ARrC é o grupo rookie do mês na Billboard

Conheça o ARrC, um grupo multinacional de K-pop da próxima geração que está reescrevendo as regras do pop global. Com sete integrantes vindos da Coreia, EUA, Japão, Vietnã e Brasil, o ARrC não está apenas cruzando fronteiras; eles estão construindo pontes. O nome significa “Always Remember the Real Connection” (lembre-se sempre da conexão real, na tradução livre) e, em apenas um ano desde sua estreia em agosto de 2024, o grupo cumpriu essa promessa com um trio de EPs que misturam experimentação sonora com emoção crua.

“Não tentamos nos misturar. Permanecemos fiéis a quem somos e nos conectamos autenticamente. É assim que se parece uma conexão ARrC”, disse o líder do grupo, HYUNMIN.

O EP de estreia, “AR^C”, deu o tom com “S&S (sour and sweet)”, uma explosão de hiperpop e hip-hop elétrico inspirado no hood pop que mistura gêneros. A partir daí, “nu kidz: out the box”, o segundo EP do grupo, levou as coisas adiante. Impulsionado pelo estilo boom bap old-school da faixa-título “nu kidz”, o lançamento exibiu uma nova camada da identidade ousada e desafiadora do ARrC.

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O videoclipe que o acompanha rapidamente causou impacto, acumulando mais de 10 milhões de visualizações no YouTube em apenas duas semanas e gerando um burburinho global entre fãs ávidos por algo novo. O ARrC não é apenas um grupo; é um movimento enraizado na autenticidade, individualidade e conexão intercultural.

A rápida ascensão do ARrC é impulsionada não apenas por sua música, mas por seu compromisso inabalável com a conexão. O grupo multinacional recentemente causou impacto na Indonésia, aparecendo em programas de sucesso como “Brownis”, da Trans TV, e “Inbox Nite”, da SCTV, onde falou diretamente com os fãs em vários idiomas, provando que, para o ARrC, a comunicação significativa vai muito além do palco.

Em menos de um ano de estreia, o grupo conquistou um cobiçado lugar no lineup oficial da KCON JAPAN 2025, no Makuhari Messe, em Chiba. Ao longo de três dias repletos de atividades, abrangendo o pré-show do MCountdown, o palco principal e os shows de dança, o ARrC se destacou ao lado de alguns dos maiores nomes do K-pop, apresentando performances de alto impacto que consolidaram seu status como estrelas em ascensão imperdíveis.

Seu EP mais recente, “HOPE”, foi lançado em 16 de julho, liderado pela faixa-título “awesome” — um hino inspirador que captura o espírito da Geração Z com batidas inspiradoras e emoção sem filtros. “Onde e quando, apenas esperamos que nossa música se torne uma pequena fonte de conforto para alguém”, compartilhou o grupo. A cada passo, o ARrC continua a trilhar um novo caminho no K-pop, definido pela autenticidade, ressonância emocional e uma visão global.

Na entrevista a seguir, os membros falam sobre sua filosofia criativa, sua química como equipe e o caminho a seguir.

O que seu novo mini-álbum, “HOPE”, lançado em 16 de julho, significa para o ARrC? Que tipo de mensagem vocês queriam transmitir com ele?

JIBEEN: Com nosso terceiro miniálbum, “HOPE”, queríamos falar sobre um tipo de esperança que não se trata apenas de algo perfeitamente embalado, mas sim do sentimento que floresce através da perseverança. Como Geração Z, vivemos em um mundo que muda rapidamente, onde as expectativas muitas vezes levam à decepção. Mas, dentro disso, começamos a ver o desespero não apenas como algo sombrio, mas como parte de um processo que enfrentamos à nossa maneira agridoce. Mesmo quando as coisas parecem estar desmoronando, queríamos que nossa música permanecesse otimista e poderosa. Este não é apenas um álbum de conforto ou esperança convencional; trata-se de capturar o ritmo da realidade da nossa geração — um tipo de esperança que diz: “continuamos, não importa o que aconteça”. Se os ouvintes sentirem que a identidade do ARrC ficou mais clara com este álbum, então essa é exatamente a mensagem que queríamos transmitir.

Em qual aspecto do novo álbum vocês mais se concentraram durante a produção? Há alguma faixa ou momento da apresentação que vocês esperam que os fãs notem especialmente?

CHOI HAN: Um ponto da apresentação que eu realmente quero que os fãs notem é a “Dança Ddabong” da nossa faixa-título “awesome”. É um movimento em que levantamos os braços e fazemos um grande sinal de positivo. Embora possa parecer simples, simboliza a energia e a mensagem que queríamos compartilhar com esta música — que “não importa quais dificuldades surjam, vai ficar tudo bem”. O movimento captura o espírito de se livrar dos pequenos infortúnios da vida cotidiana com humor e força. Se os fãs se juntarem e cantarem o “Ddabong!” conosco, acho que a sensação de conexão no palco será ainda mais forte. É uma apresentação que parece uma torcida feita ao estilo ARrC — nem muito pesada, nem muito leve — e espero que os fãs se divirtam com isso.

Há algum artista com quem gostariam de colaborar no futuro? Por quê?

DOHA: Eu adoraria trabalhar com o DEAN. A música dele, com raízes no R&B, é estilosa e emocionalmente cheia de nuances — ele tem uma maneira tão delicada de expressar sentimentos através do som. Acho que esse tipo de sensibilidade combinaria bem com a vibe do ARrC. Especialmente em faixas como “vitamin I”, que combinam fluxo emocional com estruturas sonoras complexas, seus vocais adicionariam uma camada completamente nova. Eu também adoraria conversar com ele sobre produção — só de imaginar essa colaboração já me emociono.

ANDY: Para mim, seria incrível colaborar com o grupo feminino Billlie. Desde os meus tempos de trainee, eu as admiro pela forma única como contam histórias — não apenas através da música, mas também através de suas performances e expressões. Cada integrante tem uma identidade individual tão forte, e quando se juntam como sete, sua química realmente brilha. Nesse sentido, vejo uma semelhança entre elas e o ARrC, e elas se tornaram modelos para mim. A maneira como elas cativam o público com sua energia e atmosfera distintas no palco é algo que eu realmente admiro. Uma colaboração certamente nos ajudaria a crescer tanto musicalmente quanto em termos de performance, e acho que a sinergia entre o ARrC e as cores únicas da Billlie poderia criar algo realmente empolgante.

Que tipo de grupo vocês esperam que o ARrC seja daqui a cinco anos?

JIBEEN: Mesmo depois de cinco anos, espero que ainda sejamos uma equipe que confia e se apoia mutuamente, e que continue gostando de estar no palco junta. A maior força do ARrC é a nossa química, e eu adoraria que isso se aprofundasse ainda mais com o tempo. Quero que nos tornemos um grupo que realmente entenda os pontos fortes e as emoções uns dos outros, para que tudo o que fizermos no palco pareça natural e sem esforço. Claro, queremos crescer musicalmente, nos apresentar em palcos maiores e conhecer fãs em mais países — mas, no fundo, espero que mantenhamos a mesma mentalidade e energia que temos agora.

Com a aproximação do primeiro aniversário, quais são os objetivos como grupo e individualmente?

HYUNMIN: Meu objetivo para o ARrC é simples: quero que as pessoas sempre esperem algo novo e diferente de nós. Seja uma apresentação ou um conteúdo, espero que tudo o que fizermos carregue a nossa assinatura distinta do ARrC. Pessoalmente, adoraria explorar caminhos mais criativos. Dei meu primeiro passo compondo neste álbum e, um dia, gostaria de contar minhas próprias histórias através da música. Meu objetivo é crescer não apenas como artista, mas também como criador.

Se pudessem descrever o ARrC em uma palavra, qual seria?

ANDY: Eu diria “jeito ARrC” — nosso caminho único. Somos uma equipe que não tem medo de experimentar gêneros diferentes e constantemente encarar novos desafios. Em vez de seguir tendências, criamos nossa própria direção. É isso que nos torna ARrC.

CHOI HAN: Para mim, é “incrível”. Assim como o título da nossa última faixa, ARrC tem um jeito de transformar os pequenos momentos do dia a dia em algo especial. Com emoções sinceras e música original, mostramos como o extraordinário pode surgir do comum. “Awesome” representa a nossa cor — e também é a mensagem que queremos compartilhar com nossos fãs.

Qual o seu papel na equipe e o que você considera seu ponto forte?

DOHA: Como vocalista principal, considero meu papel transmitir emoções da forma mais direta e clara possível por meio do canto. Sempre tento entender completamente a história e o sentimento por trás das letras e me concentro em transmitir essa sinceridade aos nossos fãs durante as apresentações. Também tento fornecer estabilidade vocal que permita que as energias únicas de todos os nossos membros se unam para uma apresentação impecável.

HYUNMIN: Sou o líder do grupo, então geralmente assumo a liderança quando decisões precisam ser tomadas ou quando precisamos encontrar uma direção. Acredito em garantir que a voz de todos seja ouvida e em criar equilíbrio entre nós. Como somos uma equipe multinacional, acho que um dos meus pontos fortes é nos ajudar a entender e harmonizar nossas diferenças. Eu também sou uma espécie de criadora de clima. Seja na sala de ensaio ou nos bastidores, adoro elevar a energia quando as coisas ficam calmas. Acho que ajudei a equipe a rir e a se manter relaxada, especialmente em momentos difíceis ou tensos.

Qual música vocês estão curtindo ou ouvindo mais ultimamente?

JIBEEN: Ultimamente, tenho ouvido bastante “Bad Idea”, do Way Ched. Ela tem uma melodia emocional sobreposta a uma batida estilosa, e sempre me deixa em um clima reflexivo. Adoro ouvi-la especialmente à noite com meus fones de ouvido — é perfeita para essa vibe.

CHOI HAN: Tenho me aprofundado em música indie e sons old-school ultimamente. Tenho ouvido muitas lendas como Michael Jackson. Há muito o que aprender com esse ritmo e emoção atemporais, especialmente quando se trata de performance. Tem sido uma grande fonte de inspiração.

DOHA: A música que estou curtindo muito ultimamente é “Jasmine”, do DPR LIVE. Ela tem essa qualidade sonhadora, com vocais suaves sobrepostos a uma paisagem sonora estilosa. É o tipo de faixa que te envolve emocionalmente, e eu me pego voltando a ela com frequência.

O ARrC foi manchete por se juntar ao lineup oficial da KCON JAPAN 2025 antes mesmo de completar o primeiro aniversário de estreia. Como foi se apresentar no primeiro palco no exterior e qual momento se destacou mais?

RIOTO: Foi nossa primeira vez tocando no exterior, então eu estava nervoso e animado ao mesmo tempo. Mas assim que subimos no palco, percebi como tudo aconteceu naturalmente — como se todo o trabalho que fizemos até agora tivesse se tornado parte de nós. Tocar no meu país também tornou a experiência muito mais significativa. E, acima de tudo, os aplausos dos fãs japoneses foram um grande impulso. Nunca esquecerei essa sensação.

Em qual aspecto do novo álbum vocês mais se concentraram durante a produção? Há alguma faixa ou momento da apresentação que vocês esperam que os fãs notem especialmente?

KIEN: Espero que todos prestem atenção especial à faixa “vitamin I”. Foi a música na qual me senti mais imerso durante o processo de produção. O que realmente me impressionou foi a mensagem — embora a vida exija constantemente que administremos tudo de A a Z, no final, o mais importante é o “eu”, nós mesmos. A letra repete: “A, B, C, D / você precisa de mim”, o que parece simples, mas carrega camadas de significado — como identidade, imaginação e infinito. No palco, a performance se inclinará para uma energia crua e sem filtros, em vez de refinada, então acho que os fãs poderão ver um lado diferente do ARrC através dela. Há alguma mensagem de um fã global que particularmente ficou com você?

JIBEEN: Certa vez, recebi uma mensagem que dizia: “Sua música me ajudou a superar o dia de hoje”. Era curta, mas a sinceridade por trás dela realmente me impactou. Essa única frase ficou no meu coração o dia todo — me lembrou por que fazemos música em primeiro lugar. Há algum artista com quem você gostaria de colaborar no futuro? Por quê?

HYUNMIN: Eu adoraria que a gente colaborasse com a LUCY. A música deles carrega um som refrescante e uma profundidade emocional, e eles sempre conseguem transmitir conforto e empatia aos ouvintes. Lembro-me de ouvir as músicas deles em momentos em que precisava de incentivo, e isso me fez querer me tornar um artista que pudesse oferecer esse mesmo tipo de apoio. Como eles escrevem, compõem e produzem suas próprias músicas, acho que trabalhar com eles seria incrivelmente inspirador e uma ótima experiência de aprendizado. O nome ARrC carrega a mensagem de “conexão real”. O que “conexão” significa para cada um de vocês?

DOHA: Acredito que a conexão real vem do tempo e dos momentos que compartilhamos. Seja trocando olhares no palco ou compartilhando uma risada no dia a dia, essas pequenas interações constroem nosso trabalho em equipe. Acho que o mesmo acontece com os fãs: quando vem de um lugar sincero, a conexão se torna real e duradoura.

Como era a atmosfera local durante suas aparições em talk shows e programas musicais indonésios? O que essa experiência significou para o ARrC?

ANDY: Nosso tempo na Indonésia deixou uma profunda impressão em mim. O que mais se destacou foram os fãs que nos procuraram com sinceridade, mesmo apesar das barreiras linguísticas. Não sou fluente em indonésio, então nem sempre consegui responder perfeitamente, mas a maneira como sorriram e nos cumprimentaram com tanto carinho me tocou profundamente. A equipe e os anfitriões locais também foram incrivelmente gentis e animados, o que tornou todo o processo de filmagem muito confortável. Não parecia que estávamos apenas conferindo mais um evento no exterior — parecia que realmente nos conectamos com o país. Espero que possamos voltar e compartilhar ainda mais com nossos fãs de lá.

Como um grupo formado por membros de diversas origens culturais, há momentos em que vocês sentem que suas diferenças realmente criam sinergia?

CHOI HAN: Com certeza. Sinto isso principalmente durante as reuniões da nossa equipe. Mesmo quando discutimos o mesmo tópico, cada membro aborda a situação de forma diferente — alguns com uma mentalidade prática, outros de forma mais intuitiva ou até mesmo com uma perspectiva mais imaginativa. Em vez de conflitantes, essas perspectivas se complementam.

Esse processo frequentemente leva a ideias exclusivas do ARrC e traz à tona uma sinergia inesperada. Por fim, vocês têm alguma mensagem que gostariam de compartilhar com seus fãs globais?

DOHA: Significa muito saber que pessoas ao redor do mundo estão ouvindo nossa música e aguardando nossas apresentações. Mesmo falando línguas diferentes, eu realmente acredito que as emoções transcendem as palavras. Quero continuar me conectando com todos vocês por meio da música e das apresentações honestas do ARrC. Obrigada sempre — e espero que cada dia seja incrível conosco ao seu lado!

[Esta entrevista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]