Entrevista: Billlie abre um novo capítulo com single e avalia trajetória

Billlie começou 2026 com o lançamento de um single que marca o encerramento de uma fase para o grupo. “cloud palace” é a faixa final do projeto “palace” e é dedicada aos fãs do septeto. A letra fala sobre a jornada de confrontar e despertar o verdadeiro eu em meio ao caos.

“Representa o momento em que alguém que vagou em busca de algo perdido por muito tempo finalmente percebe, depois de muitos anos, que o que buscava desesperadamente estava, na verdade, dentro de si”, diz MOON SUA para a Billboard Brasil.

“Esse ‘despertar’ em ‘cloud palace’ é o ponto em que você não é mais alguém simplesmente levado pelas circunstâncias ou pelo fluxo das coisas, mas alguém que pode escolher o próximo cenário por si mesmo. Em vez de chegar a uma resposta perfeita após um período de confusão, a sensação é mais de: ‘Agora posso decidir para onde quero ir’. É por isso que este single parece menos uma conclusão e mais o ponto de partida para a abertura ativa de um novo capítulo”, completa SIYOON.

Formado em novembro de 2021, o Billlie é composto também por SHEON, TSUKI, HARAM, SUHYEON e HARUNA.

📲 K-POP NO WHATSAPP: Participe do canal da Billboard Brasil para notícias e entrevistas exclusivas!

Veja o clipe de ‘cloud palace’ do Billlie

O nome do grupo significa “expressar o lado B, ou identidade interior, que todos possuem e com a qual podem se identificar”.

Em 2025, o Billie participou do reality “KPOPPED” da Apple TV+, colaborando com a lendária artista Patti LaBelle em “Lady Marmalade” e com a icônica artista Megan Thee Stallion em “Savage”.

Conversamos com o grupo sobre o comeback no final de janeiro e os momentos marcantes da carreira até agora. Leia a entrevista abaixo.

Billboard Brasil: Em 2024, vocês vieram ao Brasil. Quais são suas lembranças mais marcantes desse show?
TSUKI: Os fãs do Belllie’ve no Brasil foram incrivelmente apaixonados, e dava para sentir o amor deles pela música de verdade. Eles curtiram nossa apresentação com todo o corpo, o que me lembrou novamente da alegria e da emoção de compartilhar aquele momento juntos. Conectar-me com nossos fãs me fez perceber por que subo ao palco e a alegria de entregar música mais uma vez, tornando essa uma experiência muito especial e preciosa.

SUHYEON: A lembrança mais marcante do show no Brasil foi a energia poderosa da plateia. Desde o momento em que a apresentação começou, a energia deles era tão forte que eu me senti ainda mais energizada. Mais do que tudo, eu realmente senti que o público estava curtindo o palco conosco, o que tornou a experiência inesquecível. Espero muito que possamos nos apresentar no Brasil novamente.

Agora sobre “cloud palace”… Vocês disseram antes que este single funciona como uma “chave” para o próximo álbum. O que essa chave desbloqueia, emocional ou narrativamente?
SHEON: A “chave” de que falamos não é tanto uma ferramenta que desbloqueia um segredo imediatamente, mas sim um sinal de que a próxima história está prestes a começar. Através de “cloud palace”, chegamos a um ponto em que superamos a confusão e reconhecemos nosso verdadeiro eu, e em termos de narrativa, queríamos mostrar um estado de estarmos diante da próxima porta.

TSUKI: É um single de pré-lançamento que transmite a sensação de estarmos prontos para avançar para a próxima etapa, em vez de apresentar todas as respostas. Funciona como um dispositivo que naturalmente convida os ouvintes a imaginar quais emoções e narrativas Billlie explorará no próximo capítulo, e captura a mentalidade imediatamente antes de abrir uma nova porta.

Quais são suas expectativas para a reação do público?
SUHYEON: Acho que este single revela emoções mais variadas com o passar do tempo após a primeira audição. Imagino que os ouvintes possam naturalmente se pegar ouvindo novamente e se perguntando que tipo de história a música está contando. Dependendo do ouvinte, elementos como a atmosfera onírica, a textura dos vocais ou a sensação de ar no som podem ser percebidos de forma diferente, e espero que possa deixar significados completamente diferentes dependendo da situação ou das emoções de cada um. Em vez de ser compreendida de uma só vez, espero que a faixa se infiltre lentamente e permaneça na memória das pessoas por muito tempo.

SIYOON: De outra perspectiva, também acho que haverá muitas reações do tipo: “Eu não sabia que Billlie também podia abordar a música dessa maneira.” Como este single de pré-lançamento foca mais no som e na atmosfera do que na performance, acho que as pessoas verão o espectro musical da Billie sob uma nova perspectiva. Mesmo sem explicações complexas, acredito que todos encontrarão seus próprios pontos de conexão, e se esta música despertar a curiosidade das pessoas sobre nossa próxima história, isso por si só já será uma resposta significativa.

+ Leia mais: Melhor comeback de janeiro: veja quem venceu a votação na Billboard Brasil

Trabalhar com compositores icônicos, como IU na faixa “remembrance candy”, trouxe novas perspectivas para vocês?
HARAM: Sim, definitivamente foi uma experiência que nos estimulou bastante. Trabalhar com compositores que eu admirava há muito tempo realmente ampliou minha perspectiva sobre música e me fez pensar mais profundamente sobre como as emoções e as histórias são construídas e expressas em uma única canção. Foi além de simplesmente cantar bem e me levou a considerar por que uma determinada melodia e letra são necessárias. Acho que esses processos se tornaram uma base importante para a forma como a Billie compõe música atualmente.

SIYOON: Trabalhar com diferentes compositores e letristas me permitiu vivenciar uma ampla gama de emoções diretamente. Quando li pela primeira vez a letra de “Rememberance Candy”, escrita por IU, memórias e sentimentos que eu havia esquecido vieram à tona naturalmente, e isso me emocionou profundamente. Através dessa experiência, aprendi que uma música não se completa apenas por ser bem cantada, mas sim pela sinceridade com que as emoções são transmitidas. Desde então, tenho abordado cada verso e cada emoção com muito mais delicadeza.

📲 K-POP NO WHATSAPP: Participe do canal da Billboard Brasil para notícias e entrevistas exclusivas!

Depois de concluir a primeira turnê mundial em março passado, como essa experiência mudou a maneira como vocês agem no palco?
TSUKI: Depois de terminar nossa primeira turnê mundial, senti ainda mais fortemente que o palco não é apenas um lugar para mostrar nossas músicas, mas um momento especial onde compartilhamos nossos corações com nossos fãs. Sentir a energia dos fãs diretamente e ver como eles reagem mudou a maneira como nos expressamos. A maior mudança é que agora, ao me preparar para uma apresentação, primeiro penso no que os fãs podem sentir com cada verso da música ou com um único gesto.

SUHYEON: A maior descoberta para mim durante a turnê foi que até mesmo um pequeno momento no palco pode se tornar uma grande lembrança para os fãs. Antes, eu me concentrava mais na completude da apresentação como um todo, mas agora preparo cada apresentação imaginando quais emoções quero transmitir em cada momento e quais expressões os fãs que nos assistem podem ter. Através desse processo, minha perspectiva no palco se tornou muito mais profunda.

Existe algum estilo musical que vocês ainda gostariam de explorar, seja em grupo ou em projetos solo?
MOON SUA: Como Billlie, já experimentamos muitos estilos musicais diferentes, mas eu gostaria de explorar um conceito mais forte e sombrio, com uma sonoridade diferente de tudo que já fizemos. Se eu fosse seguir carreira solo, gostaria de experimentar músicas com uma identidade mais carismática e marcante. Quero expressar uma música intensa, porém delicada, onde a imagem no palco e a mensagem musical se unam em uma só.

HARAM: Como grupo, eu gostaria de explorar um conceito energético e poderoso que destaque ainda mais as habilidades das integrantes. Músicas que permitam que a personalidade da Billlie brilhe através da harmonia da performance e dos vocais também seriam ótimas. Se eu fosse seguir carreira solo, gostaria de expressar livremente minha própria identidade musical, explorando diversos gêneros dentro do som da banda, experimentando músicas diferentes do que já apresentamos, mas transmitindo minha voz e minhas emoções.

Participar do “KPOPPED” ao lado de artistas como Patti LaBelle e Megan Thee Stallion foi um momento marcante na carreira do Billlie. O que vocês aprenderam com essas colaborações?
HARAM: Participar do “KPOPPED” me permitiu sentir diretamente que o palco não se trata apenas de apresentar algo, mas de conectar diferentes culturas através da música. Mesmo falando línguas diferentes, conseguimos nos conectar plenamente por meio da música, o que me marcou profundamente. Conversar com artistas ocidentais também me permitiu aprender muitas perspectivas e abordagens diferentes. Espero me apresentar em muitos outros palcos globais no futuro e continuar me comunicando com nossos fãs através da música.

SHEON: Como artista coreana, o “KPOPPED” foi uma experiência significativa que me fez refletir sobre as cores e a criatividade que a Billie pode mostrar em um palco global. Aprendi que, quando os artistas mantêm suas identidades individuais ao se unirem, um novo tipo de sinergia pode surgir. Daqui para frente, queremos abordar as colaborações com uma mente mais aberta e experimentar muitas coisas diferentes.

Esse tipo de intercâmbio artístico em “KPOPPED” influenciou a forma como vocês pensam sobre o futuro do grupo?
SIYOON: Através do “KPOPPED”, nos apresentarmos ao lado de diversos artistas internacionais nos permitiu vislumbrar um panorama mais amplo para a direção que o Billlie pode seguir no futuro. Além de expandir os estilos musicais, isso me fez refletir sobre como diferentes culturas e perspectivas podem se conectar naturalmente através da música. Com base nessa experiência, espero encontrar maneiras de compartilhar a música e as performances do Billlie com os fãs globais de forma ainda mais próxima e alegre.

SUHYEON: Colaborar com artistas internacionais me deu a confiança de que a direção artística que o Billlie busca pode se conectar com o cenário global. Aprendi que colaboração não se trata de forçar as diferenças a se encaixarem, mas sim de respeitar as individualidades de cada um e criar harmonia. Isso também me motivou a experimentar e apresentar músicas e performances ainda mais diversas como Billlie no futuro.

Olhando para trás, para a trajetória do Billlie até agora, do que vocês mais se orgulham como grupo?
HARUNA: Quando observo as integrantes durante nossos compromissos, sinto que todas estão se saindo muito bem e com uma aparência incrível. Cada vez que nos preparamos para uma sessão de fotos ou uma apresentação, sinto orgulho de que elas sejam integrantes do Billlie, e esse sentimento é ainda mais forte quando assistimos às nossas performances. Quando vejo nossas integrantes dando o melhor de si em tudo, sinto muito orgulho de estar no palco com elas como Billlie.

SHEON: Olhando para trás, para nossa trajetória até agora, do que mais me orgulho é de termos confiado umas nas outras e crescido juntas como um time. Não foi um caminho fácil, mas, ao proteger a música e a história do Billlie, acredito que conseguimos nos fortalecer juntas. Acredito que é muito significativo termos nos tornado um time que se apoia mutuamente, dentro e fora do palco.

Ouça ‘cloud palace’ do Billlie