Por coincidências, o “camaleão”David Bowie nasceu em 8 de janeiro e deixou este planeta também em janeiro, dois dias após completar 69 anos, em 2016. Para além da data a lista a seguir celebra o legado musical que continua influenciando a cultura pop. No cinema e na TV, suas canções são frequentemente utilizadas. Recentemente, a season finale de “Stranger Things” trouxe novamente Bowie aos holofotes ao usar o hit “Heroes”, reacendendo o interesse pela obra do artista.
A relação de Bowie com o cinema e a TV foi profícua, seja atuando na frente das câmeras ou compondo as trilhas sonoras. Ele colaborou com mais de 30 produções ao longo de cinco décadas de carreira.
David Bowie na trilha sonora de 15 filmes e séries
Aproveitando a efeméride, a Billboard Brasil reuniu aqui exemplos notáveis de filmes e séries que utilizaram músicas do camaleão do rock em suas trilhas sonoras, destacando como e onde cada faixa aparece. A lista a seguir apresenta 15 momentos em que músicas de David Bowie foram empregadas de forma memorável nas telas. Confira:
1 – “Eu, Christiane F. – 13 Anos, Drogada e Prostituída” (1981)
Música: diversas (1981, trilha original do filme: “Wir Kinder Vom Bahnhof Zoo”)
O drama biográfico alemão sobre a jovem Christiane F. conta com trilha sonora composta por David Bowie. Canções como “Boys Keep Swinging”, “Look Back in Anger” e “TVC 15” dão o tom às cenas em que a protagonista vaga pela decadente noite de Berlim. Há até a aparição de “Station to Station” (1976) durante a cena de um show do próprio Bowie. Além disso, “Heroes” (1977, do álbum homônimo) surge em momentos-chave, sublinhando a história da adolescente problemática que encontra refúgio nos amigos outsiders e na música de Bowie. A presença dessas faixas confere ao filme uma atmosfera sombria e épica da atribulada juventude de Christiane.
2 – “A Marca da Pantera” (1982)
Música: “Cat People” (1982, trilha original do filme)
Na releitura d“A Marca da Pantera” por Paul Schrader, David Bowie contribuiu com a canção título “Cat People (Putting Out Fire)”, composta em parceria com o produtor Giorgio Moroder especialmente para o filme. A faixa de clima denso e sedutor toca na abertura do longa, introduzindo a história de Irena (Nastassja Kinski), uma mulher que lida com uma maldição sobrenatural. A letra e a sonoridade misteriosa da música capturam a tensão erótica e o tom trágico da trama. Posteriormente, Bowie incluiu “Cat People” em seu álbum “Let’s Dance” (1983), levando a música além do cinema. Anos depois, a mesma canção ganharia nova vida em outra produção dessa lista.
3 – “Fome de Viver” (1983)
Música: “Funtime” (1977, do álbum “The Idiot” de Iggy Pop)
No estiloso filme de terror originalmente intitulado “The Hunger” David Bowie não apenas atua (interpretando John, um homem imortal que subitamente começa a envelhecer) como também deixa sua marca na trilha sonora. A música “Funtime”, originalmente gravada por Iggy Pop (coautor da faixa junto com Bowie em 1977), embala a atmosfera punk-gótica da história. A canção toca enquanto a vampira Miriam (Catherine Deneuve) e John lidam com os efeitos cruéis do tempo. A presença de “Funtime” reforça o clima decadente e urgentemente sensual do filme, ao mesmo tempo em que lembra uma faceta da carreira de Bowie: sua colaboração criativa com Iggy Pop. A participação de Bowie no elenco e na música ajuda a tornar Fome de Viver um cult para fãs do artista e reflete uma de suas facetas além de cantor e compositor.
4 – “Absolute Beginners” (1986)
Música: “Absolute Beginners” (1986, single homônimo)
Bowie compôs e interpretou a faixa-título “Absolute Beginners” especialmente para este filme britânico ambientado no final dos anos 1950. A música, lançada como single em 1986, toca durante a narrativa de um amor não correspondido em meio às transformações culturais da Londres pós-guerra. No contexto do filme, que aborda o nascente cenário pop, questões raciais, mudanças de costumes e a cena juvenil da época, “Absolute Beginners” funciona como tema romântico e nostálgico.
5 – “Sangue Ruim” (1986)
Música: “Modern Love” (1983, do álbum “Let’s Dance”)
No filme francês Sangue Ruim (“Mauvais Sang”), do diretor Leos Carax, a vibrante “Modern Love” explode na tela. A música de Bowie, lançada em 1983, embala a sequência em que o protagonista Alex (Denis Lavant) sai correndo e dançando pelas ruas de Paris. O momento ocorre quando Alex, angustiado e dividido entre duas paixões, precisa extravasar seus sentimentos conflituosos. Carax cria uma espécie de clipe musical dentro do filme, e Alex faz acrobacias ao som de Bowie.
6 – “Trainspotting: Sem Limites (1996)”
Música: “Lust for Life” (1977, do álbum homônimo de Iggy Pop)
O cultuado filme britânico sobre jovens usuários de heroína em Edimburgo abre com a batida frenética de “Lust for Life” Composta por Iggy Pop em 1977 (em parceria com Bowie) e lançada no álbum de mesmo nome, a música empresta sua energia caótica à famosa cena inicial em que os personagens correm pelas ruas. O som dá ritmo e ironia à narrativa de Mark Renton (Ewan McGregor) e seus amigos desajustados. Em 2004, a revista Rolling Stone elegeu “Lust for Life” como uma das 500 melhores canções de todos os tempos.
7 – “Estrada Perdida” (1997)
Música: “I’m Deranged” (1995, do álbum “Outside”)
O cineasta David Lynch é conhecido por usar músicas de forma singular, e em “Estrada Perdida” (“Lost Highway”) ele recorre a “I’m Deranged” para estabelecer o clima perturbador que é a marca registrada de seus trabalhos. A faixa, que Bowie lançou em 1995 como parte do álbum experimental “Outside”, aparece nos créditos de abertura do neo-noir surreal de Lynch.
8 – “Moulin Rouge: Amor em Vermelho” (2001)
Músicas: “Nature Boy” (1947, single do álbum “The Nat King Cole Story”), “Diamond Dogs (1974, do álbum homônimo) e “Heroes” (ver acima)
O musical Moulin Rouge, de Baz Luhrmann, incorpora várias referências pop, e David Bowie tem participação destacada na trilha. Logo na abertura do filme, ouvimos a voz de Bowie cantando “Nature Boy”, jazz standard de 1947 imortalizado por Nat King Cole, em uma versão melancólica e orquestral gravada especialmente para Moulin Rouge. Além disso, outras músicas de Bowie aparecem em momentos-chave: uma versão reinventada de “Diamond Dogs” (1974) surge em cena de dança no cabaré, e “Heroes” (1977) é utilizada no clímax do medley de canções de amor interpretado pelos protagonistas.
9 – “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004)
Música: diversas (2004, regravadas por Seu Jorge na trilha original “The Life Aquatic Studio Sessions”
A comédia dramática “A Vida Marinha com Steve Zissou” (dirigida por Wes Anderson) utiliza a música de Bowie de forma singular. Grande parte da trilha sonora consiste em versões acústicas em português de sucessos de Bowie, interpretadas por Seu Jorge, que também atua no filme como Pelé, um dos tripulantes do navio. Uma das canções de destaque é “Life on Mars?” (lançada em 1971), que surge no filme em uma dessas versões aportuguesadas. As escolhas musicais sublinham a atmosfera peculiar da história de Wes Anderson e de seus personagens. O próprio David Bowie elogiou essas releituras, afirmando que elas revelaram novos níveis de beleza em suas músicas.
10 – “Milk: A Voz da Igualdade (2008)”
Música: “Queen Bitch” (1971, do álbum “Hunky Dory”)
A cinebiografia Milk, que retrata a vida de Harvey Milk (ativista e primeiro político abertamente gay eleito nos EUA), traz David Bowie em sua trilha para pontuar a época e o tema da diversidade. A canção escolhida foi “Queen Bitch”, lançada em 1971 como homenagem de Bowie ao glam rock de Lou Reed. No filme, “Queen Bitch” toca durante uma cena ambientada em 1977, ano em que Milk alcança uma importante vitória eleitoral em San Francisco.
11 – “Bastardos Inglórios (2009)”
Música: “Cat People (Putting Out Fire)” (1982, trilha do filme “Cat People” e 1983, “Let’s Dance”)
Quentin Tarantino é mestre em criar cenas antológicas com músicas pop, e em Bastardos Inglórios ele resgatou “Cat People (Putting Out Fire)” para um momento crucial. Originalmente composta por Bowie para o filme “A Marca da Pantera” (1982), a faixa reaparece na cena em que Shosanna (Mélanie Laurent) se prepara para incendiar o cinema cheio de oficiais nazistas, vingando-se do regime que exterminou sua família. A letra, que diz “Putting out fire with gasoline” (“apagando fogo com gasolina”), reflete a fúria da personagem ao pôr em marcha seu plano incendiário.
12 – “As Vantagens de Ser Invisível” (2012)
Música: “Heroes” (1977, do álbum “Heroes”)
O drama adolescente cult “The Perks of Being a Wallflower” marcou uma nova geração de espectadores ao apresentar a eles a canção “Heroes”, de David Bowie. No filme, o single de 1977 toca no rádio do carro enquanto os três amigos protagonistas atravessam um túnel. Sam (Emma Watson) sente o vento enquanto fica em pé na caçamba enquanto canta que “podermos ser heróis, nem que seja por um dia”. Muitos espectadores mais jovens, que desconheciam Bowie, descobriram “Heroes” através do filme e passaram a compartilhá-la nas redes sociais.
13 – “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho” (2014)
Música: “Modern Love” (1983, do álbum “Let’s Dance”)
O cinema brasileiro também abraça a obra de Bowie em suas trilhas. No premiado filme adolescente “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, que acompanha a jornada de um estudante cego explorando a independência e a sexualidade, a vibrante “Modern Love” toca durante uma cena de festa entre amigos. Lançada em 1983, “Modern Love” é uma música pop dançante sobre as contradições do amor moderno.
14 – “American Horror Story: Freak Show” (2014, série de TV)
Música: “Life on Mars?” (1971, do álbum “Hunky Dory”)
Mais de quarenta anos após seu lançamento, “Life on Mars?” continuou encontrando espaço em histórias inesperadas. Na quarta temporada da série “American Horror Story” a trama se passa em um circo de aberrações nos anos 195). No primeiro episódio, a personagem Elsa Mars (Jessica Lange), dona do freak show, sobe ao palco e interpreta “Life on Mars?” ao microfone, vestida a caráter, diante de sua audiência de “monstros” e curiosos. A escolha da canção, totalmente anacrônica, cria um efeito desconcertante.
15 – “Mad Men” (2015, série de TV)
Música: “Space Oddity” (1969, do álbum “David Bowie”)
Na temporada final de Mad Men, série aclamada sobre o mundo da publicidade nos anos 1960, uma canção de Bowie dá o tom de um momento de transição crucial para o protagonista. No episódio “Lost Horizon” (7ª temporada), Don Draper (Jon Hamm) abandona a agência em Nova York e parte dirigindo sem rumo definido pelas estradas dos EUA. Conforme Don se afasta de sua vida anterior, “Space Oddity” começa a tocar. Lançada em 1969, “Space Oddity” é uma das músicas mais conhecidas de Bowie.
