‘Guerreiras do K-pop’ no Oscar 2026: ouça faixa a faixa comentada

“Guerreiras do K-pop” se tornou um fenômeno surpresa da cultura pop por vários motivos: o musical animado da Netflix conta uma história envolvente sobre amizade feminina, ambientada no empolgante e cada vez mais onipresente mundo do K-pop, incorporando diversos elementos de fantasia — e tudo isso disponível para assistir repetidas vezes em um gigante global do streaming. No entanto, o elemento-chave desse sucesso é a trilha sonora do filme, repleta de hinos que ajudam a impulsionar a narrativa, além de brilharem como hits do K-pop que valem a pena ouvir repetidamente.

As músicas de “Guerreiras do K-pop” conseguiram transcender o filme e se tornar sucessos crossover — a trilha sonora atualmente ostenta sete músicas na Billboard Hot 100 — em parte devido à sua qualidade e diversidade sonora. Uma equipe de especialistas em composição e produção moldou a trilha sonora em uma coleção equilibrada de elementos característicos do K-pop, desde baladas emocionantes a singles de grupo energéticos e faixas de rap impactantes.

Enquanto isso, os dois grupos fictícios no centro de “Guerreiras do K-pop”, o virtuoso grupo feminino HUNTR/X e sua contraparte vilanesca, a boy band Saja Boys, conferem personalidade e importância narrativa a cada faixa. Adicione algumas faixas extras para completar o projeto — incluindo duas músicas das superestrelas do K-pop da vida real, TWICE — e não é de se admirar que a música de “Guerreiras do K-pop” tenha conquistado diversas plataformas e públicos.

Embora toda a trilha sonora esteja fazendo sucesso comercial e valha a pena conferir, algumas músicas do filme se destacaram desde o seu lançamento. Aqui está o ranking da Billboard com as 12 músicas comentadas da trilha sonora de “Guerreiras do K-pop”.

12. Jokers, “오솔길 Path”

“Path”, uma faixa leve e etérea, com um ritmo suave, remete ao pop psicodélico do início dos anos 70 da banda asiática Jokers. “Path” representa um adorável desvio do K-pop intenso presente no restante da trilha sonora, embora a música funcione mais como uma mudança estética do que como um dos pontos altos do projeto.

11. Marcelo Zavros, “Score Suite”

A faixa instrumental que encerra a trilha sonora de “Guerreiras do K-pop” é um pouco voltada para fãs de K-pop, mas ainda assim são três minutos arrebatadores e envolventes de cordas orquestrais, bateria pulsante e um piano no estilo de “Bring Me to Life”. É uma audição revigorante e cinematográfica o suficiente para te inspirar a ouvir o álbum inteiro novamente.

10. HUNTR/X, “Takedown”

Ao contrário da versão de “Takedown” do TWICE, a interpretação do HUNTR/X que aparece no filme carrega um peso narrativo maior — um verso como “Quando seus padrões começam a aparecer / Faz o ódio querer brotar das minhas veias”, por exemplo, impacta mais porque é a personagem Rumi quem o canta enquanto tenta esconder seus próprios padrões. Ambas as versões de “Takedown” vibram com a urgência da batida trap — criar uma música de diss com influências de rap para um filme de animação para toda a família deve ter sido um desafio e tanto, mas “Takedown” funciona em diversos contextos.

9. MeloMance, “사랑인가 봐 Love, Maybe”

Com sua doce influência do city pop, a canção já era conhecida por sua participação na série de comédia romântica de sucesso de 2022, “Business Proposal” (2022). Em “Guerreiras”, o piano elétrico suave e os vocais melosos se encaixam perfeitamente como a trilha sonora sentimental do primeiro olhar de Rumi para Jinu — e da queda cômica em câmera lenta que ele sofre ao passar por ela.

8. TWICE, “Strategy”

Como embaixadoras não oficiais do mundo do K-pop para o universo de “Guerreiras”, era justo que uma das melhores músicas originais do supergrupo feminino TWICE fosse incluída na trilha sonora. “Strategy” não desempenha um papel particularmente importante no filme ou em seu enredo, mas sua trama romântica fragmentada, com sua batida que lembra o som do Neptunes, se encaixa perfeitamente na trilha sonora — tão irresistível que você nem sente falta do verso cortado de Megan Thee Stallion.

7. Saja Boys, “Soda Pop”

Para apresentar o Saja Boys como a competição inesperada para o HUNTR/X, o filme precisava de uma música inegavelmente cativante o suficiente para soar como um sucesso instantâneo, e acertou em cheio com “Soda Pop”. Com uma batida acelerada, vocais suaves como manteiga e até um efeito sonoro perfeito para o TikTok, a música é tão refrescante quanto uma lata sendo aberta e borbulhando, ao mesmo tempo que deixa claro o apelo onírico do Saja Boys. No entanto, comparada às melhores músicas do HUNTR/X, que são baseadas em emoções reais, “Soda Pop” acaba perdendo um pouco do seu encanto.

6. TWICE, “Takedown”

A trilha sonora começa com a versão de “Takedown”, uma resposta de HUNTR/X direcionada aos Saja Boys. O TWICE dá um toque pop autêntico à música, tornando a agressividade da letra um pouco mais elegante e, no fim das contas, mais satisfatória do que a versão do filme. Em particular, Chaeyoung brilha intensamente no segundo verso: “É uma derrubada, vou te eliminar, você desmorona tipo, ‘O quê?'”, ela rima, com um tom agressivo em cada sílaba. Embora a faixa original “Strategy” também esteja na trilha sonora, “Takedown” é uma porta de entrada mais eficaz para o apelo geral do TWICE para ouvintes que ainda não conhecem o grupo.

5. HUNTR/X, “What It Sounds Like”

Na tradição de baladas recentes da Disney como “Let It Go” e “How Far I’ll Go”, “What It Sounds Like” funciona como um ponto de virada através do momento de descoberta da personagem principal — crescendo em importância após um início esparso e atingindo um clímax que redefine seu contexto geral. A principal diferença é que, depois que Rumi começa a música se libertando de suas inseguranças, seus colegas do grupo HUNTR/X se juntam a ela, suas vozes se unindo para proclamar: “A música que não conseguimos escrever, é assim que ela soa”. O resultado é uma poderosa variação de um modelo já bastante explorado, à medida que as jornadas coletivas e individuais do trio chegam a um clímax com um ritmo acelerado e uma emoção comovente.

4. HUNTR/X, “How It’s Done”

Abrir um filme sobre um grupo feminino de K-pop de sucesso mundial com um hit que remete à estética arrebatadora do BLACKPINK foi genial: a produção impactante de “How It’s Done” complementa perfeitamente seus diversos movimentos, do rap à harmonia vocal a três vozes, e até mesmo um toque de spoken word. (Esta última parte ressalta como, apesar de serem estrelas pop e caçadoras de demônios, as integrantes do HUNTR/X também são apenas garotas… na maior parte do tempo: “Salto alto, unhas, lâmina, rímel/ Teste de estilo para minha era napalm”). “How It’s Done” não é apenas a introdução perfeita aos pontos fortes individuais das três integrantes do HUNTR/X – os vocais poderosos de Rumi, a coreografia e o estilo de Mira, e o rap e as letras de Zoe – mas também prepara instantaneamente o público para tudo o que está por vir.

3. Saja Boys, “Your Idol”

Na história de “Guerreiras do K-pop”, “Your Idol” foi designada como a “música do vilão”: a máscara cai completamente quando os Saja Boys a apresentam em um show de estádio que literalmente suga a alma, e os cinco membros da boy band demoníaca passam a música convencendo seus ouvintes de que ser mau é uma experiência infernal. Essa alegria é parte do motivo pelo qual “Your Idol” se tornou um sucesso inesperado da trilha sonora, mas a música também carrega um toque intoxicante — afinal, esse quinteto é uma coleção de bad boys, e os Saja Boys se divertem diabolicamente oferecendo ao seu público uma sensação de perigo.

2. Rumi e Jinu, “Free”

O único número musical tradicional em “Guerreiras do K-pop” — Rumi e Jinu não cantam “Free” no palco ou como parte dos repertórios de seus respectivos grupos pop, mas sim como momentos de desabafo emocional, onde o que sentem por si mesmos e um pelo outro é intenso demais para não ser expresso em forma de música. Felizmente, “Free” justifica esse desabafo: as vozes de EJAE e Andrew Choi se entrelaçam lindamente em um refrão poderoso que oferece toda a libertação que se poderia desejar de uma música sobre desapego, e o resultado soa como algo entre “Closer”, do The Chainsmokers e Halsey, e “A Whole New World”, do Aladdin.

1. HUNTR/X, “Golden”

A música que se apresenta como um sucesso pop estrondoso no filme, com razão, tornou-se o mesmo sucesso no mundo real. “Golden”, que serve como fio condutor para a mensagem subjacente do filme sobre aceitar todas as partes de si mesmo, é rica em significado lírico, sobre lutar contra os demônios literais do filme e os menos tangíveis da vida. A genialidade de “Golden”, no entanto, reside em transmitir essa mensagem substancial através de um estilo pop inconfundível, com melodias gigantescas entregues por performances vocais dignas de arenas. A essência do filme está concisamente condensada em uma música pop de três minutos, e depois de ser apresentada ao longo de “Guerreiras do K-pop”, a música completa finalmente é lançada. A espera valeu a pena.

Ouça a trilha sonora de ‘Guerreiras do K-pop’