Como a nostalgia de 2016 poderá impactar a música popular em 2026

Assim que a bola da Times Square desceu, marcando a chegada do novo ano, as redes sociais foram inundadas com selfies nostálgicas, memes e playlists, como parte de uma tendência que proclamava 2026 como o novo 2016.

Depois que o início da década de 2020 oscilou entre a estética dos anos 1980 e a do bug do milênio, ficou claro que, neste ano, a cultura se concentrou em uma era em particular; agora, 2016 pode muito bem moldar a trajetória da música pop ao longo de 2026, já que artistas da Geração Z, em especial, podem revisitar um ano do qual têm memórias vívidas.

Enquanto “One Dance”, de Drake, Lemonade, de Beyoncé, e “Panda”, de Desiigner, dominavam as conversas e a cultura, talvez tão crucialmente quanto, 2016 também representou o último vestígio de vida antes da ascensão do trumpismo e da extrema-direita e, posteriormente, da sombra dominadora da inteligência artificial e dos algoritmos que substituíram a monocultura por infinitos silos.

Quando Fetty Wap foi libertado da prisão alguns dias depois do início de 2026, seu retorno foi visto como um sinal do destino. O domínio do rapper de Nova Jersey durou de 2015 a 2016, e agora sua música está de volta à ativa, com os fãs celebrando seu retorno. De acordo com a Luminate, “679” e “Trap Queen”, os dois maiores sucessos de Fetty Wap daquela época, registraram um aumento de mais de 200% nas reproduções em plataformas de streaming nos EUA entre a última semana de dezembro de 2025 e a terceira semana de janeiro. Durante o mesmo período, vários outros hits pop de 2016 também registraram aumento nas reproduções; “Panda” subiu 68,6%, enquanto os sucessos do The Chainsmokers “Don’t Let Me Down” com Daya saltaram 35,6% e “Closer” com Halsey, 42%.

Assim como os consumidores estão revisitando músicas de 2016, artistas daquela época também estão usando essa onda de nostalgia para chamar a atenção para lançamentos mais recentes. Entre eles, destaca-se a sensação pop sueca Zara Larsson, que aproveitou o ressurgimento de “Lush Life” (de 2015, que reentrou na Billboard Hot 100 na 36ª posição) para impulsionar lançamentos de 2025 que continuam em ascensão, como “Midnight Sun” e “Stateside” com PinkPantheress. Esta última faixa ganhou um impulso notável após ser usada como trilha sonora da apresentação de gala de Alysa Liu, medalhista de ouro, nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2026, recebendo elogios entusiasmados das duas cantoras de “Stateside” nas redes sociais.

Dez anos depois do desafio “Mannequin Challenge”, com a trilha sonora de “Black Beatles”, dominar as redes sociais, Swae Lee, do Rae Sremmurd, está se preparando para lançar “Same Difference”, seu primeiro projeto lançado exclusivamente sob seu nome. O cantor DRAM, do hit “Broccoli”, começou a divulgar um novo single, e Mike Posner, cujo “I Took a Pill in Ibiza” dominou 2016 com um remix de Seeb, lançará uma versão reescrita do sucesso que chegou ao Top 10 da Hot 100 em março, homenageando o falecido Avicii e conduzindo os fãs a uma nova era de iluminação espiritual em sua música.

Diversos artistas também estão levando essa abordagem para os palcos, reforçando faixas mais recentes com seus hits de 2016. Halsey, que passou 12 semanas no topo da Hot 100 com “Closer” em 2016, encerrou recentemente sua turnê Back to Badlands, celebrando os 10 anos de seu álbum de estreia, “Badlands”, enquanto o MC do Bronx, A Boogie Wit Da Hoodie, esgotou os ingressos para um show em fevereiro no Radio City Music Hall, em Nova York (onde Fetty Wap foi um convidado surpresa), comemorando o 10º aniversário de sua mixtape de estreia, “Artist”. Além disso, a dupla de R&B dvsn, o grupo de blues rock KALEO, indicado ao Grammy, e a banda de rock The Wonder Years anunciaram turnês futuras em homenagem aos seus respectivos lançamentos de 2016.

Dessa forma, artistas consagrados e novos talentos estão caminhando em perfeita sintonia. Já no verão de 2025, Adéla, ex-aluna da Dream Academy e estrela pop em ascensão, que abrirá os shows da turnê de Demi Lovato este ano, apostava na nostalgia de 2016 para promover seu single “Sex on the Beat” no TikTok. “Será que eu teria uma coroa se fosse 2016?”, escreveu ela na legenda de um vídeo dublando a música. Eli, uma artista pop em ascensão que se prepara para sua própria turnê pela América do Norte nesta primavera, foi além, inspirando-se na moda de Hannah Montana do final dos anos 2000 e início dos anos 2010 para criar uma persona para seu álbum de estreia, Stage Girl, nas redes sociais. Chxrry, a primeira-dama do R&B em ascensão na gravadora XO de The Weeknd, buscou inspiração nos penteados de Cassie em meados dos anos 2010 para padronizar sua estética nas redes sociais e nas capas de seus singles. E no videoclipe de seu hit “Chanel”, música que alcançou o 43º lugar na Hot 100, a vencedora do Grammy, Tyla, usou uma peruca que faz uma referência quase direta ao cabelo loiro platinado de Cassie no MTV Video Music Awards de 2016.

Além dos lançamentos e do consumo de música, essa onda de nostalgia de 2016 já está afetando a forma como os artistas se movimentam online — parte do anseio coletivo por uma experiência na internet menos controlada. À medida que as maiores redes sociais adotaram algoritmos que eliminam grande parte da leveza da internet, os músicos têm recorrido a outros canais para expressar sua humanidade e se conectar com os fãs, principalmente o Substack, com Troye Sivan, Charli XCX, Doechii e Lizzo entre os primeiros artistas a adotar a plataforma. É possível que em 2026 o Substack se torne o destino preferido para lançamentos de álbuns ou para hospedar conteúdo exclusivo.

À medida que 2026 continua a se desenrolar, o verdadeiro teste para o legado cultural do ano reside em saber se ele conseguirá superar a sombra da nostalgia de 2016 e oferecer algo distinto — ou provar que realmente não há nada de novo sob o sol da meia-noite.

[Este conteúdo foi traduzido da Billboard. Leia o texto original, em inglês, aqui.]