BTS
30/03/2026

Diretor do documentário do BTS revela o que mais o surpreendeu nos bastidores

Bao Nguyen falou sobre a dinâmica do grupo, a cena final com 'SWIM'

Por Billboard Brasil · Em São Paulo

BTS (Netflix)

Com a chegada de “BTS: O Reencontro” na Netflix, o diretor Bao Nguyen foi diretamente a um dos centros de fãs mais apaixonados da internet – o r/kpop do Reddit – para um AMA (Ask Me Anything) ao vivo que revelou a profundidade emocional e criativa por trás do tão esperado retorno do grupo.

“O que mais me surpreendeu foi o quanto eles são amorosos e genuinamente próximos uns dos outros. Em uma vida passada, eu era fotógrafo de shows, então passei muito tempo ao redor de bandas. Algumas eram próximas, mas muitas pareciam mais colegas de trabalho do que irmãos. Havia competitividade, ciúmes ou uma luta silenciosa por atenção. Eu realmente não vi isso com o BTS”, disse Nguyen ao responder um usuário.

“O que me impressionou foi o quanto eles se apoiam e o quão pouco parecem interessados em competir pelo protagonismo. Eles entendem que um membro pode ser mais adequado para um momento, e outro membro para algo diferente, e parece que eles realmente respeitam isso. Eu também acho que a gravadora e a administração ajudaram a criar um ambiente que apoiasse essa dinâmica. Pelo que eu testemunhei, havia uma verdadeira capacidade de olhar para o quadro maior. RM diz algo no filme sobre como é difícil ver a floresta quando você está preso cortando árvores, e eu acho que essa ideia realmente se aplica aqui.”

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A conversa rapidamente foi além da música, tocando em identidade e peso cultural. Respondendo a OpportunityOk6824 novamente, Nguyen refletiu: “Eu já os amava como artistas, e sabia que estava prestes a testemunhar um momento enorme para eles. Mas estar perto deles de perto, o que realmente me impressionou foi o quanto eles estão carregando além da música.”

“Há a pressão de ser o BTS, é claro, mas também essa sensação de que eles estão carregando algo maior – um país, uma identidade, muitas expectativas. RM diz no filme que é uma coroa pesada para se usar, e isso realmente ficou comigo. O que eu percebi é que a razão pela qual eles conseguem carregar isso é porque fazem isso juntos. Isso é o que os torna BTS.”

Os fãs também se aprofundaram no processo de filmagem. Em resposta a neonshoes22, Nguyen descreveu a jornada criativa por trás do retorno como “bagunçada, imperfeita e difícil… mas uma tentativa de fazer algo honesto e significativo,” destacando a pressão compartilhada tanto pelo artista quanto pelo diretor ao entregar algo que ressoe globalmente.

“Eu cheguei com uma visão muito clara, mas foi absolutamente um processo colaborativo com meus produtores, minha equipe, a banda e a gravadora. E, sinceramente, eu acho que o filme se tornou mais rico por causa desse diálogo. Com certeza houve sugestões ao longo do caminho sobre coisas para adicionar ou cortar, o que é natural em uma colaboração assim”.

“Mas eu mantive minha posição nos momentos que achei essenciais para a honestidade da história e para mostrar os membros da forma mais verdadeira possível. Ao mesmo tempo, se houvesse preocupações em relação à privacidade ou segurança, isso era algo que eu levava muito a sério. Para mim, o objetivo sempre foi proteger a confiança das pessoas que eu estava filmando enquanto ainda fazia o filme mais honesto e emocionalmente verdadeiro possível.”

Nguyen também falou sobre a decisão de apresentar uma versão ao vivo de “SWIM” como cena final do documentário.

“A canção aparece em partes ao longo do filme e todo o documentário realmente está se construindo para que eles voltem a se reunir como sete. Então, aquela performance precisava parecer como uma chegada.”

“Nós também gostamos da ideia de manter isso em um espaço que os fãs conhecem bem, a sala de ensaio da HYBE, mas filmando de uma maneira que parecesse um pouco mais cinematográfica e elevada. Eu fiquei pensando na ideia de nadar como movimento constante, e é por isso que há aquele movimento circular da câmera. Em um ponto, pensei em fazer isso como uma verdadeira única tomada, mas então gostei da ideia de que não deveria parecer muito suave, porque parte da história da canção era a luta de fazê-la – as paradas, recomeços e momentos em que eles estavam quase se afogando criativamente. Então, as edições também se tornaram parte desse sentimento.”