Os 10 melhores álbuns de 2025, segundo a Billboard

O pop agora é oficialmente um gênero impulsionado por álbuns? O ano de 2025 apresentou fortes indícios de que sim. Álbuns aclamados de estrelas em ascensão como Addison Rae e Amaarae as estabeleceram como vozes de destaque sem necessariamente emplacar um grande sucesso nas paradas, enquanto a empolgação em torno de Olivia Dean e do filme “Guerreiras do K-pop” cresceu tanto que seus respectivos álbuns acabaram gerando vários hits simultaneamente. Enquanto isso, artistas consagradas como PinkPantheress e Rosalía usaram novos álbuns para consolidar seu estrelato, e Lily Allen e Lorde usaram álbuns de retorno para reafirmar sua relevância no pop.

E, claro, os artistas de primeira linha marcaram presença no mercado de álbuns: Bad Bunny provou que ainda podia estar em alta mesmo com um lançamento surpresa em janeiro, que se manteve em evidência durante todo o ano. Lady Gaga reforçou seu legado com mais um álbum que alcançou o topo da Billboard 200 e foi adorado pelos fãs. Sabrina Carpenter provou imediatamente que seu sucesso estrondoso de 2024 não foi um acaso, lançando dois álbuns em menos de um ano. E a maior estrela de todas, Taylor Swift, deixou toda a indústria musical para trás em outubro com um álbum que quebrou recordes que antes considerávamos inatingíveis — e continua reinando absoluto mesmo no início da temporada de festas de fim de ano.

O que não significa que o pop tenha monopolizado os álbuns mais comentados do ano. No rap, o Clipse teve talvez o retorno mais aguardado do ano, enquanto Tyler, The Creator superou Sabrina Carpenter ao lançar o sucessor de seu sucesso de 2024 menos de nove meses depois. No rock, Geese conquistou a crítica, enquanto Lola Young e Sombr provaram que o gênero tinha um potencial renovado para alcançar novos públicos. E no country, Zach Top conquistou os fãs de longa data, enquanto Morgan Wallen continuou a elevar o patamar comercial do gênero para o futuro.

Confira abaixo os álbuns de todos esses artistas que definiram o ano — bem como muitos favoritos menos conhecidos que ainda conquistaram muitos fãs — como parte da seleção da nossa equipe para os 10 melhores álbuns que 2025 teve a oferecer.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]

10. Turnstile, “Never Enough”

Assim como Hüsker Dü e Fucked Up antes deles, o Turnstile expandiu gradualmente seu escopo do hardcore para uma definição muito mais ampla de rock, sem perder sua credibilidade DIY ou a capacidade de entregar punk avassalador com a rapidez de uma metralhadora. A faixa-título cinematográfica, introspectiva e sintetizada que abre o quarto álbum, “Never Enough”, é ao mesmo tempo uma provocação e uma finta — sim, há material acessível aqui, desde a faixa com influências do The Police, “I Care”, até o bedroom pop meditativo de “Magic Man”, mas também há faixas para bater cabeça como “Sole” e a áspera e distorcida “Birds”, com influências de nu-metal. Difícil de definir, mas coeso (graças em parte ao vocalista Brendan Yates, que produziu o álbum ao lado de Will Yip), “Never Enough” mostra os punks de Baltimore jantando em um restaurante mais sofisticado, sem se preocuparem com o código de vestimenta formal — e eles aceitam um pouco de tudo do cardápio, porque doce, salgado, amargo e azedo fazem parte do paladar.

9. Taylor Swift, “The Life of a Showgirl”

Existe alguma atitude mais típica de uma showgirl do que idealizar e gravar um álbum inteiro enquanto faz uma turnê mundial com 149 shows? Bem, Taylor Swift fez isso duas vezes, e seguiu o primeiro projeto — “The Tortured Poets Department”, de 2024, cuja edição deluxe Anthology é o álbum mais longo de sua carreira — com o mais curto de todos: o álbum de 41 minutos “Life of a Showgirl,” que Swift prometeu explicitamente que teria apenas 12 músicas. A estratégia funcionou em vários níveis, dando aos fãs uma sensação de familiaridade quase instantânea com essas doze músicas — cada uma feita sob medida para as rádios pop, tendências de dança do TikTok e análises líricas — e impulsionando o álbum não apenas para sua maior semana comercial até então, mas para a maior semana da era moderna, com mais de quatro milhões de unidades vendidas. E, ao contrário de seu antecessor, “Tortured”, o tema principal do mais animado álbum Life é a alegria desenfreada: como se vê, muita coisa pode acontecer na vida de uma mulher ao longo de uma turnê de quase dois anos — incluindo duas novas eras para a próxima jornada.

8. Tyler, The Creator, “Don’t Tap the Glass”

Há uma certa ironia no sucesso de “Sugar on My Tongue”. Pouco depois do lançamento de “Don’t Tap the Glass” — um álbum construído como uma ode a deixar o celular de lado e abraçar o movimento no momento presente — o single com pegada funk viralizou como uma tendência de dança no TikTok e se tornou o maior e mais duradouro sucesso do disco. É uma batalha árdua (embora louvável) para Tyler, pedir aos fãs que guardem seus dispositivos quando se trata de documentá-lo e sua música — especialmente quando sua fama e sua arte se tornaram os momentos que valem a pena registrar.

Em “Don’t Tap the Glass”, o camaleão sonoro percorre um delírio febril de 10 faixas. Ele começa com a vibrante “Big Poe”, com participação de Pharrell Williams, e conduz os ouvintes por um treino HIIT de quase 30 minutos, incluindo o destaque “Ring Ring Ring”, que sampleia Ray Parker Jr. e, em outra reviravolta do destino, diz ao ouvinte para “atender o telefone”. É um álbum em que, se você não estiver suando ao final, provavelmente não o ouviu direito — ou, no mínimo, não o ouviu da maneira que Tyler pretendia.

7. PinkPantheress, “Fancy That”

“Eu queria criar um projeto que refletisse meu progresso como produtora”, disse PinkPantheress à Billboard em maio. “Fiz algo que incorporasse meus dois projetos em um superprojeto.” Embora esse suposto superprojeto, “Fancy That”, tenha apenas 20 minutos de duração, ele está repleto das marcas registradas da artista, misturando garage, drum & bass, cordas e uma sensibilidade pop efervescente — tudo isso com samples impactantes da era da música eletrônica do passado, que de alguma forma nunca chegam a ser gratuitos, e vocais tão íntimos quanto grandiosos são suas canções. Junto com uma apresentação ao vivo mais confiante, o projeto reforçou Pink como um dos talentos pop mais empolgantes da década e uma artista que talvez esteja apenas começando.

6. Sabrina Carpenter, “Man’s Best Friend”

Após o sucesso estrondoso de 2024 e a era “Short ‘n’ Sweet” que se estendeu até o ano seguinte, poucos acreditavam que Sabrina Carpenter retornaria com um novo álbum completo em 2025. Mas ela não só entregou, como “Man’s Best Friend” conseguiu explorar a rica veia criativa que vem pulsando na jovem cantora e compositora nos últimos anos, canalizando uma vibe pop dos anos 1980 para combinar com sua mistura característica de letras divertidas, peculiares e picantes, resultando em mais um álbum tão envolvente quanto inteligente. Canções impactantes como “House Tour” e “When Did You Get Hot?” se destacam, mas faixas com influência country, como o single principal “Manchild”, e baladas mais introspectivas como “Don’t Worry I’ll Make You Worry” a levam a novos territórios, mantendo a energia vibrante e a astúcia na composição que a fazem se destacar em um cenário pop tão competitivo. O resultado: Carpenter é um dos poucos artistas neste século a receber indicações consecutivas ao Grammy de Álbum do Ano.

5. Olivia Dean, “The Art of Loving”

Seria fácil ouvir o notável segundo álbum de Olivia Dean e começar imediatamente a fazer comparações. Naquele que se provou ser o seu ano de ascensão, a cantora britânica tem sido frequentemente comparada a outras figuras incomparáveis ​​do soul-pop nascidas no Reino Unido, como Amy Winehouse e Adele. Mas o que torna “The Art of Loving” grandioso não é o seu sucesso comparativo com outros projetos semelhantes do passado; é o fato de que este álbum consegue transitar na tênue linha entre a nostalgia artística e o clichê.

Parte desse equilíbrio vem da sutileza magistral de Dean, que deixa menos fazer mais em um cenário pop que tem favorecido o maximalismo nos últimos anos. O destaque inicial “Nice to Each Other” flui com suas harmonias etéreas e complexas, constantemente atraindo o ouvinte antes de gentilmente o afastar, enquanto “Something Inbetween” utiliza sua instrumentação minimalista para deixar a voz natural de Dean assumir o controle. Quando você chega às melodias sinceras e suaves de “Man I Need”, o grande sucesso de Dean, “The Art of Loving” já te envolveu num abraço caloroso — sem precisar implorar pela sua atenção em nenhum momento.

4. Clipse, “Let God Sort Em Out”

Deixe para os veteranos mostrarem aos novatos como se faz. Após um hiato de 16 anos, os irmãos de Virginia Beach se reuniram para reformar uma das duplas mais diabólicas da história do rap. O Clipse deu uma aula magistral tanto na promoção do álbum de reunião quanto na superação das expectativas após o lançamento. Com o velho amigo Pharrell na produção, Pusha T e Malice provaram mais uma vez que o rap não é mais coisa de jovem: em seus primeiros anos, eles rimavam da perspectiva de um Tony Montana ambicioso — arrogantes, talvez às vezes imprudentes —, mas agora amadureceram e rimam do ponto de vista de Sosa, com autoridade infalível, pintando retratos da necessidade de mais espaço para produzir cocaína, passando verões com contatos nos Andes e curtindo o ar puro da montanha. O resultado foi um álbum imediatamente aclamado que levará o Clipse ao Grammy em fevereiro — com cinco indicações, incluindo a principal da noite. Que ano para os valentões do rap.

3. Lady Gaga, “Mayhem”

Lady Gaga pode ter dado ao seu sexto álbum de estúdio um título caótico, mas o projeto de 14 faixas acabou sendo um dos seus trabalhos mais coesos e completos até agora, explorando temas como fama, identidade e, em última análise, amor (tanto romântico quanto autoestima) através da lente da desordem. O que pareceu especialmente coeso foi a resposta dos Little Monsters e dos fãs de pop em geral, que elogiaram Gaga por retornar à sua essência e, ao mesmo tempo, impulsionar seu som para o futuro; como a própria Lady Gaga disse a Stephen Daw, da Billboard, no início deste ano, sua esperança era que “não fosse exatamente o que vocês já ouviram de mim antes, mas que o DNA da minha abordagem à música pop estivesse presente”. Tudo isso culminou em seu maior sucesso na Hot 100 em mais de uma década (o dueto com Bruno Mars, “Die With a Smile”, que ficou em 1º lugar por cinco semanas) e sete indicações ao Grammy (incluindo álbum do ano). Se esta é a definição de CAOS de Gaga, vida longa à nossa rainha caótica.

2. Rosalía, “LUX”

Se “MOTOMAMI”, de 2022, escancarou as portas para um universo fascinante e caótico de autoexpressão, “LUX” é um estudo sobre ascensão. O quarto álbum de Rosalía transcende a desordem de seus trabalhos anteriores e se aventura no vasto e quase inalcançável domínio do divino. Audaciosamente operístico e imerso em grandeza litúrgica, mas repleto de desejos humanos, o LP convida os ouvintes a uma peregrinação implacável rumo ao sublime.

Cantado em 13 idiomas diferentes, “LUX” se desdobra como uma epopeia sinfônica de 15 faixas, gravada com a Orquestra Sinfônica de Londres e elevada por um elenco de colaboradores. Björk e Yves Tumor adicionam mistério ao drama intenso de “Berghain”, enquanto as harmonias cristalinas e pungentes de Yahritza y Su Esencia trazem ternura e veneno à valsa provocativa “La Perla”. Em quatro movimentos arrebatadores, a superestrela espanhola reinventa gêneros musicais — incluindo a melancólica faixa de abertura para piano “Sexo, Violencia, y Llantas”, a luminosa ária de ópera italiana “Mío Cristo Piange Diamanti” e “La Rumba del Perdón”, com as lendas do flamenco Estrella Morente e Silvia Pérez Cruz, que entrelaçam perdão e espiritualidade em uma oração moderna.

“LUX” dilui as fronteiras entre o sagrado e o profano, o clássico e o contemporâneo. Embora tenha uma inclinação espiritual, o álbum não busca responder às grandes questões. Em vez disso, Rosalía deixa os ouvintes maravilhados com a audácia de sua visão, a ponto de sequer conseguir formulá-las de forma convincente

1. Bad Bunny, “Debí Tirar Más Fotos”

Quando Bad Bunny criou “Debí Tirar Más Fotos”, sua intenção era cristalina: “Eu disse: estou fazendo um álbum em Porto Rico, para os porto-riquenhos […] Sempre faço álbuns a partir de uma perspectiva porto-riquenha, mas também ofereço algo a outros países. Mas este foi para mim, para minha família, para meus amigos”, disse ele à Billboard.

É claro que “Fotos” acabou sendo muito mais do que isso. Um exemplo extraordinário de como a expressão mais local pode se tornar universal, o álbum não é apenas uma carta de amor aos porto-riquenhos — na ilha e no exílio — mas também um símbolo global da saudade de casa e da estabilidade. Evitando a abordagem simplista e direta do reggaeton e do trap, o álbum é cheio de nuances e, muitas vezes, complexo, conseguindo, de forma brilhante, unir apelo comercial com profundidade cultural, desde a primeira música.

“Nuevayol”, a versão de Bunny para o icônico sucesso de salsa de 1975 do El Gran Combo De Puerto Rico, “Un Verano en Nueva York” — com sua aceleração do ritmo e a transição para o dembow — é magistral (um salve para o produtor MAG). Mas o mesmo se pode dizer da forma como Bunny integra uma infinidade de ritmos porto-riquenhos — da plena e bomba aos boleros (“Turista” é particularmente comovente) — ao longo de todo o álbum, destacando artistas promissores como Los Pleneros de la Cresta, que estão infundindo tradição com inovação.

Além das batidas e dos convites para dançar, no entanto, reside a profundidade lírica de 17 canções que contam a história dos porto-riquenhos — enraizados e desenraizados — e do próprio Porto Rico, conseguindo, ainda assim, tocar o âmago de cada um de nós. Com suas belas camadas sonoras, o álbum “Debí Tirar Más Fotos”, lançado em janeiro, continua tocando repetidamente em dezembro, porque as músicas nos tocam profundamente — ao fazer um álbum voltado apenas para familiares e amigos, Bad Bunny também fez um álbum para todos nós.