Como o ‘SNL’ leva os maiores artistas para o palco mais exclusivo de Nova York
Produtores revelaram os bastidores do programa norte-americano
Quando se trata de shows de música ao vivo na televisão, poucos horários são mais prestigiados do que o programa de TV norte-americano “Saturday Night Live”.
Se você aparece no “SNL”, há uma sensação de que não apenas você conseguiu, mas que você é um artista que o mundo verá muito mais nos próximos anos.
No meio da loucura, duas pessoas que ajudam o” Saturday Night Live “a reservar seus talentos musicais corajosamente entraram em uma chamada do Zoom com a Billboard para discutir como eles trazem cantores, rappers e bandas para o palco.
A produtora de talentos Rebecca Schwartz está no “SNL” desde 2015 (MGK foi o primeiro artista de quem ela pegou o telefone e ofereceu uma participação), enquanto o produtor coordenador Brian Siedlecki começou como estagiário em 1996 (a primeira artista que ele contratou foi Nelly Furtado quando “I’m Like a Bird” foi sucesso).
Billboard: Como é uma semana típica para você?
Rebecca Schwartz: Ela muda tremendamente com base em quem é o convidado musical, mas geralmente, eles não entram no prédio até quinta-feira. Então, de segunda a quarta-feira, temos reuniões de produção com a equipe criativa deles. Estamos tendo ligações — espero que isso aconteça antes da semana do show, mas muitas vezes, acontece muito na semana do show — e ajustando seus sets e [falando sobre] os parâmetros do que é realmente capaz de ser construído no set musical muito, muito pequeno. Então, também estamos simultaneamente tendo gravadoras vindo aqui ou indo aos escritórios das gravadoras. Também estamos recebendo propostas de entrada o tempo todo.
Brian Siedlecki: E ir ver pessoas se apresentando em shows, showcases, festivais. Estamos prestando atenção em coisas como TikTok e streaming. Estamos ouvindo propostas, mas também estamos buscando agressivamente artistas em que acreditamos e vendo se há alguma flexibilidade em sua agenda de turnês para torná-los disponíveis em Nova York por três dias.
O SNL é um show de muito prestígio para qualquer artista. Imagino que você tenha um constrangimento de opções para escolher a cada temporada.
Siedlecki: Às vezes. Mas com a agenda de turnês das pessoas, isso torna tudo muito difícil. Eles não vêm por um dia como alguns desses outros programas [de TV]. E é super caro fazer nosso show. Então eles querem se apresentar em nosso show quando faz sentido para eles. Há guarda-roupa, eles estão mantendo sua equipe em Nova York de quarta a domingo, eles podem trazer iluminação. Tudo isso aumenta muito rápido.
Schwartz: Geralmente tem que haver uma gravadora envolvida no financiamento da aparição. Existem tantos alvos móveis. Quando cheguei aqui pela primeira vez, e isso também vale para os apresentadores, pensei um pouco: “O que há de tão difícil nisso? Quem é a pessoa mais famosa e empolgante agora? Claro que eles vão querer fazer o SNL”. O que é verdade. No entanto, há tantas variáveis. Às vezes, as pessoas realmente não têm dois dias de folga seguidos. Às vezes, as pessoas não estão em um ciclo de álbum e realmente têm essa performance incrível, mas custa meio milhão de dólares e eles não querem pagar do próprio bolso por isso. Exige muita programação, o que não é nada sexy.
Agendar é metade do negócio da música. Obviamente, agendar Paul McCartney é um sim fácil, mas o que torna um artista promissor digno do “SNL” na sua opinião?
Siedlecki: Às vezes é claro como o dia, como Olivia Rodrigo e o quão rápido ela explodiu. Chappell Roan, o mesmo, é só tentar descobrir quando é o momento. Na época em que a colocamos, ela era uma grande estrela. Mas às vezes é como se Rebecca tivesse contratado Mk.gee e assistido ao show dele e ficado totalmente impressionada por ele. Foi uma apresentação ao vivo muito legal e lutamos para tê-lo.
Schwartz: No final das contas, Lorne [Michaels] realmente toma todas as decisões, tem uma opinião sobre elas e está envolvido. Se for alguém sobre quem ele não viu nenhuma mídia, colocamos as coisas na frente dele e ele tem contribuição sobre essas coisas. Mk.gee, nós obviamente amamos a música, e [ele é popular] entre certas multidões de caras legais da música. [Nós assistimos ao show dele e] parecia que nenhum de nós tinha visto nada antes. Como temos tantos artistas incrivelmente famosos e talentosos, não há necessariamente muitas vagas para pessoas que realmente pensam: “Este é um risco assustador, mas juramos que [vale a pena reservar]”.
Siedlecki: Ao longo da temporada, podemos arriscar. Reservaremos artistas mais novos, que o público em geral pode não conhecer pelo nome, mas conhece a música. E então haverá alguns artistas que reservamos e as pessoas ficarão tipo: “Espere, quem é esse?” Muitas vezes é só confiar em nosso instinto e em quem nos deixa animados. Todos no escritório nos dão dicas sobre pessoas que ouviram, viram ou pelas quais estão animados. Então, é definitivamente uma conversa aberta sobre quem vamos reservar.
Os membros do elenco fazem campanha por seus artistas favoritos?
Schwartz: O tempo todo. O que é incrível. É isso que torna este show variado e presciente. Há um espectro muito amplo de gostos, métricas e idades, na verdade, temos um escritório bastante diverso em todas as definições dessa palavra. Todos são muito encorajados a ver coisas e relatar sobre elas. Nós tentamos absorver o máximo de informações possível, mesmo coisas que não são da nossa sensibilidade. Lorne é ótimo nisso também — coisas que não são necessariamente da sua sensibilidade, mas ele entende o valor delas para as pessoas.
Siedlecki: No final das contas, só queremos uma apresentação incrível, seja ou não o nosso tipo de música.
Você já teve alguém lhe dando uma ideia e a encenação simplesmente não funcionou, e você teve que mudar de última hora?
Siedlecki: Ocasionalmente. Saberemos o que funcionará e o que não funcionará. Se um artista for superapaixonado, diremos: “OK, vamos tentar realizá-lo e dar uma olhada na quinta-feira”. Mas realmente os encorajaremos a ter um plano B. A maioria deles concorda bastante com isso.
Schwartz: Estamos sempre encorajando as pessoas a fazerem grandes mudanças e acho que somos um show muito amigável aos artistas nesse sentido. Não somos preciosos sobre os sets; queremos que pareça como o artista quer que pareça. Dito isso, há restrições físicas muito reais. Sempre tentaremos qualquer coisa que alguém queira, mas é como, “Vamos ser realistas. Você deve ter um plano de contingência para quando, tipo, seu cinto não te levanta.”
Siedlecki: Incluímos nosso diretor de iluminação, nosso diretor, nosso cenógrafo em todas essas conversas. Eles podem ter ideias que acham que ajudarão a alcançar o visual que [o artista] quer sem necessariamente fazer exatamente o que eles querem, apenas por causa dos parâmetros do estúdio. É um processo muito colaborativo. A esperança é que até quinta-feira, eles cheguem e não tenham que se preocupar com o cenário. Parece ótimo, fazemos pequenos ajustes e então eles podem se preocupar apenas com a performance.
Como funciona ter artistas em esquetes?
Siedlecki: Tentamos avaliar o interesse no início da semana, apenas para garantir que não estamos desperdiçando o tempo de ninguém. Estamos muito envolvidos nisso.
Schwartz: Especialmente se houver alguém que esteja realmente animado em querer fazer parte disso, faremos uma pequena campanha para eles também, apenas para garantir que os escritores estejam cientes de que essa pessoa está por perto, disponível e interessada. E tentar fazer com que sejam usados.
Siedlecki: E durante a leitura, um de nós pode ter uma ideia do tipo, “Meu Deus, deveríamos fazer Billie Eilish interpretar essa personagem ou fazer essa imitação”.
O que vocês estão fazendo durante o show em si?
Siedlecki: Recebemos notas de Lorne após o ensaio geral e algumas coisas que temos que resolver. Mas na maioria dos casos, no sábado à noite, as coisas estão bem ajustadas e prontas para ir.
Schwartz: Certamente houve cenários em que, após o ensaio geral, algo realmente não está funcional. Na quinta-feira, durante o bloqueio de câmera, tentamos avisar Lorne se há algo [errado], como se estivéssemos tendo desentendimentos de iluminação com sua criação interna. Então, tentamos sinalizar essas coisas para que, mesmo que não tenhamos um plano de contingência no sábado, possamos limitar a contenciosa quando, no final das contas, tivermos que ir até eles. Às vezes, colocamos isso na fila de um laptop para que possamos assistir ao ensaio geral e dizer: “Você pode ver que o estroboscópio é louco”, ou algo assim. Geralmente, todos concordamos. Isso é mais raro do que o normal, e esperamos não ter que fazer nenhuma recalibração tremenda entre o figurino e o ar.
Siedlecki: Alguns desses artistas e pessoas criativas estão tão acostumados a criar para uma turnê ou algo assim, então eles vêm ao nosso estúdio e é um ambiente muito diferente. Então temos que domar um pouco da fumaça ou algumas das luzes. É complicado descobrir para a TV. É um grande visual para esses artistas. Acho que eles pensam: “Esta é minha única oportunidade. Quero explodir tudo”. E então eles tentam fazer isso de todas as maneiras.
Houve mais de mil apresentações no SNL ao longo dos anos. Na verdade, tive essa ideia maluca de assistir a todas elas e classificá-las, que abandonei rapidamente.
Schwartz: Questlove fez isso, a propósito! Ele não as classificou, mas as assistiu em preparação para o documentário. Ele realmente tem um conhecimento enciclopédico de cada apresentação e se o vestido era melhor do que o ar, o que às vezes é. Acho que ele fez isso por cerca de um ano.
Ele é absolutamente uma enciclopédia de música, isso não me surpreende. Algum de vocês tem uma apresentação musical favorita, seja durante o seu tempo no SNL ou antes? Qual apresentação te marcou mais?
Schwartz: Bem, essa é Lana Del Rey. Eu amo Lana.
Siedlecki: Isso me marcou mais de maneiras diferentes. [Risos]
Schwartz: Ele trabalhou [naquela], então foi diferente. Mas como fã e pessoa que não estava empregada [aqui], eu só lembro de ver aquela apresentação em tempo real e pensar: “Isso é uma arte performática totalmente de Warhol, é tão legal. Não acredito que isso está no SNL.” Obviamente, no dia seguinte eu fiquei realmente surpreso com a experiência de outras pessoas, mas eu lembro de assistir como fã e pensar: “Isso é exatamente o que ela faz.” É incrível que eles tenham dado a ela a plataforma para fazer isso porque ela é uma artista.
Eu acho que ela foi justificada a longo prazo. Mas sim, na época, as pessoas foram duras com ela.
Siedlecki: Foi difícil, foi estressante. Mas ela é alguém em quem acreditávamos. Aquele álbum foi incrível, e nós o apoiamos. Ainda o fazemos. Para mim, quando Prince apareceu, eu fiquei tipo, “Ele realmente vai aparecer?” E então foi incrível estar lá e falar com ele por três minutos. Simplesmente, uau.
Schwartz: Eu tinha acabado de começar e obviamente não falei uma palavra com ele ou mesmo fiquei na linha de visão dele, mas observei de longe. Não sei se vi seus pés tocarem o chão. Ele flutuou. Ele realmente era tão místico quanto você esperaria.
