou US$ 64,5 milhões e, claro, estabeleceu um recorde como a maior turnê europeia entre os artistas de K-pop.

Representatividade LGBTQIA+ em grande gstilo

Este ano também foi marcado por uma série de revelações de grande visibilidade e que impactaram a carreira de artistas de K-pop, impactando a forma como a comunidade LGBTQIA+ é abordada.

Bain, do JUSTB, se assumiu publicamente durante um show em Los Angeles, na turnê mundial do grupo, dedicando um cover de “Born This Way”, de Lady Gaga, aos fãs LGBTQIA+ e descrevendo o ato como um ponto de virada para ele e para a visibilidade entre os membros ativos de grupos idols.

Além disso, Dongho, ex-integrante do Apeace, assumiu publicamente seu relacionamento com a influenciadora taiwanesa-canadense Zilong.

No cenário dos grupos femininos, Lara, do KATSEYE, se identificou formalmente como queer e foi homenageada pelo Centro LGBTQIA+ de Los Angeles, enquanto sua colega de banda, Megan, se assumiu bissexual durante uma transmissão no Weverse.

E mais: Chae Ryujin (também conhecida como Cherry), ex-integrante do JWiiver, anunciou ser uma mulher trans em uma live. O ano terminou em grande estilo com o lançamento do álbum solo de estreia de DAMJUN, do LIONESSES, o primeiro grupo masculino abertamente LGBTQIA do K-pop, intitulado “Scandalous Love Song”, em 20 de dezembro.

Tudo isso demonstra que histórias e narrativas queer estão sendo contadas com mais autonomia, poder e visibilidade do que nunca no cenário global do K-pop.

CORTIS conquista a maior estreia de K-Pop de todos os tempos na Billboard 200

O grupo mais recente da HYBE — e o primeiro grupo da gravadora BIGHIT MUSIC do BTS desde a estreia de TOMORROW X TOGETHER em 2019 — CORTIS, tinha grandes expectativas depositadas nele antes mesmo de os ouvintes ouvirem uma única nota.

O apoio de uma grande agência certamente ajudou o CORTIS a alcançar uma das melhores posições de todos os tempos na Billboard 200 para um projeto de estreia de K-pop, quando “COLOR OUTSIDE THE LINES” entrou na 15ª posição (ficando atrás apenas da estreia em primeiro lugar do SuperM, um supergrupo de estrelas de K-pop já consagradas).

Mas a mensagem focada na criação — de que esses novatos estavam envolvidos na composição, arranjos, coreografia, produção de palco, edição visual e muito mais do EP — foi muito mais significativa para estabelecer esse grupo como totalmente comprometido com todas as áreas de suas carreiras e para mudar a narrativa em torno das identidades das estrelas de K-pop.

‘KPOPPED’ deu um toque K-Pop a sucessos históricos em Seul

A Apple lançou sua segunda produção de K-pop, trazendo estrelas de todas as décadas para receberem repaginadas em Seul para o “KPOPPED”. Com produtores executivos como Lionel Richie, Megan Thee Stallion e Miky Lee, presidente da CJ ENM, a série teve como destaques os oito membros do ATEEZ se separando para regravar sucessos de Kylie Minogue e J Balvin — e momentos intrigantes, como quando Vanilla Ice pareceu não levar a sério os ensaios de dança de Kep1er.

De qualquer forma, combinar a diversidade artística e o público de Patti LaBelle, Boy George, Spice Girls, Boyz II Men, TLC, Eve, Kesha, ITZY, JO1 e BLACKSWAN em um único programa é algo notável em todo o mundo.

“Golden” e “APT.” fazem história nas paradas globais

Com exceção do sucesso natalino de Mariah Carey, “All I Want for Christmas Is You”, “Golden”, de EJAE, Audrey Nuna e Rei Ami, do HUNTR/X, empatou com “Die With a Smile”, de Lady Gaga e Bruno Mars, no maior número de semanas em 1º lugar na parada Billboard Global 200. As integrantes do HUNTR/X ultrapassaram Gaga e Mars quando “Golden” conquistou 11 semanas consecutivas no topo da parada — o maior número de semanas consecutivas no topo da história.

Como detalhado na matéria de capa da ROSÉ sobre os números 1 da Billboard, “APT.” estabeleceu um recorde com 19 semanas no topo da parada Billboard Global Excl. U.S. e, por fim, liderou as edições de fim de ano tanto desta quanto da Global 200, após acumular quase 4,9 bilhões de streams globais oficiais sob demanda até 27 de novembro de 2025, de acordo com a Luminate.

HYBE estabelece operações na China e na Índia

Além dos escritórios já estabelecidos na Coreia, Estados Unidos, Japão e México para a América Latina, a HYBE inaugurou mais unidades regionais em 2025. A empresa abriu a HYBE China em Xangai em abril (juntando-se a outras gigantes como SM, YG e JYP Entertainment, que também possuem escritórios na China) e fundou a HYBE India Entertainment Private Limited em Mumbai em setembro (uma iniciativa pioneira entre as grandes empresas do ramo).

A HYBE já anunciou planos para criar novos artistas com parceiros da indústria nos Estados Unidos e no Japão no próximo ano, reforçando o compromisso da gigante em expandir sua presença global.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]