Diplo conta a longa jornada de ‘Jump’, até música chegar no BLACKPINK

Esta semana, “Jump”, música do BLACKPINK, estreou em primeiro lugar nas paradas globais da Billboard, tornando-se, estatisticamente, a maior música do mundo.

Mas as superestrelas do K-pop quase não tiveram a chance de gravá-la, com a faixa chegando ao grupo após uma jornada tortuosa que começou quando foi escrita originalmente por, e para, o Major Lazer. “Mas não a lançamos”, diz o líder do grupo, Diplo. “E graças a Deus.”

As origens de “Jump” remontam a janeiro de 2024, quando surgiu durante uma sessão de composição no Sony Studios em Miami com Diplo, Ape Drums e o produtor argentino Zecca. Enquanto estavam na sessão para compor música latina, Diplo também queria fazer uma música no estilo dos heróis do electroclash do início dos anos 2000, Fischerspooner.

“[Eu pensei] que seria como uma acid music do tipo ‘Emerge’, e o Major Lazer faria. Eu colocaria um vocal nela, e seria divertido e alegre, e nós encontraríamos uma maneira de fazer funcionar”, diz ele.

Mas, por meio do Diplo, a música chegou às mãos da dupla argentina Ca7riel e Paco Amoroso, que trabalharam com o Diplo nos arranjos e depois a gravaram.

Ainda relativamente desconhecidos nos EUA, a dupla estourou pouco depois de trabalhar na música, uma ascensão em parte impulsionada pelo Tiny Desk Concert de outubro de 2024.

“O show que eles fizeram para a NPR viralizou, e eles tinham um som meio jazzístico, latino e marroquino, então a música [que fizemos] não fazia sentido para eles”, diz Diplo.

A essa altura, a música já tinha um ano, mas Diplo não se deixou abalar.

“Eu estava cortejando muita gente e continuei escrevendo”, diz ele. “Eu pensava: ‘Vou fazer essa ideia dar certo. Vou levar isso até o fim, não importa o quão difícil seja.”

Mas o destino interveio quando Diplo se viu no estúdio com Teddy Park, que compôs dezenas de sucessos para artistas de K-Pop, incluindo 2NE1 e BIGBANG, e que é o diretor criativo e produtor principal do BLACKPINK.

“Toquei um monte de coisas para o Teddy que achei interessantes”, lembra Diplo. “Ele disse: ‘Legal’. Aí eu estava prestes a sair e peguei essa música. Eu pensei: ‘Essa é provavelmente a coisa mais maluca que eu tenho e que talvez funcione’. Ele disse: ‘Essa é a ideia perfeita. É isso que precisamos fazer, algo radical.’”

Mistura maluca

A música é meio estranha, oscilando entre momentos de techno, drill, hardstyle, eurodance e trance, com uma melodia de refrão que evoca o hino rave de 1997, “Meet Her at the Loveparade”, do produtor alemão Da Hool.

É também uma música que pode não necessariamente chamar sua atenção de cara (se você ainda não é fã do BLACKPINK), mas faz tantas mudanças criativas que acaba exigindo sua atenção. Inspirada em uma miríade de subgêneros de dança/eletrônica, é também essencialmente uma faixa de clube — e a mais recente aventura de Diplo em misturar pop popular com sons eletrônicos não muito conhecidos no mainstream.

Assista ao clipe de ‘Jump’ do BLACKPINK

“Eu diria que é velocidade, garage e trance, e a linha de baixo dos drops é quase como Goa trance”, diz Diplo. “Ela entra no drill e no Jersey Club. O preenchimento é de um gênero brasileiro da Bahia. O final é como hard techno, e a bateria inicial é mais euro-pop dos anos 1990, com a linha de guitarra e o apito.”

Tendo trabalhado com alguns dos maiores artistas pop do mundo, ele afirma com autoridade que tal hibridização seria rapidamente rejeitada pela maioria dos grandes artistas.

Mas com uma predileção por correr riscos entre o K-pop em geral e o BLACKPINK em particular — junto com uma base de fãs famosa e devotada que celebra e eleva quase tudo o que o grupo faz — a música finalmente chegou ao artista certo.

“Se eu dissesse para alguém como Adele, tipo: ‘Ei, eu tenho essa música de trance/Jersey Club… Isso já é proibido para alguém assim”, diz Diplo. “Isso foi muito divertido porque eles disseram: ‘Só queremos fazer algo que choque as pessoas, e não nos importamos se for diferente’.”

Diplo passou a faixa para Teddy Park e BLACKPINK em maio, e eles lançaram a música e seu clipe conceitual em 11 de julho, com “Jump” sendo o primeiro single do grupo em três anos.

Em sua forma final, a música agora conta com créditos de composição de Diplo, Ape Drums, Zecca, Teddy, o produtor sul-coreano e colaborador frequente do BLACKPINK, 24, o artista sueco Zikai, a cantora e compositora britânica Claudia Valentina, o produtor alemão Jumpa, o vocalista, compositor e produtor Malachiii (amplamente conhecido por seus vocais em “Move”, sua colaboração com Adam Port e Strv) e o cantor e compositor Jesse Bluu.

Os créditos de produção vão para 24, TEDDY e Diplo. Se havia algum grande plano em tudo isso, é que Diplo diz que intencionalmente se afastou de turnês tão intensas este ano para se concentrar novamente em compor e produzir música, descobrindo que a cena house na qual ele tem atuado intensamente há anos, para ele, ficou obsoleta.

“A house music é um gênero que está em loop e que se tornou uma competição de garrafas, mesas e covers”, diz ele.

“A principal função da indústria da house music é tornar esse som e essa situação o mais confortáveis possível para que pessoas mais velhas e ricas possam, de certa forma, desfrutar de um mergulho na cultura underground.”

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Tendo ocasionalmente renovado o som da música pop ao longo dos anos — tirando a carreira de Justin Bieber dos aparelhos com “Where Are Ü Now”, a colaboração de 2015 com o cantor e Skrillex (como parte do projeto Jack Ü dos produtores), injetando o dancehall embriagado de Major Lazer nos ouvidos do mundo todo ao oferecê-lo a Beyoncé como sample para “Run the World (Girls)” de 2011, e trazendo a house para o universo pop com a colaboração de Dua Lipa em 2018, “Electricity”, por meio do projeto Silk City, dele e de Mark Ronson — ele estava motivado a tentar fazer isso de novo.

Com “Jump” agora dominando as paradas e os streamers, ele agora parece convencido de sua eficácia.

“Sinto que ‘Jump’ soa como uma música de 2026, ou algo assim”, diz ele. “Estamos em 2025, mas se você olhar as paradas, cada música soa como uma versão requentada de algo interessante, como o sonho de um A&R. A música deveria voltar a chocar as pessoas. Acho que essa música faz isso, e é por isso que ela recebeu uma reação como essa.”

Embora “Jump” se aventure por vários estilos em seus dois minutos e 45 segundos de duração, os momentos mais em voga são o refrão e a saída. Baterias techno pulsantes acompanham o solo de sintetizador, que remete ao som da moda do techno preferido da década, atualmente liderado por nomes como Charlotte de Witte e Sara Landry.

Esses produtores, e outros em seu segmento da cena, estão atraindo multidões inteiras de festivais com esse som — o BLACKPINK pode, portanto, alcançar novos públicos com “Jump”, enquanto traz novos públicos para o techno.

“Meu único objetivo como produtor é destruir todos os gêneros”, conclui Diplo.

“Só para matar todos e misturar tudo o que as pessoas não permitem, ou forçar os limites e fazer gêneros que eu não deveria ter permissão para fazer. Esse tem sido o meu modus operandi desde que comecei na música, ser o inimigo dos jornalistas e até do público que fica confuso o tempo todo com o que eu lanço.

“Mas é isso que o K-pop é. Se você ouvir BLACKPINK antigo, BTS antigo ou ATEEZ antigo, eles vão colocar seis gêneros em uma música. Eles não estão nem aí.”

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