Os 20 melhores álbuns de rap de 2025 – escolhas da equipe

Depois de sermos brindados com o tricampeonato monstruoso de Future, um duelo lírico entre Drake e Kendrick Lamar e lançamentos eletrizantes de Doechii e Tyler, the Creator, o mundo do rap se fartou em 2024.

Este ano, embora as coisas tenham se acalmado um pouco, a competição acirrada pela hierarquia do rap permaneceu intensa para muitos artistas. 2025 viu o retorno de Cardi B após um hiato de sete anos, enquanto o Clipse reacendeu a chama do gênero com seu retorno explosivo. Tyler, the Creator até mesmo voltou com seu álbum repleto de música eletrônica, “Don’t Tap the Glass”, provando que sua criatividade é indomável.

E embora seja sempre ótimo ver rostos conhecidos disputando o primeiro lugar, também notamos um movimento promissor da nova geração. MCs em ascensão como Samara Cyn, Ovrkast e Central Cee firmaram seu espaço no concorrido cenário do rap com projetos marcantes.

Mesmo na produção, houve muitos destaques, culminando com a ética de trabalho incansável de The Alchemist. O enigmático produtor híbrido emprestou sua habilidade característica a artistas como Larry June e 2 Chainz, Freddie Gibbs, Hit-Boy e muitos outros, além de voltar a produzir. Metro Boomin consolidou ainda mais sua posição no Hall da Fama ao homenagear Atlanta com sua mixtape, “A Futuristic Summer”. Ele não apenas espalhou nostalgia pelo projeto ao trabalhar com lendas locais como Roscoe Dash e Travis Porter, mas também misturou isso com uma energia inovadora, convidando YK Niece e Breski para o hit “Take Me Thru Dere”.

Com a poeira finalmente baixada, a Billboard reuniu nossa seleção dos 20 melhores álbuns de rap de 2025. Confira nossa lista abaixo.

Os 20 melhores álbuns de rap de 2025

20. Tyler, The Creator, ‘Don’t Tap the Glass’

Tyler, The Creator continua a desafiar as expectativas com “Don’t Tap the Glass”, um dos álbuns de rap mais intrigantes de 2025. Nove meses após “CHROMAKOPIA” e no oitavo aniversário de “Flower Boy”, Tyler lançou seu nono álbum de estúdio, uma experiência concisa e eletrizante de 28 minutos que exige imersão total.

Misturando rap, dance, funk e muito mais com seu estilo característico, Tyler cria um álbum que não deixa espaço para faixas puláveis, apenas para boas vibrações. De grooves com influências de house a um funk contagiante, “Don’t Tap the Glass” convida os ouvintes a se movimentarem, dispensando fones de ouvido como único meio para a experiência. Este projeto é divertido, ousado e Tyler, The Creator em sua essência. Tyler também demonstra suas habilidades como produtor enquanto constrói um universo único, provando mais uma vez por que continua sendo uma das vozes mais empolgantes da música contemporânea. — CHRIS CLAXTON

19. Central Cee, ‘Can’t Rush Greatness’

Aproveitando o sucesso do seu single contagiante “Doja”, colaborando com Dave em “Sprinter” e recebendo o apoio de Drake, Central Cee se preparou para o sucesso mainstream nos EUA, algo que muitos de seus antecessores no rap britânico não conseguiram alcançar. “Can’t Rush Greatness”, o álbum de estreia de Cench por uma grande gravadora, é repleto de rimas carismáticas e assertivas, equilibradas por momentos de vulnerabilidade ao abordar sua vida amorosa conturbada e as perdas que sofreu ao longo do caminho. Nos melhores momentos do álbum, CC se mostra um colaborador valioso, unindo-se a nomes consagrados do rap como Lil Baby, Lil Durk e 21 Savage, e nunca parece deslocado. Embora o álbum não tenha sido o grande sucesso comercial que ele talvez esperasse, Cench fez história com o primeiro álbum de rap britânico a entrar no Top 10 da Billboard 200. — MICHEAL SAPONARA

18. OnlyHeaven, ‘KISS (Keep It Short & Sweet)’

Se você quer romance, ouça este impressionante pacote de cinco músicas da queridinha de Nova Orleans, OnlyHeaven, enquanto ela poetiza sobre o ritmo contagiante da cidade e aborda as provações e tribulações que enfrentamos em relacionamentos. Seu som único lhe rendeu participações em uma faixa inédita de Drake e em “Sick n Tired” de Cash Cobain. Pare de dormir porque OnlyHeaven é uma estrela em ascensão. Assim que você der o play em “No Friends”, entenderá imediatamente o hype e ficará ansioso para o lançamento do seu álbum completo. — ANGEL DIAZ

17. Westside Gunn, ’12’

O rapper de Buffalo e chefe da Griselda é provavelmente o cara mais trabalhador do show business. Ele tem uma colaboração de tênis com a Saucony, sua própria empresa de luta livre, a Fourth Rope, e lançou vários EPs e mixtapes, como a série Heels Have Eyes. No entanto, ele começou o ano lançando o álbum “12” em fevereiro, que tem estado em rotação constante desde então. “Boswell”, “Adam Page”, “Veert”, “055” e “Outlander” são os destaques, já que Westside deu espaço para Estee Nack, Stove God Cooks e o promissor Brother Tom Sos brilharem na maior parte do projeto. — A.D.

16. Dave, ‘The Boy Who Played the Harp’

Esses tempos turbulentos levaram muitos a reavaliar sua fé, mas poucos o fizeram com tanta honestidade, nuances e coragem quanto Dave em seu terceiro álbum de estúdio, “The Boy Who Played the Harp”. Ao se apresentar como uma versão contemporânea do Davi bíblico, o MC, que coproduziu todo o álbum, encontra maneiras de abordar temas como infidelidade, hipocrisia, vergonha, culpa e egoísmo — as características humanas intangíveis que tornam as discussões religiosas tão complexas. Da sonoridade afrobeat de “Raindance”, com a participação de Tems, à impressionante demonstração de composição de “My 27th Birthday”, Dave acertou em cheio com seu mais recente LP. — KYLE DENIS

15. Rome Streets & Conductor Williams, ‘Trainspotting’

O rapper do Brooklyn, Rome Streetz, e o produtor de Kansas City, Conductor Williams, unem forças em “Trainspotting”, um projeto de 14 faixas construído com base em um trabalho artesanal puro e tradicional. O título do álbum faz referência tanto aos projetos característicos de Conductor com temática ferroviária quanto ao filme cult de 1996, refletindo o amor compartilhado da dupla por narrativas e detalhes cinematográficos.

Do boom-bap visceral da faixa de abertura “Andre Agassi” às contribuições contidas, porém impactantes, do veterano da Costa Oeste, Jay Worthy, e da lenda do Wu-Tang Clan, Method Man, cada faixa soa deliberada e intransigente. Streetz e Williams abordaram o projeto com um senso de dever cumprido, um compromisso mútuo e com sua arte que é evidente no foco e na precisão de cada verso e batida. “Trainspotting” é uma declaração concisa e impactante de dois artistas determinados a honrar as raízes do hip-hop, imprimindo-lhes seu próprio estilo inconfundível. — C.C.

14. Samara Cyn, ‘Backroads’

Samara Cyn nunca teve a intenção de ser rapper, e é isso que a diferencia e é central em “Backroads,” um EP de cinco faixas que a consagra como uma das vozes novas mais cativantes da música. A artista de Murfreesboro, Tennessee, traz uma lufada de ar fresco, misturando a garra do hip-hop com a leveza musical do neo-soul para criar um som que parece ao mesmo tempo realista e inspirador.

O flow poético de Cyn é acompanhado por jogos de palavras inteligentes e produção em camadas, cortesia de D’Mile, com colaborações marcantes dos artistas que desafiam os gêneros, Smino e Sherwyn, adicionando textura e profundidade. Ao longo do EP, vulnerabilidade e poder coexistem perfeitamente, dando às faixas uma profunda ressonância emocional, tão íntima quanto expansiva. Com sua mistura envolvente de energia hip-hop, finesse neo-soul e uma mensagem de união, “Backroads” sinaliza a chegada de uma artista pronta para remodelar os contornos do rap e R&B contemporâneos. — C.C.

13. G Herbo, ‘Lil Herb’

De janeiro a dezembro, poucos rappers, se é que houve algum, foram mais consistentes do que G Herbo em 2025. Cinco meses após o lançamento de sua mixtape “Greatest Rapper Alive”, Herbo retornou às suas raízes com o álbum “Lil Herb”, já consolidado. Embora muitos dos pioneiros do drill de Chicago não estejam mais na mesma situação por uma série de motivos, ele continua evoluindo. A narrativa de Herbo permanece tão vívida quanto sempre, mas ele ganhou uma nova perspectiva ao carregar o trauma e a pesada culpa de sobrevivente de soldados caídos. Aos 30 anos, é como se Herbo tivesse vivido a vida três vezes, e suas histórias de rua angustiantes evoluíram para a compreensão de que a vida nas ruas é um jogo de soma zero. “Foda-se a vida de gangue, se você tem cérebro, precisa usá-lo”, ele implora em “1 Chance”. — M.S.

12. Little Simz, ‘Lotus’

Rosas podem brotar do concreto, mas o “Lotus” de Little Simz nasceu da traição financeira singular e dilacerante de um amigo de infância que se tornou um colaborador de longa data. Marcado por um tom notavelmente mais áspero e cru, o LP mais recente de Simz explora a admiração inocente e as dolorosas dores do crescimento ao navegar pelas transições mais difíceis da vida. Ela faz uma introspecção abrangente em “Flood”, produzida por Miles Clinton James, mas não antes de partir para o ataque total na faixa de abertura bluesy, estridente e apropriadamente intitulada “Thief”. Seis álbuns depois, Simz continua revelando novas camadas de seu som e arte — e todos nós nos beneficiamos com isso. — K.D.

11. Ovrkast, ‘While the Iron Is Hot’

OvrKast mudou o rumo de sua carreira quando chegou com tudo com “While the Iron Is Hot”. O artista multifacetado de Oakland deslumbra não apenas com batidas com toques de soul, mas também como um letrista habilidoso, rivalizando com Samara Cyn (“Small Talk”) e Vince Staples (“Strange Ways”) com a precisão de um boxeador. Embora seus créditos de produção incluam nomes como Drake e Earl Sweatshirt, sua destreza como rapper o está levando a subir rapidamente no ranking dos MCs. — CARL LAMARRE

10. Metro Boomin, ‘Metro Boomin Presents: A Futuristic Summa’

Provavelmente o álbum mais divertido desta lista, Metro reinventou a era das camisetas longas e bonés de aba reta de Atlanta, em meados dos anos 2000, à sua imagem, homenageando o som tradicional que ressoou com tantos naquela época e adicionando seu próprio toque pessoal.

O projeto em disco duplo mistura diferentes gerações de Atlanta, com artistas como YKNIECE, Breskii e BunnaB em faixas com Quavo, Lil Meany e Roscoe Dash — uma das quais resultou em um sucesso, com “Take Me Thru Dere” alcançando o 69º lugar na Hot 100 e viralizando nas redes sociais. Esta mixtape era necessária em uma época em que ninguém mais dança na balada. Tudo o que fazem é ficar parados fumando narguilé enquanto olham para seus celulares. — A.D.

9. Freddie Gibbs & The Alchemist, ‘Alfredo 2’

Cinco anos depois de abalarem o mundo do hip-hop com a mixtape colaborativa “Alfredo”, indicada ao Grammy, Freddie Gibbs e The Alchemist se reuniram para a sequência. Assim como a arte da capa do álbum, com sua tigela de ramen, contrasta perfeitamente com o título, Gibbs atenua as tendências tradicionalistas da dupla (a produção de Alc continua impecável como sempre) com uma crescente preocupação lírica com a mortalidade. Quando ele rima: “Sou um cara do East Gary, recebo vale-alimentação e moro em moradia popular/ Eu deveria pegar uma flauta e simplesmente desaparecer nas montanhas, sua vadia”, no final de “A Thousand Mountains”, Gibbs não está apenas fazendo uma referência a André 3000, mas também refletindo sobre a vida além da busca pelo topo do rap e da conquista de um lugar no jogo. Essa energia voltada para o futuro ajuda “Alfredo 2” a se diferenciar de seu antecessor e a se consolidar como um novo capítulo distinto para ambos os artistas. — K.D.

8. Conway the Machine, ‘You Can’t Kill God With Bullets’

Conway the Machine entrou na disputa pelo prêmio de álbum de rap do ano com a ameaçadora “You Can’t Kill God With Bullets”, um título que funciona como uma metáfora para sua própria vida, na qual o rapper da Griselda desafiou as probabilidades e enganou a morte. Uma equipe de produção superpoderosa, composta por Conductor Williams, The Alchemist, Timbaland e J.U.S.T.I.C.E. League, oferece uma tela cinematográfica para Conway pintar sua obra-prima lírica. Para Machine, é um retorno à boa forma e ele está pronto para uma parada triunfal. “Isso é o equivalente musical a ganhar o Super Bowl”, vangloria-se Conway na faixa número 2. — M.S.

7. Navy Blue, ‘The Sword & The Soaring’

Este é o tipo de álbum para ouvir numa manhã tranquila de fim de semana ou tarde da noite, quando a mente precisa se acalmar. Navy é conhecido e apreciado por suas letras pessoais, e este projeto não é diferente. Em “The Sword & The Soaring”, ele rima sobre uma produção comovente, quase gospel, abordando temas relacionados a lidar com perdas e luto, mantendo-se positivo e grato pelos anjos da guarda que encontrou ao longo do caminho.

O Arcanjo Miguel, figura bíblica que ajudou a expulsar Satanás do céu, foi uma grande inspiração na criação deste álbum. “Minha vida mudou para sempre em 2002/ Perdi meu irmão, mas sou grato por ter encontrado alguns”, ele rima no final da mixtape. “E pessoas feridas se recuperam se encararem a verdade/ Qual é a raiz do problema? A partir daí, floresço para despertar de novo.” — A.D.

6. Playboi Carti, ‘MUSIC’

A base de fãs voraz de Playboi Carti estava ansiosa pelo próximo álbum do Rei Vamp, após o quarto aniversário do clássico cult “Whole Lotta Red” e a chegada de 2025. “MUSIC” finalmente chegou em março, e a experimentação sonora indomável e a desconstrução do rap de Carti foram distribuídas em 30 faixas, todas invadindo a Billboard Hot 100, enquanto o álbum alcançou o topo da Billboard 200. A fúria abissal, antes de nicho, do artista de Atlanta invadiu o mainstream da música com a ajuda de nomes de peso como The Weeknd e Kendrick Lamar, provocando ainda mais a estrela enigmática do rap a levar o hip-hop a explorar territórios desconhecidos.

5. Cardi B, ‘Am I the Drama?’

Cardi B provou ser a mestre da polêmica ao lançar seu segundo álbum, “Am I The Drama?”, em setembro passado. O hiato de sete anos desde seu trabalho seminal, “Invasion of Privacy”, fez o mundo do rap questionar se a bombshell do Bronx estava preparada para a guerra lírica. Cardi não só conquistou seu segundo álbum número 1 com 200 mil unidades equivalentes na semana de estreia, como também retomou o controle de sua narrativa com rimas ousadas e um carisma de tirar o fôlego. Ela abraça sua recém-descoberta solteirice em “Outside”, enquanto dispara veneno contra seus detratores em “Dead” e na faixa “Pretty & Petty”. “Am I The Drama?” não é o que Invasion foi — é uma Cardi sem remorsos e livre, reafirmando firmemente seu lugar no topo do rap feminino. — C.L.

4. Wale, ‘Everything Is A Lot’

Durante anos, Wale lutou por respeito. Seu lirismo ágil e sua capacidade de contar histórias comoventes nunca foram suficientes para colocá-lo no cobiçado grupo dos “Big 3”. Desta vez, ele entra na conversa com uma motivação diferente: expor sua alma. Seu oitavo álbum de estúdio, “Everything Is A Lot”, é impulsionado por samples que tocam a alma e uma franqueza perturbadora. Seja lidando com o vício em álcool em “Blanco” ou processando o luto em “Survive”, o trabalho mais recente de Wale é seu lançamento mais impactante até o momento, à medida que ele muda a narrativa da validação para a reflexão. — C.L.

3. Larry June, 2 Chainz, & Alchemist, ‘Life Is Beautiful’

Em “Life Is Beautiful”, Larry June e 2 Chainz unem forças através de diferentes costas e gerações, formando uma parceria inesperadamente perfeita, ancorada pela produção luxuosa de The Alchemist. Para 2 Chainz, o projeto marca seu primeiro lançamento completo desde que deixou a Def Jam após mais de duas décadas, e a liberdade é palpável. O que começou como uma modesta ideia de cinco músicas acabou se expandindo para um trabalho de 11 faixas, uma decisão deliberada de oferecer mais aos ouvintes sem sacrificar a qualidade. — C.C.

2. Jim Legxacy, ‘Black British Music (2025)’

O rapper e produtor britânico Jim Legxacy lançou um dos álbuns mais desconcertantes, fascinantes e francamente erráticos do ano, “Black British Music (2025)”. Em um cenário em constante evolução, o artista de 25 anos sintetiza elementos do drill britânico, afropop, grime, rock e garage em um amplo retrato da música negra britânica contemporânea. Desde sua ousada reconfiguração de uma faixa de dancehall canadense dos anos 90 em “D.B.A.B.” até o lirismo introspectivo e nostálgico de “I Just Banged a Snus in Canada Water”, Legxacy costura uma colagem musical que prospera no caos. Se uma batida inesperada desestabiliza a mistura, que assim seja — são esses momentos que tornam “Black British Music “tão cativante. Além de seu talento inegável na produção e de sua performance carismática no microfone, o truque mais impressionante de Legxacy é a imprevisibilidade de suas inclinações. Nenhum álbum de 2025 te deixa tão empolgado quanto “Black British Music”. — K.D.

1. Clipse, ‘Let God Sort ’Em Out’

Luto e irmandade são os pilares por trás da reunião de 15 anos dos Thornton Brothers. Embora suas rimas características, repletas de referências à cocaína, continuem sendo a principal atração para os fãs de rap desde o início, Pusha e Malice confrontam seus demônios de maneiras que só a família consegue. Com a produção de Pharrell Williams, aliado de longa data, o Clipse explora a perda dos pais em “The Birds Don’t Sing”, enquanto exibe sua forte química em “Ace Trumpets” e “So Be It”. Mesmo com participações especiais de peso como Tyler, The Creator (“P.O.V.”) e Kendrick Lamar (“Chains & Whips”), o Clipse não se intimida — os irmãos partem para o ataque. — C.L.

[Esta lista foi traduzida da Billboard dos EUA. Leia a reportagem original aqui.]