Coreógrafa de ‘Guerreiras do K-pop’ sonha em trabalhar com BTS

O filme “Guerreiras do K-pop” é um dos grandes destaques do ano, seja pela história cheia de reviravoltas ou pela trilha sonora que tem dominado os charts da Billboard no Brasil e no mundo. Para além da música, a coreografia apresentada pelos grupos fictícios da trama, HUNTR/X e Saja Boys, caiu nos gostos do público.

Um dos nomes por trás das coreografias de “How It’s Done”, das HUNTR/X e de “Soda Pop”, dos Saja Boys, é Lee Jung, coreógrafa que já trabalhou com outros grandes nomes do K-pop, como Lisa, do BLACKPINK, na faixa “Money”.

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Ela falou sobre os bastidores da produção a Netflix em entrevista à Billboard Korea, além de dar seus pitacos sobre a expansão do gênero no mundo.

Lee também revelou durante o papo que sonha em trabalhar com o BTS. Atualmente, o grupo está trabalhando em um grande aguardado comeback (e eles até já apareceram cantando o refrão chiclete de “Soda Pop”). Será que vem aí?

Leia a entrevista de Lee Jung para a Billboard Korea

Você disse que ficou profundamente impressionada desde a primeira reunião com a equipe de produção…

Tanto que a sensação permaneceu comigo por dias. Naquele primeiro encontro, todos explicaram com paixão por que queriam fazer este filme, por que precisavam de mim e o que esperavam transmitir. A energia nos olhos deles era inegável. Talvez seja uma forma otimista de pensar, mas acredito que, quando os criadores falam sobre seu trabalho com esse tipo de brilho, o resultado só pode ser grandioso. No momento em que os ouvi, pensei: “Eu tenho que fazer isso, e com certeza vai dar certo.”

Essa convicção cresceu conforme o projeto avançava?

Com certeza. Depois de várias reuniões, recebi a música — e era incrível. Isso só reforçou ainda mais minha certeza. Trabalhar com visionários já era uma bênção, mas ter músicas de tanta qualidade como base para minha coreografia… cada momento parecia felicidade, e reafirmava minha crença: quando alguém tem esse tipo de convicção em seus sonhos, não tem como não dar certo.

O formato de animação parece ter liberado ainda mais sua imaginação em “How It’s Done”.

Lembro-me vividamente da reunião. A equipe me disse, com olhos brilhantes: “Imagine os integrantes saltando de paraquedas de um avião e aterrissando no local do show.” Naquele momento, senti vontade de me tornar alguém sem limites. A parte mais importante de qualquer palco é como você aparece, e com o HUNTR/X literalmente saltando do céu, a cena inteira já estava completa na minha mente. É por isso que a coreografia saiu mais explosiva e ousada que o normal. Não era apenas adicionar intensidade — era canalizar toda a minha energia e imaginação em movimentos que pareciam voar. Até agora, ao lembrar, fico arrepiado.

Qual foi a maior lição que você tirou de um projeto com tantos criadores envolvidos?

As incontáveis horas de captura de movimento nos EUA, a coreografia e a música refinadas repetidas vezes, o design dos personagens e a história — cada parte continha o trabalho árduo de alguém. Muitas pessoas realmente apostaram tudo neste projeto. Eu fui apenas uma pequena parte, e só foi possível porque a energia de todos se uniu. Assistir a esse processo me fez querer, um dia, ser o tipo de pessoa capaz de transmitir essa mesma energia para os outros.

Você disse uma vez: “Street Woman Fighter” foi a Lee Jung de 20 anos, “Money”, da LISA, foi a Lee Jung de 25 anos. Nesse sentido, o que “Guerreiras do K-pop” representa para você?

É o acúmulo de três anos de quem eu sou agora. Mesmo que o clipe tenha menos de um minuto, ele contém todo o meu treinamento, experiências e crescimento comprimidos ali. Para mim, é mais que coreografia — é um registro de orgulho e do próprio tempo. E mais uma coisa: animação é um meio que se torna uma lembrança duradoura da infância de alguém. O fato de o K-pop ter sido escolhido como tema mostra até onde sua influência chegou.

No “World of Street Woman Fighter”, da Mnet, sua coreografia para a missão de Saweetie se destacou especialmente quando você enfatizou a “sensibilidade K-pop.” Na sua visão, o que define o estilo distintivo do K-pop?

Quando as equipes globais que assistiam à nossa coreografia durante a missão disseram: “Isso realmente parece K-pop”, foi quando percebi: o K-pop realmente se tornou um gênero próprio. Claro, não é fácil definir logicamente as características de um gênero — mas essa é a natureza da arte. Se alguém consegue reconhecer de imediato e dizer: “Isso parece K-pop”, acredito que isso já basta. Se eu puder acrescentar mais um pensamento, acho que o que cria essa sensibilidade única é a nossa “etnicidade”. Os traços linguísticos e culturais exclusivos dos coreanos, junto ao nosso ritmo acelerado de desenvolvimento, se uniram para moldar o K-pop em um gênero que ressoa globalmente. Nesse sentido, sinto um imenso orgulho de ser coreano.

No K-pop, onde a performance visual é crucial, o que faz uma boa coreografia?

Para mim, o padrão é simples: boa coreografia é simplesmente uma boa coreografia. Pode soar vago, mas também é o padrão mais difícil de alcançar. A cada ano, precisamos satisfazer inúmeros espectadores — e se o resultado eleva a própria música, isso já basta. Uma boa rotina deve se conectar de forma natural à mensagem da canção, se comunicar de maneira intuitiva e ainda trazer algo novo. Encontrar esse equilíbrio é difícil, mas é a tarefa do coreógrafo a cada temporada.

O que você acha que torna sua coreografia distinta?

Eu, honestamente, acho que meu trabalho é… saboroso. Não é uma frase elevada, mas expressa o que busco. Eu sempre me esforço até o ponto em que sinto: “Não poderia fazer isso melhor.” Quando um artista apresenta minha coreografia e ela atinge aquele pico inegável, esse é o meu objetivo.

Entre seus trabalhos passados, qual projeto permanece mais memorável?

“Money”, da LISA. Ela manteve a essência da coreografia de K-pop enquanto quebrou moldes e tentou algo novo. Quando tenho convicção, a coreografia vem rápido — e essa eu finalizei em um único dia. Para mim, chegou ao nível de “ninguém poderia ter feito melhor.” Felizmente, muitos concordaram, e isso me rendeu o prêmio de melhor coreógrafo no MAMA 2021. Como foi minha primeira vitória, continua especialmente significativo. E claro, LISA apresentou brilhantemente.

Você disse que colaborar com vários artistas de K-pop o inspira como dançarina.

Sim. Essas são pessoas cujo trabalho envolve dança, mas que a abordam com tanta sinceridade e paixão — às vezes até mais do que eu. Sempre me vi como alguém que nunca relaxa, mas a energia deles às vezes me surpreende. Nesses momentos, percebo: “Compromisso nunca fará parte da minha vida.” Isso me impulsiona a continuar avançando.

Ao trabalhar com artistas de identidades tão fortes, como você se comunica?

Eu sempre começo perguntando qual mensagem a música quer transmitir. Depois pergunto ao artista como ele quer expressá-la. Se a conversa direta não é possível, verifico através da empresa. “Como você quer apresentar essa faixa?” Esse é o ponto de partida. Eu construo minha interpretação a partir disso. Em última análise, a chave é encontrar o ponto comum entre o artista, o compositor e eu. Uma vez que o encontramos, a coreografia ganha vida sozinha.

Seu campo de atividade continua se expandindo. Como você se define agora?

Não quero ser confinado por definições. Prefiro não me limitar a uma única palavra. Minha maior pergunta agora é: até onde posso ir com a dança? Isso me mantém empolgado com meu futuro. Acredito que posso ir além até mesmo do que imagino.

Da sua posição dentro do K-pop, por que você acha que o mundo a ama tanto?

Uma palavra: convicção. Todo artista com quem trabalhei tinha uma enorme autoconfiança. Eles têm visões claras, nunca se acomodam e continuam buscando mais. Quando pessoas assim se reúnem, os fãs também sentem essa convicção e energia. É por isso que o K-pop continua crescendo — e por que a cultura coreana não tem motivo para parar de evoluir.

Você morou nos EUA durante o ensino médio. Como a presença do K-pop no país mudou desde então?

É incomparável. Naquela época, era a era de “Gangnam Style” — uma grande febre global. Ainda assim, eu tinha que explicar às pessoas quem era o artista, de onde vinha e o que significava K-pop. Agora? De forma alguma. Quando você diz “K-pop” ou “Coreia”, nenhuma explicação é necessária. O próprio “K” se tornou uma marca.

Com qual artista pop global você mais gostaria de colaborar em uma coreografia?

BTS. Acredito que o BTS transcendeu o fato de ser apenas um grupo de K-pop para se tornar algo ainda maior. Colaborar com artistas internacionais, claro, seria significativo, mas quando falamos de música global, realmente não há razão para excluir o K-pop da conversa. O BTS são aqueles que preservaram a identidade do K-pop enquanto expandiam sua presença no palco global. Como também quero ser um criador que prove que o K-pop é global, espero especialmente criar um palco com eles um dia.

E quais são seus próximos projetos?

Eu sempre irei além do que qualquer um imagina de mim.