Na penúltima noite de sua residência de 31 shows com ingressos esgotados em San Juan, um Bad Bunny visivelmente emocionado ficou em frente à imponente “montanha” que ele havia encomendado erguer no piso do Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot e transmitiu uma mensagem de amor.
“Valorizem cada minuto, cada segundo que a vida e Deus nos dão”, disse ele à multidão de 15 mil pessoas, com a voz embargada em alguns momentos. “Obrigado, obrigado. E àqueles que um dia deixaram Porto Rico sonhando em voltar, e àqueles de nós que ainda estamos aqui, eu não quero ir embora!”.
“I don’t want to leave” — “No Me Quiero Ir de Aquí” — o nome que Bad Bunny deu à sua residência em Porto Rico, está intrinsecamente ligado ao seu álbum “DeBÍ TiRAR Más FOToS” , uma carta de amor a Porto Rico e à música da ilha, que Bad Bunny dedicou na contracapa “a todos os porto-riquenhos ao redor do mundo”.
Poderia muito bem ter dito: “Para todo o mundo ao redor de Porto Rico”. Desde o lançamento do álbum em 5 de janeiro (na véspera do Dia de Reis, um feriado importante na ilha) e desde o início da residência em 11 de julho, “No me quiero ir de aquí” tornou-se um grito de orgulho tanto para os porto-riquenhos quanto para a diáspora global multicultural que se vê refletida nas canções mais autênticas de Bad Bunny.
Apenas nove meses após seu lançamento, o sucesso de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”— que passou quatro semanas não consecutivas em 1º lugar na Billboard 200 — tem sido impressionante, especialmente para um álbum que explora estilos como plena e salsa e que Bad Bunny descreve como um trabalho feito com amor e sem nenhuma expectativa comercial. Globalmente, é um fenômeno, um unificador de culturas, um incentivo para dançar, um chamado arrebatador ao amor e à celebração.
Tudo se resume à ilha de Bad Bunny, com sua dicotomia entre a beleza natural deslumbrante e a névoa de problemas econômicos, o lugar que ele chama de lar e para onde diz que “sempre retorna”. À medida que sua estrela ascendeu, o artista nascido Benito Antonio Martínez Ocasio se tornou o embaixador mais apaixonado e eficaz da história de Porto Rico. Em fevereiro, ele terá sua maior plataforma até agora, quando será a atração principal do show do intervalo do Super Bowl LX em Santa Clara, Califórnia.
Centenas de milhares de fãs — que agora conseguem distinguir entre uma plena e uma salsa e sabem que o senhor de idade nos vídeos de Bad Bunny é o ator porto-riquenho de 90 anos Jacobo Morales — viajaram para Porto Rico para assistir à residência artística, que aconteceu de julho a setembro. Lá, o público vivenciou uma “ party de marquesina ” (festa de quintal) tendo como pano de fundo a imponente montanha da produção e sua agora icônica casita (casinha) — projetada para se assemelhar às casas encontradas em um típico bairro porto-riquenho — construída dentro do Coliseu. Diversas celebridades, de LeBron James a Jon Hamm, festejaram na casita, e dezenas de artistas — incluindo Young Miko, Arcángel, Ricky Martin e Rubén Blades — se apresentaram como convidados do espetáculo.
Entre eles estava seu amigo de longa data Residente (nome verdadeiro: René Pérez Joglar), o irreverente rapper porto-riquenho conhecido por suas letras incisivas, declarações sociais e sua paixão pela política da ilha. Em Bad Bunny, ele encontrou um iconoclasta semelhante, embora mais gentil.
Os dois se tornaram amigos rapidamente após se encontrarem para jantar em um restaurante de San Juan em dezembro de 2017 e colaboraram musicalmente nos singles de 2019 “Bellacoso” e “Afilando los Cuchillos”, este último uma faixa antigovernamental incendiária lançada depois que Bunny e Residente fizeram uma visita surpresa noturna ao então governador Ricky Rosselló.
Rosselló renunciaria ao cargo naquele mesmo ano, mas a amizade entre os dois músicos perdurou. Depois de se apresentar uma vez na residência de Bad Bunny e comparecer como convidado uma segunda vez, Residente sentou-se para entrevistar seu amigo para a Billboard . A conversa abrangente — que aconteceu um dia após o penúltimo show da temporada, semanas antes do anúncio da participação de Bad Bunny no Super Bowl — abordou nostalgia, música, cinema e, claro, o orgulho porto-riquenho.
{Diwang Valdez)
Residente: Cara, estou super empolgado por estar te entrevistando agora. Para começar, queria perguntar sobre o seu processo criativo por trás do conceito deste concerto — como a montanha, a casinha, o flamboyant , o espaço onde a cútrista toca. De onde tudo isso surgiu?
Bad Bunny: Meu método de trabalho é meio bagunçado, mas funciona para mim. Começo com uma ideia e, conforme vou desenvolvendo, outras coisas surgem e, de alguma forma, tudo se encaixa. Para este show, a primeira coisa que imaginei foi a montanha. Eu tinha essa fantasia de colocar uma montanha de verdade no meio do Choli [o Coliseu] — como se alguém tivesse pegado um pedaço do centro da ilha e o jogado no Choli.
Como os shows geralmente precisam de um telão, pensei em usar um outdoor na montanha — uma espécie de abordagem irônica da natureza sendo perturbada. Então, a equipe que trabalhava na montanha trouxe ideias como a árvore flamboyant e as bananeiras. Adoro quando as pessoas me surpreendem com ideias que eu não tinha imaginado.
A casinha veio depois. Sabe como as áreas VIP às vezes são meio estranhas, com toda aquela coisa de celebridade? Eu queria inverter isso e tornar tudo divertido, interativo e legal. Então a área VIP virou o Palco B — a casa do álbum, a casa do Jacobo, com cozinha, sofá, tudo. Era tipo uma festa de marquesina. As pessoas podiam ficar por lá, participar do show, e eu podia compartilhar momentos com elas.
Residente: Se a casita é uma festa dos sonhos de marquesina, quem você adoraria ter lá, mas não teve?
Bad Bunny: Eu cresci com festas no quintal: Natal, aniversários, reuniões de família. E a vibe na casa era exatamente assim. A energia na casinha quando o [boxeador Félix] Tito [Trinidad] chegou — parecia que a família inteira estava comemorando. Tito trouxe toda a sua turma — o pai, os filhos, os irmãos. Era como uma reunião de família.
Quem eu adoraria ter lá? O rapper Tego Calderón, sem dúvida. Nem precisaria se apresentar, só estar presente, curtindo o clima. E talvez o Drake. Isso teria sido incrível. Sinceramente, eu nem sempre sabia quem ia aparecer na casa. Às vezes eu entrava e era surpreendido. Mas adorei como todo mundo esqueceu que era um show e simplesmente curtiu o momento.
(Diwang Valdez)
Residente: Depois que você termina de cantar [ faixa de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” ] “Lo Que Le Pasó a Hawaii”, as palavras “No me quiero ir de aquí” aparecem na tela. O que Porto Rico precisa fazer para manter as pessoas aqui – para impedi-las de partir?
Bad Bunny: Os títulos longos dos meus álbuns sempre têm um significado. “No me quiero ir de aquí” fala sobre não querer sair de Porto Rico, não querer sair dos palcos e não querer sair da minha casa. Pessoas do mundo todo vieram para cá; latinos que moram nos EUA e que tiveram que deixar seus países, ou cujos pais tiveram que sair. A música ressoa com qualquer pessoa que teve que deixar seu país ou até mesmo com aqueles que nunca querem sair.
Residente: É interessante como o conceito de partir e retornar se encaixa nisso. Não se trata apenas de partir. Trata-se também de viajar, crescer e voltar para impactar seu lar.
Bad Bunny: Exatamente. Não é a mesma coisa sair para crescer ou explorar novos horizontes do que sair porque você não tem outra escolha.
Residente: Também se conecta com o conceito de “ Boricua en la Luna ” [um poema de Juan Antonio Corretjer sobre a saudade porto-riquenha, adaptado para uma canção por Roy Brown]. Mesmo que as pessoas estejam fisicamente longe, elas ainda estão aqui — estão comendo arroz com feijão , mantendo vivas as tradições porto-riquenhas onde quer que estejam.
Bad Bunny: Sim, exatamente. No primeiro vídeo do show, Jacobo diz: “Onde quer que estejamos, este é o nosso lar. Para onde quer que eu vá, sempre serei porto-riquenho”. É aí que o significado mais profundo de “No me quiero ir de aquí” começa a fazer sentido.
(Diwang Valdez)
Residente: As pessoas falam sobre como sua residência impulsionou a economia de Porto Rico, mas além do dinheiro, o valor cultural e intangível do que você criou é imensurável. O que você acha do impacto cultural que essa residência teve na identidade da ilha?
Bad Bunny: Isso é algo que não se compra nem se rouba. É uma das coisas que mais me realiza. Sempre fiz as coisas de coração, e o impacto cultural é uma consequência natural disso. Ver pessoas de todas as idades no show foi incrível — crianças, adultos, idosos, até pessoas com 80 e 90 anos. Alguns deles se vestiram a caráter, se sentindo jovens novamente, orgulhosos de sua identidade porto-riquenha. Esse é o tipo de semente que essa residência plantou. É algo que ficará com as pessoas para sempre, sejam daqui ou de outros países.
Residente: Ok, mudando de assunto: quando você mencionou “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, me senti culpado por não ter documentado os momentos.
Bad Bunny: O título dessa música também se aplica a mim. Eu não tiro muitas fotos, mas o significado não é 100% literal. É sobre viver o momento. É por isso que eu faço um discurso no show onde digo para as pessoas largarem seus celulares e tirarem a foto que está no coração delas. Essa é a que importa.
Residente: Sim, às vezes a lembrança de um momento parece ainda maior e mais mágica do que uma foto poderia capturar.
Bad Bunny: Exatamente. Existe um equilíbrio entre capturar o momento e simplesmente vivê-lo. Outro dia, eu estava interagindo com uma fã e tentei mandar um beijo para ela, mas ela não viu porque estava tentando pegar o celular. Ela perdeu o momento! Espero que alguém tenha visto e contado para ela.
(Diwang Valdez)
Residente: Você cantou com Gilberto Santa Rosa e Rubén Blades. Com qual outro artista de salsa você adoraria ter dividido o palco? E quais são seus cinco artistas de salsa favoritos?
Bad Bunny: Cara, eu adoraria ter me apresentado com o Víctor Manuelle. Entramos em contato com ele, mas a agenda dele estava lotada, então não deu certo. Ele foi o primeiro artista de salsa com quem colaborei quando eu estava começando no trap. Isso significou muito para mim porque eu ainda estava me encontrando e ele acreditou em mim.
Quanto aos meus cinco favoritos? Vivos ou falecidos, eu diria Héctor Lavoe, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano, Ismael Rivera, Celia Cruz, Tito Rojas. Tito Rodríguez também — adoro ouvir a voz dele.
Residente: E a orquestra de jovens músicos com quem você trabalhou no álbum [e que tocou na residência], como isso aconteceu?
Bad Bunny: Eu tive a ideia para “Baile Inolvidable” e sabia que precisava da equipe certa para torná-la realidade. Sou reservado quando faço música e gosto de me desafiar. Eu poderia ter procurado arranjadores renomados, mas eu tinha o arranjo na minha cabeça e precisava de alguém para dar vida a ele. Conheci o Big Jay [produtor Jay Anthony Núñez], que toca bongô e campana, e ele me ajudou a criar o arranjo no computador. Depois, vi um vídeo no TikTok de um garoto, Julito Gastón, regendo uma orquestra de outros jovens músicos. Ele tinha tanta energia, como um mini-Roberto Roena [o famoso músico porto-riquenho de salsa].
Era um vídeo antigo e achei que seria interessante encontrá-lo. Acontece que o Julito estava disponível e reuniu os músicos que eu precisava. O engraçado é que os nomes que o Julito me deu coincidiram com os que o Big Jay sugeriu. Esses músicos tinham a garra e a paixão que eu procurava.
Residente: Você consideraria gravar um álbum completo com eles?
Bad Bunny: Era para ser uma surpresa, mas sim. É bem óbvio que não pode terminar aqui.
(Diwang Valdez)
Residente: Há alguma música no seu repertório que te emocione, que te obrigue a controlar as emoções?
Bad Bunny: Com certeza. Depende do dia e do meu humor. A primeira vez que cantei “La Mudanza”, me emocionou muito porque eu estava falando dos meus pais e sabia que minha mãe estava na plateia. “DtMF” também me toca às vezes, principalmente o trecho sobre jogar dominó com meu avô. “Lo Que Le Pasó a Hawaii” também me emociona — é uma música muito emocionante.
Residente: “Lo Que Le Pasó a Hawaii” é uma música muito especial. Agora, vamos falar sobre atuação, que é algo que você começou a fazer. Na minha experiência, atuar me permitiu ser mais honesto no palco.
Bad Bunny: É diferente, mas como já disse antes, atuar é algo que sempre quis encarar com cuidado. Abordei a atuação com respeito, aprendendo e ganhando experiência aos poucos. Sempre respeitei a arte e usei técnicas de atuação nos meus próprios projetos. Luta livre também. Adoro luta livre e há elementos da luta livre que usei ao longo de toda a minha carreira.
Mas adorei a experiência de atuar até agora, especialmente nos filmes mais recentes. Sempre gostei de comédia — é o gênero que mais consumo e sempre gostei de fazer as pessoas rirem. Então, ter a oportunidade de fazer algo leve e divertido, como “Happy Gilmore” [ 2 ], foi um sonho. E, ao mesmo tempo, eu estava trabalhando em “Caught Stealing”, que tinha uma vibe totalmente diferente.
(Diwang Valdez)
Residente: Você costuma assistir à reprodução do vídeo no set de filmagem, ou simplesmente confia no processo?
Bad Bunny: Quando estou fazendo meus videoclipes, eu acompanho tudo durante a reprodução. Mas com filmes, depende. Para Happy Gilmore , Adam Sandler confiou em mim para dar uma olhada e ver como eu estava me saindo. Depois de quase um mês trabalhando juntos, me senti confortável o suficiente para dar uma olhada. Com Darren Aronofsky, no entanto, eu sabia que se eu errasse em alguma coisa, ele me diria. Às vezes ele me mostrava a reprodução e dizia: “Está ótimo”, e isso me tranquilizava bastante. Ele não ia deixar que eu estragasse o filme dele.
Residente: A lista de convidados para sua residência foi tão inesperada, como Luis Fonsi cantando “Lo Que Le Pasó a Hawaii”. É algo que você não imaginaria por causa das diferenças de gênero.
Bad Bunny: Essa era a visão desde o início. Eu queria que todos se sentissem parte dessa [residência], independentemente de sua origem. Não importava seu gosto musical, suas opiniões políticas ou qualquer outra coisa. Isso era para todos. Eu queria que as pessoas olhassem para trás e dissessem: “Eu fiz parte disso”. Todo o conceito era sobre respeito e amor mútuo, além de cuidar da nossa casa e da nossa cultura. Todos eram bem-vindos.
Morador: Parecia uma celebração de Natal porto-riquenha. Tinha aquele calor e senso de comunidade.
Bad Bunny: Totalmente. Já disse isso antes e vou repetir: essa residência foi diferente de tudo que já vivi. A palavra que não me sai da cabeça é “harmonia”. Ao longo de 30 shows, não houve um único vídeo viral de pessoas brigando ou discutindo. Todo mundo estava feliz, dançando e demonstrando amor.
Residente: Isso tem muito a ver com a música e com o seu crescimento como artista. Você está no auge da sua carreira agora. Criativamente, como você se supera?
Bad Bunny: É isso que eu mais amo no que faço: pensar no que vem a seguir. Não estou focado em alcançar um nível superior de grandeza. Só quero criar com o coração e deixar que a vida, o mundo e as pessoas decidam o que isso se tornará. Outro dia, estávamos conversando sobre como os artistas entram em uma fase ruim depois de terem conquistado tudo. Lembro-me de uma conversa que tive com minha mãe quando comecei a cantar. Eu disse para ela: “Tenho medo de desaparecer”. E ela respondeu: “Não tenha. Apenas aproveite”. Quando tive meu primeiro sucesso, realmente pensei que era o fim. Todo o sucesso que veio depois foi uma loucura para mim.
Então, quando lancei “Un Verano Sin Ti , eu sabia que era um sucesso tão grande que tomei uma decisão: não queria me forçar a superá-lo. Não me importava em quebrar recordes ou ser o número 1. Eu queria fazer música para Porto Rico. Este projeto me lembrou que você precisa confiar na sua visão e cantar com o coração.
Residente: Quando você é uma pessoa criativa — escrevendo, compondo, dirigindo, atuando — essa chama não se apaga. O que você criou aqui, cara, foi muito especial. Ver o que você fez me ensina, me inspira e me deixa muito orgulhoso de ser porto-riquenho.
Bad Bunny: Obrigado, cara. Isso significa muito vindo de você. [Apresentador da Univision] Don Francisco que se cuide, cara. Você está arrasando.
Compre a nova edição da Billboard Brasil aqui
